席陽(yáng)

摘要：舞劇是一門綜合性藝術(shù)形式，在我國(guó)古代有類似于樂(lè)舞、歌舞大曲等藝術(shù)形式的出現(xiàn)，但并未形成真正意義上的舞劇藝術(shù)，在五四運(yùn)動(dòng)后逐漸在中國(guó)發(fā)展開(kāi)來(lái)，屬于西洋的舶來(lái)品。舞劇中舞蹈肢體是首要的，但音樂(lè)也不可或缺。古代音樂(lè)美學(xué)著作《樂(lè)記》有言：“樂(lè)為舞之心，舞為樂(lè)之容”，表明舞蹈和音樂(lè)自古就是緊密聯(lián)系在一起的。中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)從歷史長(zhǎng)河中走來(lái)，是中國(guó)音樂(lè)屹立于世界音樂(lè)的獨(dú)特所在。1949-1964年為建國(guó)后十五年，在此時(shí)期全國(guó)各類文藝事業(yè)蓬勃發(fā)展，舞劇這門新生藝術(shù)也不例外。故以此時(shí)間段來(lái)分析中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)在舞劇中的運(yùn)用，從而進(jìn)一步探討中國(guó)舞劇的未來(lái)發(fā)展。

關(guān)鍵詞：中國(guó)舞劇? ?舞劇音樂(lè)? ?傳統(tǒng)音樂(lè)

中圖分類號(hào)：J617.3? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號(hào)：1008-3359（2019）12-0001-03

一、中國(guó)舞劇發(fā)展概述

舞劇是西方藝術(shù)的產(chǎn)物，類似于中國(guó)土生土長(zhǎng)的戲曲藝術(shù)，都屬于綜合性表演藝術(shù)。其融入舞蹈、戲劇、音樂(lè)等多種元素構(gòu)成。音樂(lè)在其中起到了點(diǎn)睛的作用，為突出舞蹈表現(xiàn)力、增加情緒表達(dá)和營(yíng)造氣氛注入了新的動(dòng)力。

在我國(guó)古代并沒(méi)有形成具體的舞劇藝術(shù)，與舞劇有著相似特征的是樂(lè)舞藝術(shù)。樂(lè)舞正式產(chǎn)生自于西周時(shí)期，形成六大舞和六小舞，其后一直在我國(guó)延續(xù)，宋代之后樂(lè)舞逐漸被戲曲吸收，成為戲曲組成的一部分。其后，中國(guó)戲曲藝術(shù)成為我國(guó)最具代表的音樂(lè)形式。

故確切地講，中國(guó)雖有類似的舞劇形式存在，但它仍屬于西方舶來(lái)品，若想要在中國(guó)有更加長(zhǎng)遠(yuǎn)的發(fā)展，需要與中國(guó)的審美需要和歷史文化相結(jié)合。在初期，中國(guó)舞劇運(yùn)用了大量的中國(guó)傳統(tǒng)元素：內(nèi)容上本土化，有采用中國(guó)傳統(tǒng)神話故事的，宣傳抗戰(zhàn)的，謳歌新中國(guó)的，貼近人民群眾的生活、審美;舞蹈上，采用民族舞蹈或加入民間舞蹈的典型形態(tài);音樂(lè)上，大量使用民間音樂(lè)、戲曲音樂(lè)并運(yùn)用民間樂(lè)器伴奏。

舞劇在建國(guó)之前并沒(méi)有什么突破性的發(fā)展，只是“小荷才露尖尖角”。繼“五四”運(yùn)動(dòng)后，黎錦暉受蔡元培的啟發(fā)開(kāi)始編創(chuàng)兒童歌舞劇，其后阿龍·阿甫夏洛穆夫?qū)ξ鑴∵M(jìn)行了新嘗試以及吳曉邦、梁倫創(chuàng)作了新舞劇，這是中國(guó)近現(xiàn)代舞劇的起步。建國(guó)后，舞劇發(fā)展延續(xù)吳曉邦的開(kāi)創(chuàng)性精神，突破性的蓬勃發(fā)展開(kāi)來(lái)，迎來(lái)了舞劇的第一個(gè)春天。中國(guó)舞劇在黎錦暉、吳曉邦等人的不懈努力下，形成了具有中國(guó)民族特色的發(fā)展形態(tài)。

二、傳統(tǒng)音樂(lè)在中國(guó)舞劇中的運(yùn)用

所謂傳統(tǒng)音樂(lè)，是指運(yùn)用固有方法、固有形態(tài)并具有固有形態(tài)特征的音樂(lè)作品。這三“固有”賦予其特殊的屬性——民族性，故傳統(tǒng)音樂(lè)是中國(guó)音樂(lè)中最具民族性的表現(xiàn)。杜亞雄先生在《中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)概論》中將傳統(tǒng)音樂(lè)分為四大部分：民間音樂(lè)、宮廷音樂(lè)、文人音樂(lè)、宗教音樂(lè)。

在傳統(tǒng)音樂(lè)中有這樣一句話：“傳統(tǒng)是一條河流”。傳統(tǒng)音樂(lè)在歷史前進(jìn)中不斷豐富發(fā)展，在舞劇中運(yùn)用的傳統(tǒng)音樂(lè)要保持其本色，做到移步不移形。民間音樂(lè)是我國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)的基礎(chǔ)和根基，同時(shí)傳播最為廣泛。舞劇中涉及的傳統(tǒng)音樂(lè)大多數(shù)都屬于民間音樂(lè)類，其他三類涉及較少，在民間音樂(lè)中又側(cè)重使用民間歌曲和戲曲音樂(lè)。舞劇中傳統(tǒng)音樂(lè)的加入，不僅擴(kuò)展了傳統(tǒng)音樂(lè)的應(yīng)用面，也增添了舞劇的綜合表演性和觀賞度。兩者中西結(jié)合，相互促進(jìn)，為舞劇在中國(guó)的發(fā)展和繁榮，起到了一定的推動(dòng)作用。

建國(guó)后的第一部舞劇是創(chuàng)作于1950年的《和平鴿》，也是中國(guó)第一部芭蕾舞劇，由章彥、張定和等作曲。第一部現(xiàn)實(shí)主義舞劇是梁倫創(chuàng)作于1950年的《乘風(fēng)破浪解放海南》，由施明新等作曲，本劇沖破了浪漫主義的桎梏，描繪了中國(guó)人民解放軍在解放海南的戰(zhàn)役中不畏艱險(xiǎn)最終取得勝利的故事。全劇共用了25首歌曲，其中采用了黎族舞曲。這兩部舞劇都雖有吳曉邦倡導(dǎo)的中國(guó)“新舞劇”精神的延續(xù)，但因處在正式創(chuàng)作的初期，尚未摸索出屬于自己發(fā)展的道路，對(duì)傳統(tǒng)音樂(lè)運(yùn)用較少，大部分還是運(yùn)用西洋的創(chuàng)作方式和和聲編配，并未創(chuàng)作出具有中國(guó)民族風(fēng)格的舞劇作品。

直至1952年，“第一屆全國(guó)戲曲觀摩大會(huì)”在北京召開(kāi)，使舞劇工作者更加深刻的認(rèn)識(shí)到，中國(guó)舞劇必須要牢牢植根于傳統(tǒng)戲曲和傳統(tǒng)音樂(lè)之中。經(jīng)過(guò)一段時(shí)間地摸索和舞劇工作人員的努力，中國(guó)舞劇終于在1955年邁出了民族化的第一步，三部小型 “民族舞劇”誕生，即《劉海戲蟾》《碧蓮池畔》和《盜仙草》，作曲分別為梁克祥、王一丁和張秀婉。這三部舞劇充分運(yùn)用了戲曲的元素，內(nèi)容都選自傳統(tǒng)戲曲故事。

1957年，民族舞劇步入正軌，中國(guó)第一部大型民族舞劇《寶蓮燈》誕生，張肖虎作曲。該劇取材于中國(guó)古代神話故事“沉香華山救母”，此故事也作為經(jīng)典戲曲劇目被戲曲藝術(shù)多次選用。該劇在音樂(lè)上，用同一音樂(lè)主題的變化反復(fù)貫穿全劇發(fā)展，音樂(lè)與劇情結(jié)合緊密。大量運(yùn)用了我國(guó)古典音樂(lè)和民間音樂(lè)，民族風(fēng)格突出。

1959年，《五朵紅云》誕生，彥克、鄭秋楓、汪聲裕作曲。它不是單純的民族舞劇，是有民族性的戰(zhàn)士舞劇，賦予了舞劇的革命內(nèi)涵。該劇講述的是海南島的黎族人民在共產(chǎn)黨的領(lǐng)導(dǎo)下，反抗國(guó)民黨統(tǒng)治最終取得勝利的故事。其中音樂(lè)部分，以黎族民歌為主線貫穿整部舞劇，吸收了黎族優(yōu)秀民間音樂(lè)“羅呢調(diào)”“五指山上五條溪”等，并在舞劇中加入歌唱，如“舂米謠”等，提高了音樂(lè)在舞劇中的地位，與舞蹈并重。同時(shí)每一幕展開(kāi)中舞蹈、歌詞、曲調(diào)配合緊密，吸收了戲曲中的歌舞相伴的原則，進(jìn)一步豐富人物的情感表達(dá)，增強(qiáng)全劇感染力。

同年創(chuàng)作的《小刀會(huì)》，也是一個(gè)很好的例證。該劇由商易作曲，在音樂(lè)上創(chuàng)作性地采用了江南昆曲的曲牌音樂(lè)以及傳統(tǒng)音樂(lè)中的戲曲音樂(lè)。劇中的每個(gè)人都有相對(duì)應(yīng)的音樂(lè)主題，如用廣東音樂(lè)《賽龍奪錦》、昆曲《林沖夜奔》和滬劇曲牌《寄生草》，分別作為劇中劉麗川、潘啟祥和周秀英的音樂(lè)主題，更好地塑造人物形象，愈顯鮮活生動(dòng)。在場(chǎng)景塑造中，音樂(lè)使用多樣化，有昆曲和滬劇組成的戲曲音樂(lè)、有江南民歌為主的民間歌曲、亦有中國(guó)古曲構(gòu)成的古典音樂(lè)，三種元素共同搭建出《小刀會(huì)》的舞劇音樂(lè)部分。在音樂(lè)組織結(jié)構(gòu)上，不僅有西方結(jié)構(gòu)的主題貫穿原則，還有中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)中常用的曲牌聯(lián)綴原則。在伴奏樂(lè)隊(duì)編制上，加入民族樂(lè)隊(duì)形成混合樂(lè)隊(duì)，充分利用琵琶、弦樂(lè)及嗩吶等民族樂(lè)器的特殊音色渲染氣氛。舞劇《小刀會(huì)》中西合璧，是傳統(tǒng)音樂(lè)運(yùn)用于舞劇的充分例證。

中國(guó)芭蕾舞劇中也不乏傳統(tǒng)音樂(lè)。創(chuàng)作于1964年的《白毛女》，由嚴(yán)金萱作曲，改編自同名歌劇，其中配歌較多，在舞劇中保留了大量歌劇中的歌曲。舞劇中的音樂(lè)大多為民歌，選取了大量西北地區(qū)的民歌，是民歌在舞劇中運(yùn)用的典范之作。其中的民歌大多經(jīng)過(guò)重新編配，在原來(lái)基礎(chǔ)上進(jìn)行重塑，產(chǎn)生出屬于自己的獨(dú)特風(fēng)格。如《北風(fēng)吹》出自民歌《小白菜》，《扎紅頭繩》出自《揀麥根》，音樂(lè)與劇情融為一體。此外還有戲曲音樂(lè)的加入，如《他們要?dú)⑽摇芳尤肓撕颖卑鹱?、《恨似高山愁似?！芳尤肓松轿靼鹱印Ｔ跇?lè)隊(duì)編制上，同樣加入了民族樂(lè)隊(duì)的編制，綜合運(yùn)用了打擊樂(lè)和彈撥樂(lè)。

綜上，舞劇中傳統(tǒng)音樂(lè)的運(yùn)用大致可分為以下三種類型：

第一種：運(yùn)用民間音樂(lè)、少數(shù)民族音樂(lè)。多采用漢族及少數(shù)民族民歌、小調(diào)等，這是運(yùn)用最廣泛的類型模式。

第二種：運(yùn)用戲曲音樂(lè)，加入曲牌音樂(lè)，遵循起承轉(zhuǎn)合的戲曲結(jié)構(gòu)原則。

第三種：運(yùn)用民族器樂(lè)，樂(lè)隊(duì)編制使用混合編制，加入民族樂(lè)器，中西結(jié)合。

三、中國(guó)舞劇及其音樂(lè)的未來(lái)展望

前文分析了1949-1964年，即建國(guó)后十五年內(nèi)，中國(guó)舞劇中加入傳統(tǒng)音樂(lè)的創(chuàng)作模式。在其后幾十年中，雖經(jīng)歷過(guò)一些坎坷，但總體仍是保持著良好的狀態(tài)。針對(duì)舞劇及舞劇音樂(lè)發(fā)展，我們要懷有憂患意識(shí)。舞劇創(chuàng)作要植根于生活的這片土壤，內(nèi)容上，貼切人民生活，切勿追求虛空的故事情節(jié);舞蹈上，在西方形態(tài)的基礎(chǔ)上，加入民族和古典舞的動(dòng)作;音樂(lè)上，找到中、西兩者的結(jié)合點(diǎn)，融入中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)元素，探索新的組合形式，實(shí)現(xiàn)新的突破，創(chuàng)作出更多優(yōu)秀的作品。

1949-2019年，中國(guó)舞劇已走過(guò)70個(gè)年頭。在現(xiàn)代化的發(fā)展中，許多藝術(shù)創(chuàng)作為了迎合所謂的國(guó)際化，迷失于紛繁復(fù)雜的世界文化浪潮中，忘記了自己的初心，偏離了自己的使命，最終被歷史所淘汰。在多元化的世界浪潮下，要想擁有“我自巋然不動(dòng)”的定力，就必須堅(jiān)持文化自覺(jué)和文化自信，實(shí)現(xiàn)“各美其美，美人之美，美美與共”。舞劇屬于外來(lái)藝術(shù)，若想有更廣闊的發(fā)展空間，則更需要堅(jiān)持文化自覺(jué)和文化自信，更需要植根于中國(guó)傳統(tǒng)優(yōu)秀文化，才能在百花齊放的中國(guó)文化和世界文化大家庭中茁壯成長(zhǎng)。

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