周霄

摘要：藝術(shù)形式是藝術(shù)作品美學(xué)價(jià)值的重要承載物，它隨著時(shí)代的發(fā)展不斷地豐富和發(fā)展。法國女藝術(shù)家妮基·圣法勒的經(jīng)典作品此次來到中國，給觀眾帶來了她的“花園奇境”，讓人們在體驗(yàn)一位藝術(shù)家對于生命、對于世界深刻問題的不懈探索的同時(shí)，也感受到藝術(shù)形式的無限魅力。

關(guān)鍵詞：妮基·圣法勒? ?藝術(shù)形式? ?女性主義

中圖分類號：J0-05? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1008-3359（2019）12-0178-03

藝術(shù)作品是一種運(yùn)用某種技術(shù)通過一定的媒介對于人們的思想或感官體驗(yàn)產(chǎn)生影響的表達(dá)形式。[1]每一種媒介都因?yàn)槠渥陨淼牟馁|(zhì)特點(diǎn)擁有它獨(dú)特的表現(xiàn)張力，產(chǎn)生不同的藝術(shù)效果，因此藝術(shù)家自發(fā)地選擇不同的藝術(shù)形式來實(shí)現(xiàn)他們的作品，承載他們的思想感情。自畢加索最早嘗試的拼貼畫開始，加上繪畫的形式就愈發(fā)多樣，雕塑材料與造型的變化，也使現(xiàn)代雕塑擁有豐富的思想表達(dá)空間。當(dāng)然，還有許許多多的藝術(shù)門類，它們隨著工業(yè)文明和信息時(shí)代的到來，都在形式上發(fā)生著巨大的變革，呈現(xiàn)給觀者的，是更加豐富的視覺感受和情感體驗(yàn)。對于藝術(shù)家本身，更是在創(chuàng)作方式和維度上得到了前所未有的拓展。近期，國內(nèi)幾家美術(shù)館將妮基·圣法勒的作品進(jìn)行展出，以“花園奇境”為主題，展示了她的抽象繪畫、印刷拼貼、公共雕塑和裝置等各種形式的作品。通過欣賞她的藝術(shù)作品，我們感受到了這位女藝術(shù)家的魅力一生。

妮基·圣法勒（1930-2002）出生于法國，是20世紀(jì)最具傳奇色彩的女性藝術(shù)家之一。60年代初，圣法勒用她的“射擊藝術(shù)”躋身“新現(xiàn)實(shí)主義”的隊(duì)伍，并成為其核心成員。作為隊(duì)伍中的唯一女藝術(shù)家，她還塑造了一系列非常具有代表性的女性形象，投身女性主義運(yùn)動之中。70年代，她在意大利創(chuàng)作的大型公共雕塑作品“塔羅公園”彰顯了她內(nèi)心豐富多彩的花園奇境。90年代她移居美國繼續(xù)創(chuàng)作，涉及繪畫、公共裝置、電影、平面等多種藝術(shù)形式，映射出美國文化對她的影響。[2]展覽主要以圣法勒生平的時(shí)間順序?yàn)榫€索，提取每個階段的關(guān)鍵詞，展現(xiàn)了她在不同的階段進(jìn)行的不同藝術(shù)形式的嘗試，包括：射擊藝術(shù)、早期繪畫、塔羅花園、新娘系列、吞食的母親、公共藝術(shù)、電影與平面藝術(shù)等等。這些作品，無論從形式上還是內(nèi)容上都與圣法勒的生活經(jīng)歷緊密相關(guān)，折射著她對社會問題的深刻見解，帶給人們無限的反省與思考空間。

圣法勒的早期繪畫經(jīng)歷是她藝術(shù)生涯的開端。從未接受過正規(guī)藝術(shù)訓(xùn)練的她，在馬蒂斯、畢加索、波洛克、勞森伯格的影響下自發(fā)地摸索。她的作品中經(jīng)常用具有隱喻色彩的人物和符號，同時(shí)也運(yùn)用拼貼等手段，暗示著她命運(yùn)的危機(jī)和苦難。1961年，圣法勒在巴黎展出了名為“Tir”（法語譯為“射擊”）的作品，她把裝著五顏六色涂料的聚乙烯袋掛在木板上，板子上涂著石膏形成的自然肌理，然后親自或者讓觀眾對袋子進(jìn)行射擊。涂料隨著爆破的袋子飛濺出來，在重力的作用下順著木板向下流淌，形成了極為偶然的畫面。這種繪畫形式可以說前無古人，圣法勒之所以選擇這樣的方式進(jìn)行繪畫，是因?yàn)樗ㄟ^“射擊”，對自身的不幸遭遇進(jìn)行宣泄，同時(shí)也要對當(dāng)時(shí)社會存在的深刻的性別歧視與不公的問題進(jìn)行諷刺。當(dāng)我們看到這個系列的作品時(shí)，腦海中仿佛出現(xiàn)了圣法勒舉槍射擊時(shí)憤怒而堅(jiān)定的眼神，聽到那猛烈卻極富正義感的槍聲。飛濺的顏料形成的視覺圖像很容易讓人想到波洛克的滴畫，但顯然后者是平和的，是在平衡中創(chuàng)造偶然。而圣法勒恰恰相反，她用打破平衡的暴力手段，建立偶然性，讓作品的形式感更為強(qiáng)烈，讓觀者體味到歷史的鳴響。可以說，“射擊”繪畫系列是一場沒有死者的謀殺，圣法勒將生命賦予給了作品，又用她自己選擇的方式將這生命放肆破壞，形成了獨(dú)具一格的藝術(shù)語言。因此，在她的這些繪畫作品中，我們既能看到她對暴力、不公、黑暗的恐懼和頑抗，又能看到她對美好、安定生活的向往，后者在她的雕塑和公共藝術(shù)裝置中表現(xiàn)得尤為強(qiáng)烈。

“塔羅花園”像是圣法勒在精神上創(chuàng)造出來的烏托邦，她的靈感來源于巴塞羅那的高迪公園。在她看來，她正是在那里遇到了自己的精神之主和宿命。圣法勒在1955年決定建立屬于自己的極樂花園，在這個花園里，人們自由地舞蹈，與自然融為一體。我們可以看到，這一批雕塑作品中暗含了圣法勒想要表達(dá)的所有美好的內(nèi)涵，舉例來說有以下幾點(diǎn)：第一，花園里的人物形態(tài)各異，動態(tài)節(jié)奏像極了非洲黑人音樂的韻律，有的高舉雙手，有的扭動身姿。雖然每一個雕塑都是靜止的，但置身花園之中，人們能從這種動態(tài)的形式中非常強(qiáng)烈地感受到最為原始的狂歡。第二，花園里人物的膚色也是各有不同，比如在一個旋轉(zhuǎn)裝置中，圣法勒就創(chuàng)造了黃、黑、白三個不同膚色的女人，很明顯代表了不同的人種。這三位女性體態(tài)豐潤，著裝性感狂野，圣法勒用非常閃亮的瓷片貼滿她們的全身，在燈光的照耀下顯得繽紛奪目。她們和諧相處，讓我們體味到藝術(shù)家對于種族平等的強(qiáng)烈渴望。第三，在花園的角落，圣法勒還創(chuàng)造了男人與女人的形象，他們相互交談，舉杯品酒，原始簡單的著裝加上純度很高的顏色，讓人們想到了亞當(dāng)與夏娃。沒錯，圣法勒將宗教神話的源頭也放入了她的花園，帶領(lǐng)人們看到了世界的最初模樣，同時(shí)也思考著男性與女性的關(guān)系。整個“塔羅花園”讓觀者體驗(yàn)到了一個熱烈激情又安靜祥和的夢幻世界。在這里，沒有戰(zhàn)爭，沒有歧視，有的只是人類最純粹的歡樂模樣。

圣法勒對于女性身份、地位的探索和思考，更多的體現(xiàn)在“新娘”“娜娜”系列作品之中。在這一階段，圣法勒創(chuàng)造的女性形象具有更加豐富飽滿的形式，她將女性的身體特征進(jìn)行夸張放大，突出了女性在生理上與生俱來的特點(diǎn)，敘述著世界上的萬千女性在生活中遭遇的不公經(jīng)歷。藝術(shù)家這一時(shí)期創(chuàng)作的藝術(shù)作品具有高度的自發(fā)性，她曾在采訪時(shí)說：“我探索女人是什么，我又是什么，這種探索不是下意識的，我從未把自己歸于任何女性角色之中，我只是在完成探索后才定義這是探索”。這種自發(fā)性，讓她比別人更具看待女性歷史角色的獨(dú)到眼光。女性在當(dāng)時(shí)被歷史定義得十分狹窄，“妻子”與“母親”是他們唯一的“職能”，圣法勒在這個系列中用新現(xiàn)實(shí)主義的表現(xiàn)形式，將看上去圣潔卻渾身爬滿嬰兒的玩偶、各種瑣碎繁雜之物的堆砌、穿著婚紗卻千瘡百孔的新娘暴露在公眾的視野之中，去反抗婚姻強(qiáng)加給女性的束縛，激發(fā)女性對自身社會地位的思考。

1965年，繼“苦難的新娘”之后，圣法勒圍繞女性的社會地位創(chuàng)作了“娜娜”這個形象，她的靈感來源于懷孕的女性。早期的“娜娜”主要由紙漿、羊毛、絲網(wǎng)組成，這種創(chuàng)作形式讓“娜娜”看上去像是身上布滿了細(xì)密的繩索，加上扭曲的動態(tài)，就更呈現(xiàn)出想要掙脫束縛去尋找自由的女性形象。后期的“娜娜”尺寸更為龐大，并結(jié)合了聚酯等新的合成材料，[3]成為了公共雕塑作品，她們色彩明亮、豐腴性感、動態(tài)張揚(yáng)不羈，體現(xiàn)出女性的魅力。圣法勒在年輕的時(shí)候曾經(jīng)做過廣告模特，所以她非常了解苗條的身材對于女性的束縛，人們肆意安置標(biāo)簽、規(guī)定標(biāo)準(zhǔn)。因此，圣法勒創(chuàng)作出的“娜娜”就是要以這種藝術(shù)形式，去表達(dá)任何身材的女性都是美的，去向社會既定的觀念發(fā)起挑戰(zhàn)。人們在看到“娜娜”的時(shí)候，會不自覺的想起遠(yuǎn)古母系氏族的女性崇拜，再加上圣法勒法式的浪漫和美式的自由氣質(zhì)，我們就能更加自然地進(jìn)入藝術(shù)家的精神世界。

藝術(shù)形式是藝術(shù)作品美學(xué)價(jià)值的重要承載物，從妮基·圣法勒的花園奇境中我們更能感受到不同藝術(shù)形式的不同魅力，它不僅表達(dá)出一個藝術(shù)家的思想情感世界，更呈現(xiàn)出藝術(shù)作品指向的深刻內(nèi)涵，使觀者在體驗(yàn)藝術(shù)的過程中汲取無限力量。

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