顏含

摘要：當(dāng)代藝術(shù)家埃萊諾·貝爾納迪的作品或怪誕新奇，或飽含深思，或傳達(dá)個(gè)人感情，他對(duì)于公共藝術(shù)的探索也充滿(mǎn)思考性。在公共領(lǐng)域，當(dāng)代藝術(shù)家們帶著問(wèn)題意識(shí)，帶著對(duì)時(shí)代的思考和探索，以作品為窗口，伸出帶著敏感神經(jīng)的觸角與大眾交流。本文以巴西藝術(shù)家埃萊諾·貝爾納迪（Heleno Bernordi）作品為例，淺析當(dāng)代藝術(shù)家如何介入公共藝術(shù)的領(lǐng)域，通過(guò)“城市干預(yù)”解析城市間的人際關(guān)系。

關(guān)鍵詞：公共藝術(shù);跨界探索;城市干預(yù)

巴西藝術(shù)家埃萊諾·貝爾納迪（Heleno Bemardi）曾在里約熱內(nèi)盧聯(lián)邦大學(xué)學(xué)習(xí)建筑學(xué)，并在里約熱內(nèi)盧的帕爾克拉赫視覺(jué)藝術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)繪畫(huà)、藝術(shù)史和藝術(shù)理論。他的作品中通常帶有某些探索性嘗試，因而會(huì)使用非常規(guī)材料或者不同尋常的表現(xiàn)形式，以加強(qiáng)觀者與作品之間的共通性。而他在公共藝術(shù)上的嘗試主要致力于揭示城市社會(huì)的人際關(guān)系，為公眾之間的互動(dòng)交流創(chuàng)造條件。其公共作品主要分為兩類(lèi)，一是以突出互動(dòng)性、細(xì)化公共藝術(shù)傳遞的概念為導(dǎo)向的作品;二是為喚醒公眾對(duì)所在城市的感知力的作品，細(xì)化公共藝術(shù)中“公眾”的概念，作品指向某類(lèi)公眾人群。貫穿作品始終的有兩條軸線(xiàn)，一是將城市作為創(chuàng)作的能量之源;二是主體人與城市之間的關(guān)系。

藝術(shù)家的創(chuàng)造是一個(gè)賦予作品以思想個(gè)性的過(guò)程，藝術(shù)家個(gè)人的藝術(shù)感覺(jué)和想表達(dá)的社會(huì)概念是整個(gè)創(chuàng)作的靈魂。就一件公共藝術(shù)作品而言，首先是藝術(shù)家的個(gè)人表達(dá)，隨后因?yàn)楂@得欣賞者的關(guān)注，公眾的思想情感和藝術(shù)家所表達(dá)的藝術(shù)理念、藝術(shù)形式發(fā)生反應(yīng)，個(gè)人表達(dá)與群體表達(dá)是否和諧統(tǒng)一是公共藝術(shù)作品能否被接受的關(guān)鍵。而一個(gè)好的公共藝術(shù)作品除美學(xué)價(jià)值、市場(chǎng)價(jià)值和社會(huì)含義外，必然是被公眾喜愛(ài)的，公共藝術(shù)中公眾才是最終的衡量者。

在《我說(shuō)話(huà)的時(shí)候，時(shí)間飛逝》（When I Speak，Time Flies）這件作品中，埃萊諾·貝爾納迪以其敏銳的感知力察覺(jué)到穿梭于城市空間里的一個(gè)群體，他們忙碌卻也茫然，溫暖卻自我封閉，生活在大城市里卻沒(méi)有歸屬感。帶著這樣的思考，藝術(shù)家開(kāi)始思索如何通過(guò)公共藝術(shù)使大眾意識(shí)到這種問(wèn)題并加以改善，用自己的思考貼近公眾或引導(dǎo)公眾意識(shí)到已存在的問(wèn)題，結(jié)合公眾喜好創(chuàng)造出受公眾喜愛(ài)的公共藝術(shù)。他首先選擇了床墊作為表現(xiàn)材料，這種家居用品很容易使公眾產(chǎn)生親切感。他將床墊制作成蜷縮的人形，當(dāng)這種數(shù)量巨大的、柔軟的、蜷縮的“人”出現(xiàn)在城市的廣場(chǎng)、汽車(chē)站等公共場(chǎng)所進(jìn)行展出時(shí)，它們仿佛是生活在城市里的人群的真實(shí)寫(xiě)照，引起了很多人的共鳴與反思。此外，這些作品還可以成為孩子們的大玩具，為公共空間增加活力與趣味性。

而在里約熱內(nèi)盧進(jìn)行的項(xiàng)目《路線(xiàn)》（Route）中，四十個(gè)球拍和兩千個(gè)乒乓球被安裝在八張乒乓球桌上。藝術(shù)家有感于城市中不同的人際關(guān)系創(chuàng)作了這件作品。當(dāng)代社會(huì)中，由于城市建設(shè)或建筑結(jié)構(gòu)的原因?qū)е鹿步涣飨鄬?duì)較少，當(dāng)代藝術(shù)家以乒乓球的互動(dòng)指代人與人的交往。不同于以往乒乓球一對(duì)一的對(duì)打模式，此裝置的趣味性在于隨機(jī)性和偶然性，你可能隨時(shí)接到參與人員打出的球或打出飛往未知方向的球，以此暗示人際交往的多樣性和復(fù)雜性，呼吁公眾在人際交往中積極參與其中，并在參與中找尋樂(lè)趣。

這兩組公共藝術(shù)作品著眼點(diǎn)較小，體量也不大，作品所表現(xiàn)的觀念是對(duì)于公共裝置所傳遞“觀念”的細(xì)化，即對(duì)表達(dá)宗教、教育、民族、社會(huì)意識(shí)等大概念的細(xì)化。藝術(shù)家通過(guò)探知城市人際關(guān)系的問(wèn)題，表達(dá)城市特定人群的問(wèn)題，并運(yùn)用能引起公眾熟悉感的日常物件進(jìn)行創(chuàng)作，所選用的材料以及裝置所體現(xiàn)的特點(diǎn)更為靈活，詮釋了當(dāng)代藝術(shù)家對(duì)于公共藝術(shù)的理解。整個(gè)公共藝術(shù)作品就像一場(chǎng)不同尋常的戶(hù)外活動(dòng)，既傳達(dá)出對(duì)社會(huì)人際關(guān)系的反思，又達(dá)到娛樂(lè)大眾、促進(jìn)交流的作用。而相比靜止的雕塑作品，埃萊諾·貝爾納迪的公共藝術(shù)注重的是與人互動(dòng)，調(diào)動(dòng)公眾真正參與其中，并非僅僅的觀賞傳遞，這比傳統(tǒng)形式上的公共藝術(shù)更具意義。通過(guò)協(xié)調(diào)合作、與人交流能讓公眾切實(shí)參與其中，或觸摸感受，或玩耍嬉鬧，藝術(shù)家傳遞給公眾的這些思考和情感，即是公共藝術(shù)的效力所在。

當(dāng)代藝術(shù)的跨界除涉及到新媒體材料及表現(xiàn)形式的創(chuàng)新外，在理念的表達(dá)上也存在突破。下文以埃萊諾·貝爾納迪關(guān)于城市改造的公共裝置為例，闡述藝術(shù)家如何將公共藝術(shù)中“公眾”的概念細(xì)化。在里約熱內(nèi)盧的《賭場(chǎng)》（casino）以及《巖漿》（Magma）作品，都是通過(guò)大面積顏色的噴涂形式來(lái)達(dá)到傳遞社會(huì)意識(shí)的目的。《賭場(chǎng)》的改造地點(diǎn)是里約熱內(nèi)盧20世紀(jì)30年代重要的音樂(lè)表演場(chǎng)所，此次干預(yù)恢復(fù)了空間的藝術(shù)感，吸引公眾了解這個(gè)重要的文化場(chǎng)所的歷史。藝術(shù)家以這種方式提醒公眾那個(gè)曾經(jīng)給這座城市帶來(lái)無(wú)限喧囂與歡樂(lè)的場(chǎng)所的存在，一個(gè)承載了很多人的記憶的空間。該作品的受眾主要針對(duì)“特定人群”，即對(duì)舊賭場(chǎng)有所記憶的一群人，表達(dá)一類(lèi)人的情感訴求?！稁r漿》是對(duì)倒塌舊房屋的一系列干預(yù)措施，包括用數(shù)百公斤的閃光材料涂抹廢墟，以便在它們所處的城市環(huán)境中創(chuàng)造新的意義。作品針對(duì)的是城市“原住居民”，即見(jiàn)證房屋重建、城市更迭的城市居民。于他們而言，廢墟提醒人們這個(gè)城市正在發(fā)生日新月異的變化。

除公共藝術(shù)外，埃萊諾的繪畫(huà)以及雕塑作品同樣充滿(mǎn)了態(tài)度，作品《肌肉》（Masseter）中以咀嚼過(guò)的口香糖制作人類(lèi)的頭部肌肉，咀嚼過(guò)的口香糖與藝術(shù)有種隱隱的對(duì)立感。《蘇格拉底的道歉》（socratesapology）以海綿的材質(zhì)來(lái)表現(xiàn)石膏的質(zhì)感，最后雕塑在力的作用下逐漸變形產(chǎn)生氣泡，這一過(guò)程更是顯得荒誕離奇。將埃萊諾的當(dāng)代藝術(shù)作品與公共藝術(shù)作品比較，可以看作是當(dāng)代藝術(shù)與公共藝術(shù)跨界的一個(gè)縮影，而埃萊諾作為一名藝術(shù)家，無(wú)論他使用的元素和手段有何不同，在創(chuàng)作公共藝術(shù)時(shí)都始終忠于公眾。他的公共藝術(shù)作品更多的從社會(huì)性的角度出發(fā)，從自我的、先鋒的觀念向大眾群體理念的傳達(dá)轉(zhuǎn)變，同時(shí)注重藝術(shù)形式的新穎性、批判性。

公共藝術(shù)在信息社會(huì)已經(jīng)成為一個(gè)不斷發(fā)展的集合概念，或者說(shuō)它的邊界是開(kāi)放的——它不拒絕任何一種藝術(shù)形式的加入。埃萊諾·貝爾納迪的作品并非傳統(tǒng)意義上的公共藝術(shù)，正如當(dāng)代藝術(shù)同社會(huì)發(fā)生了無(wú)法彌合的分裂，簡(jiǎn)單而又個(gè)性化的審美方式逐漸成為大眾的喜好，藝術(shù)門(mén)類(lèi)之間的邊界逐漸消失和融合。隨著藝術(shù)家對(duì)于社會(huì)問(wèn)題及不同人群的關(guān)注越來(lái)越深入細(xì)化，應(yīng)注意的是公共藝術(shù)并非只是個(gè)人精神的傳播，當(dāng)代藝術(shù)介入公共藝術(shù)領(lǐng)域應(yīng)避免成為“精神產(chǎn)品的制造者”。另一方面，當(dāng)代藝術(shù)家運(yùn)用自身思想內(nèi)容的邏輯轉(zhuǎn)換，表達(dá)對(duì)社會(huì)問(wèn)題的普遍關(guān)注，不同領(lǐng)域的交叉可以互相取長(zhǎng)補(bǔ)短，也為公共藝術(shù)的創(chuàng)作增加了更多可能性。而藝術(shù)家對(duì)其理念的傳播也不僅僅局限于藝術(shù)界，這是社會(huì)環(huán)境變化產(chǎn)生的必然結(jié)果。