文：雨田 圖：清華藝術(shù)博物館 上海博物館

按時間發(fā)展序列陳列展品，是展覽常見的布局方式。或以此還原一段歷史，或以此呈現(xiàn)藝術(shù)發(fā)展流變。這樣的方式讓觀眾對歷史的發(fā)展能獲得直觀的感受。因而如何利用有限的展品濃縮數(shù)百年甚至上千年的歷史，則十分考驗(yàn)策展者的功力。本期展場，將以“鑒史”為題，呈現(xiàn)清華大學(xué)的“西方繪畫500”和上海博物館“千文萬華”漆器特展，前者將西方從文藝復(fù)興到20世紀(jì)500年的繪畫史濃縮，以60幅大師級作品講述這500年間西方藝術(shù)史波瀾浩瀚的發(fā)展歷程；而后者則是聚焦中國漆器發(fā)展的兩個高峰時期，按時間序列展現(xiàn)中國綿延數(shù)千年的漆器藝術(shù)。一場展覽濃縮一段藝術(shù)史的發(fā)展歷程，觀眾可從觀展中鑒史品藝。1期:2018 年10 月23 日至2018 年12 月23 日地點(diǎn):清華大學(xué)藝術(shù)博物館西方繪畫500 年—— 東京富士美術(shù)館館藏作品展展

西方大師名字云集在展墻上，給人一種強(qiáng)烈的崇敬感。

君士坦丁堡的婚姻 魯本斯。

行政長官肖像 貝利尼。

60幅藏品濃縮500年經(jīng)典

此次在清華大學(xué)展出的“西方繪畫500年”特展著實(shí)在藝術(shù)界轟動了一番，能在高校展出如此高水準(zhǔn)的西方藝術(shù)展覽，著實(shí)不多見。60幅來自東京富士美術(shù)館的西方藝術(shù)經(jīng)典藏品，完整勾勒出西方藝術(shù)史500年走過的發(fā)展歷程，一場展覽濃縮一部西方藝術(shù)史。對于藝術(shù)愛好者，此次展覽是梳理西方藝術(shù)史的絕佳機(jī)會。

展覽以時間為敘事主線，按流派為發(fā)展形態(tài)，分為“個性發(fā)現(xiàn)與人文闡揚(yáng)” “華彩樂章與懷古幽情”“古典理性與浪漫情感” “真實(shí)鏡像與光色建構(gòu)”和“純粹觀念與混雜多元”五個單元。而參展藝術(shù)家可謂陣容鼎盛，堪稱西方藝術(shù)史的“全明星陣容”。如文藝復(fù)興威尼斯畫派巨匠貝利尼、巴洛克藝術(shù)杰出代表魯本斯、新古典主義大師安格爾和浪漫主義代表人物德拉克洛瓦、戈雅，以及現(xiàn)實(shí)主義大師庫爾貝、米勒，印象主義大師馬奈、莫奈，后印象主義巨匠塞尚、梵高、高更，一直到現(xiàn)代主義的代表性藝術(shù)家畢加索、萊熱、米羅，以及后現(xiàn)代主義的沃霍爾等。

展覽從威尼斯畫派的代表畫家喬凡尼·貝利尼于1507年創(chuàng)作的《行政長官的肖像》開場，貝利尼也是此次“參展藝術(shù)家”中資歷最長的一位，由威尼斯畫派所處的文藝復(fù)興時期正式拉開了西方藝術(shù)此后500年的輝煌篇章，最后以美國波普藝術(shù)家羅伯特·印第安納創(chuàng)作于1966年的《愛》結(jié)束。此外，多件大師的力作尤為亮眼，有莫奈《睡蓮》、馬奈《漫步》、梵高《挖炭農(nóng)婦和村舍》、畢加索《鴿子》等作，均為原作。相比閱讀藝術(shù)史書籍，通觀此展去了解各流派各位大師的藝術(shù)風(fēng)格，顯然會更直觀、更輕松一些。

安迪·沃霍爾《女人》局部

馬奈《漫步》

莫奈《睡蓮》

弗朗索瓦《年輕騎手的肖像》

淡雅的背景顏色，更好地烘托出油畫的色調(diào)。

當(dāng)然，60幅畫作不足以概括近代以來西方藝術(shù)的全貌，也并非每一幅作品均為藝術(shù)家的代表作品，如安格爾的《朱庇特與忒提斯》，并不是曾經(jīng)在中國國家博物館展出過的巨幅原作；《拿破侖越過圣貝爾納山》，也并非雅克·路易·大衛(wèi)那幅蕩氣回腸的經(jīng)典巨作；《君士坦丁的婚姻》是魯本斯打的小幅草稿；德拉克洛瓦作品的尺幅也不算大；梵高的作品還沒有帶上他的典型色彩風(fēng)格等。但即使如此，大部分作品依舊風(fēng)格明顯，能一一對應(yīng)西方美術(shù)史的各時期流派的代表性藝術(shù)家，只要熟讀美術(shù)史，就能一眼辨出。

如果，大師們也有朋友圈

有意思的是，在開展前夕，一條“ ‘西方繪畫500年’參展藝術(shù)家深夜聊天記錄曝光”的推文成功刷屏朋友圈，可以斷定，作者是一位不折不扣的西方藝術(shù)史通，將參展的藝術(shù)家風(fēng)趣地假設(shè)聚集在一個微信群中，他們在老前輩貝利尼的帶領(lǐng)下進(jìn)行了自我介紹，并在群上各種萌趣互動，將各自師承關(guān)系以大家常見的微信群互動形式交代出來，簡潔、易懂。

所以，借助此次展覽，還可以對西方諸位藝術(shù)大師的師承關(guān)系、風(fēng)格影響、各自藝術(shù)特色等作一次系統(tǒng)性梳理。西方各位藝術(shù)大師的關(guān)系錯綜復(fù)雜，但正因如此，才更需將不同時期的藝術(shù)大師置于同一時空下比較，對理解藝術(shù)史的發(fā)展和各自藝術(shù)家的風(fēng)格走向大有裨益，也往往從中有新的收獲。

轉(zhuǎn)折與開創(chuàng)，總會被歷史銘記

置身展廳中，還是會不由自主地感嘆：大師不愧為大師，站在莫奈的《睡蓮》面前，會感嘆印象派在光與色上的探索，那種明快的、帶著“寫意”的色調(diào)讓當(dāng)時的西方畫壇為之一震；站在安迪·沃霍爾的“罐頭畫”前，也會驚嘆他在復(fù)制技術(shù)上具有里程碑意義的探索，開創(chuàng)波普藝術(shù)之先河……只有站在藝術(shù)史轉(zhuǎn)折點(diǎn)的人，他們不斷革陳出新的理念、新的流派，才會被銘記史冊。

在展陳設(shè)計(jì)上，此次展覽頗為用心。背景采用淡雅的灰綠色系，很好地烘托出柔和的視覺效果，在展廳過渡的通道上，以中英文的參展藝術(shù)家名字布滿墻壁，給人一種時空追溯之感，而讀者對這些西方藝術(shù)史上一個個如雷貫耳的名字，敬畏之感油然而生。從文藝復(fù)興，到當(dāng)代藝術(shù)，仿若一幅西方藝術(shù)500年的歷史畫卷，引領(lǐng)著我們?nèi)ヌ綄つ切﹤ゴ蟮臅r代、藝術(shù)家及其作品中的奧秘。

彩繪鳳鳥紋漆耳杯 戰(zhàn)國（475BC-221BC） 長16厘米，寬12厘米，高5厘米 西岡裕子女士捐贈

朱漆菊瓣形盤 清乾隆（1736-1795）直徑19.4厘米，高4厘米

2千文萬華: 中國歷代漆器藝術(shù)展展期: 2018 年11 月16 日 至 2019 年2 月24 日地點(diǎn): 上海博物館

若談?wù)撝袊囆g(shù)史，中國書畫史、中國陶瓷史，許多人會了然于胸，但同樣歷史悠久、綿延不絕的漆器史，就不一定見得如此。而此番上海博物館展出280余件戰(zhàn)國時期至20世紀(jì)的中國漆器珍品，其中270余件為上博館藏，還聯(lián)手浙江省博物館、常州博物館、福州市博物館、大同市博物館所藏的7件重要出土漆器珍品。有些堪稱頂級的國寶，自出土以來從未離開過當(dāng)?shù)?。無疑，如此系統(tǒng)、完整地展出館藏漆器，尚屬首次，而上博上一次的漆器特展還需追溯至40年前。

在大多數(shù)人的印象中，漆器是日本的“國粹”。但中國才是漆器的發(fā)源地，從河姆渡文化遺址的漆碗距今已有7000年的歷史。在經(jīng)過其后漫長的歷史發(fā)展后，中國漆品類之多、工藝之精、用途之廣，堪稱中國古代造物中的鴻篇巨制。 借助此次展覽，也是了解中國漆器發(fā)展史的難得機(jī)會。

漆器的兩座藝術(shù)高峰

展覽的展品主要集中在漆器發(fā)展的兩個高峰時期。 戰(zhàn)國至秦漢是中國漆器史上第一個高峰，此時的禮儀、生活、喪葬用品，都可以用漆器制作，各地墓葬中出土的彩繪漆器數(shù)以萬計(jì)。宋元明清時期是漆器史上的第二個高峰，漆器品種繁多，數(shù)量可觀，而且以藝術(shù)品居多，出現(xiàn)了千文萬華的局面。

展覽在設(shè)計(jì)上頗具新意，并非簡單地以時間為序布局，而是以時間序列為主，但同時兼顧工藝的特性，細(xì)分出“漆彩飛揚(yáng)”“清雅素髹”“雕錦鏤華”“螺鈿萋斐”“金髹彩妝”“閩風(fēng)瑞光”六個部分，分別代表彩繪、素髹、雕漆、螺鈿、金飾、建漆等種類。每一個部分既有鮮明的時代特征，又兼具工藝特色的介紹，呈現(xiàn)出中國漆器的多元風(fēng)貌。

彩繪漆鎮(zhèn)墓獸戰(zhàn)國(475BC-221BC)底座長33厘米，寬31厘米，角寬65厘米，通高73厘米湖北省荊州市劉家臺25號墓出土上海博物館藏鎮(zhèn)墓獸由木座、獸體、一對大鹿角組成。基座與獸體用整木雕制而成。方形底座浮雕方塊紋，獸體直接插入底座中間的榫孔內(nèi)。獸頭浮雕，獸眼凸起，獸眉作云狀，呲牙咧嘴，口吐長舌；獸頸后曲；獸體髹黑漆，并用紅漆描繪云紋、幾何紋等。一對鹿角插在獸頭兩邊，向外張開的枝杈既顯示威嚴(yán)，又寓意繁衍再生。此鎮(zhèn)墓獸陰森中透著神秘，充分體現(xiàn)了楚文化的特色。

剔紅山水人物圖圓盒

黑漆螺鈿山水圖方斗 清早期（17-18世紀(jì)） 邊長11.8厘米，高8.5厘米

剔紅任務(wù)樓臺圖圓屏 明正德二年(1507) 徑37.6厘米

彩繪與髹漆，靈動而素雅

在所有漆器技法中，彩繪是出現(xiàn)時間早也是延續(xù)時期長的漆器品種，自新石器時期開始萌芽，經(jīng)過夏、商、周時期不斷探索，到戰(zhàn)國、秦、漢時期達(dá)到鼎盛，之后歷朝歷代持續(xù)制作。

因而彩繪的漆器總給人一種“上古”的神秘感。

在“漆彩飛揚(yáng)”展區(qū)有一批上海博物館于2008年從湖北省荊州博物館調(diào)撥的該地區(qū)墓葬出土器物，可反映當(dāng)時漆器生產(chǎn)的普遍性。彩繪講求在平面的器表描繪圖案，因而十分注重畫面感的營造，如戰(zhàn)國彩繪鳳鳥紋漆耳杯和西漢彩繪云鳳紋漆圓盤等。流暢、靈動的線條，寫意、簡潔的造型，給人一種強(qiáng)烈的飄逸感。極高的畫面感也可以將其視為最早的漆畫，無怪乎日本的漆藝大師也曾受中國漢代漆器啟發(fā)，而發(fā)展了日本的漆器彩繪藝術(shù)。

而素髹漆器是歷史悠久的漆器品種，展品中有上海地區(qū)出土的宋元時期日用品，也有古琴等高雅藝術(shù)用品，精致內(nèi)斂，氣息古樸。清代乾隆時期菊瓣形朱漆脫胎器制作工藝高超，裝飾華麗，體現(xiàn)了皇家的審美情趣。也可以從中看到瓷器造型與漆器造型的相互影響與融合。

千文萬華的漆飾

進(jìn)入宋元明清后，中國漆器的制作工藝更加繁復(fù)，技法多樣，甚至往往一器結(jié)合多種技藝。王世襄先生曾用一句話概括了明清兩代漆工藝的成就:“不同髹飾變化結(jié)合,迎來漆器的千文萬華。”與第一個高峰時期不同，宋元明清的漆器，雕漆可謂大行其道。

雕漆是在器胎上層層髹漆至數(shù)十層或百余層，再用刀雕刻出紋飾的漆器，按所髹漆色和雕刻方法的不同又可分為剔犀、剔黑、剔紅、剔黃、剔彩等，是傳世漆器中數(shù)量最多的品種?！暗皴\鏤華”展區(qū)展示了歷代雕漆實(shí)物96件，是展覽最為重要的部分。

而“螺鈿萋斐”部分，多件不同時期的螺鈿裝飾漆器十分亮眼。這一技藝在唐代時就已達(dá)到十分高超的水平，日本奈良正倉院收藏的唐代琵琶、八方盒就有螺鈿的裝飾。因螺、蚌一類動物的外殼具有閃亮的光澤，古人將其鑲嵌在深邃的黑漆上，相互輝映，華美異常。從工藝上來講，螺鈿有厚螺鈿和薄螺鈿兩種類型。宋元時期螺鈿工藝精進(jìn)，鈿片逐漸變薄，出現(xiàn)了許多佳作。展品中，宋元時期“黑漆螺鈿樓閣人物圖菱花形盒”“黑漆螺鈿人物圖圓盒”均為海外回流文物，國內(nèi)罕見，十分珍貴。清代螺鈿則精益求精，鈿片薄如蜂翼，細(xì)若秋毫，普遍采用點(diǎn)螺工藝，局部片嵌金花，其構(gòu)圖、配色模擬書畫趣味，隨彩而施，光華可賞。

漆器的金飾工藝主要可分為嵌飾與描飾兩大類。展品中有唐代銀平脫銅鏡以及戧金、描金漆器。江蘇省常州市武進(jìn)縣村前鄉(xiāng)宋墓出土的“朱漆戧金人物花卉紋菱花形奩”、浙江瑞安北宋慧光塔出土的“識文描金舍利函”，分別代表了宋代戧金、描金漆器的最高水平，堪稱國寶。而最后“閩風(fēng)瑞光”結(jié)尾，展示近現(xiàn)代福州沈紹安開創(chuàng)的脫胎彩繪漆器21件，另有1件廈門漆線雕代表作，兩者均為20世紀(jì)福建地區(qū)漆器工藝的代表性品種，可視為漆器在中國近代的發(fā)展與傳承。