地點：南京藝術學院音樂學院演藝大樓琴房

教師：謝琨教授

學生：郭虹旭（南京藝術學院音樂學院聲樂系大二學生，男高音）

練 聲

生：老師，您好！

師：你好，唱歌之前我們先來練練聲。首先我們練一條低音的八度練習。

譜例1

（學生唱本條練聲曲）

師：我聽過幾次你的演唱。你的喉頭很穩(wěn)，但是你要學會在喉外部肌肉放松的前提下的穩(wěn)定，那是一種沒有喉外肌干擾的穩(wěn)定。現(xiàn)在你的喉頭很穩(wěn)，位置也很好，但是有肌肉的力量，要設法把這個力量撤掉。當然，很多人說，喉頭本身是有一點點感知的，它是否處于喉外肌放松前提下的穩(wěn)定，是可以從聲音中聽出來的。那是一種穩(wěn)定、自如、沒有束縛的聲音。

（學生再次演唱練聲曲）

師：好一些。低音能否松弛、自如地發(fā)聲，是一種檢驗的手段。有些男高音低音下不來，就是因為喉位偏高且緊。下面我們做一個高八度的真聲到假聲的練習。

譜例2

（學生唱本條練聲曲）

師：這條練聲曲假聲有些緊，是因為你的喉嚨沒有打開。你應在低喉頭位置上，打開喉嚨和上口腔，在氣息上唱。假聲要小，但要很集中。

（學生繼續(xù)唱練聲曲）

師：好的。小郭，請你告訴我，氣息和聲音哪個為先？

生：氣息。

師：對！聲音的產(chǎn)生，是由氣息通過聲門使聲帶振動所形成的，所以氣息的運動一定是先于聲帶閉合的。你可以做一次氣息先出，哪怕提前十分之一秒。氣息出來以后，必須使你的氣流或者說聲流，均勻地、不受阻礙地、持續(xù)不斷地通過聲門。否則，聲音就會不流暢。

（學生再次唱練聲曲）

師：里面的腔體應該是保持住的，上口腔開著，你要意識到鼻咽腔的打開，感受聲音位置。聲音的走向是一直往前、往外的。

我們現(xiàn)在唱一個下行音階。

譜例3

（學生唱本條練聲曲）

師：不是很順暢。小郭，你肯定知道打哈欠吧，你可以把這個下行音階的整個過程想象成打哈欠加嘆氣，只是加上了音高。“打哈欠”幾乎是所有教科書上都提到的練習手段，為什么要做這個練習？具體要做到哪幾個方面？

生：喉頭的放松和穩(wěn)定，氣息的流動。

師：除此之外，還有兩點，打開上口腔和放松喉外肌。但是哈欠不能做得太過分，軟口蓋抬得太高、繃得太緊就會堵住一部分進鼻咽腔的氣流。嚴格意義上講，是“半打哈欠加嘆氣”（half yawning and sigh），美國伊斯曼音樂學院的一位教授把它作為初學者基本功訓練的主要內(nèi)容，并要求初學者至少專門做一個學期這樣的練習。在這位教授的琴房放著一張沙發(fā)，他讓學生半躺在沙發(fā)上，下巴、喉嚨外部肌肉、面頰等身體各部分都放松，所有的重量都落在后背上。在如此狀態(tài)下做一些純自然的半打哈欠，慢慢加上音高，并逐漸升高。

半打哈欠完全是一種生理行為，我們讓它跟音高慢慢結合。先做下行音階，再做上行音階；先唱五度，再唱八度。這個練習最初是個放松練習，剛才你提到的喉頭位置、上口腔的打開、氣息的貫通都能通過這個練習獲得。慢慢地，我們可以往混聲上帶，讓它變成一個向高聲區(qū)過渡的練習方法。這是一個看似“無趣”但非常實用的訓練手段，你不妨試試。

（學生帶著半打哈欠的感覺唱完練聲曲）

師：你還不是在真正地半打哈欠，而是在唱歌。你現(xiàn)在首先要想象這是打哈欠，一個加了音高的半打哈欠，而不是在唱歌。你必須設法擺脫喉嚨外部肌肉的干擾，必須要建立起好的共鳴腔體、好的氣息支持。

（學生再次唱練聲曲）

師：好一些，我們把這個過程縮短，現(xiàn)在接著這個練聲曲唱個上行音階。

譜例4

這個練習是在打哈欠加嘆氣后又進了一步，加上了上行音階，和你唱下行音階一模一樣的狀態(tài)，“原路退回”。

（學生唱本條練聲曲）

師：一切都是由氣息而起，一股看不見的氣流不斷向前引領著你，氣息從肺到支氣管出來以后通過聲門使聲帶閉合。按照前人一直講的，氣息行進的路線就是“向上并掩蓋”（up and over）。氣息一直是向上的，但最終要“掩蓋”，所謂的“掩蓋”有點像倒著的“L”型，所以氣息要帶著聲音一直往前。

（學生再唱練聲曲）

師：你的聲音的投射狀態(tài)必須一直是往前、往外的，必須要“傳送”，但不是“推送”。發(fā)聲時，必須有一種對抗狀態(tài)，一種雙向力或者叫反作用力，就像拍籃球一樣，往地上拍得越有力，球彈得越高。這是氣息的張力，這種對抗的張力使聲線飽滿、平穩(wěn)，同時獲得高位置和共鳴腔體的整體運用，使聲音泛音充足、集中、響亮。

我覺得你現(xiàn)在氣息的深度不夠。這應該與你對橫膈膜在發(fā)聲時的動態(tài)認識不清有關。我們知道，人一共有十二對肋骨，所有的肋骨均與脊椎相連，并“從后面包抄過來”。上面的五對跟胸椎相連；第六至十這五對以軟骨與第五對斜著相連。最下面兩根后面與脊椎相連，前面懸空，叫作懸肋或者浮肋，因此它們可移動的幅度更大。那么，你認為，對膈肌而言，它的兩側、前、后哪里更有力？

生：擴張時是從兩邊開始的，所以是兩邊。

師：不對！膈肌是后面的力量遠大于兩側，兩側大于前面，因為懸肋部分可移動的幅度更大。

（謝老師讓學生呼吸并觸摸學生后背，并做示范讓學生感受）

師：這個吸氣狀態(tài)完全是由膈肌本身的形態(tài)和結構決定的。實際上，你能感受到幅度最大、力量最強的地方應該是后背下方，而不是兩側，更不是前面。

（謝老師讓學生坐在椅子最前面，俯身以胸貼大腿，單手抱腿，另一只手摸膈肌，吸氣以感受膈肌的擴張）

師：坐直了呼吸也要同樣感受到，請試一下。

生：沒有抱著腿時效果更明顯。

師：因為抱腿呼吸的時候，前面的肋骨被大腿擋住了，所以你感覺后面的動靜會特別大?，F(xiàn)在練坐起來呼吸，和抱著腿時擴張的幅度差不多。請你現(xiàn)在站起來再吸。

生：（學生吸氣）幾乎感覺不到。

師：實際上，如果要練所謂的腹式呼吸，必須對呼氣、吸氣肌肉群和橫膈膜的“工作原理”都明晰。肋骨就是這樣長的，膈肌最有力量的部分在后面。所以，如果歌唱時，你的后背在發(fā)聲時幾乎沒有動靜、沒有感覺，那呼吸一定不是最佳的，或者說真正好的膈肌的支持、呼吸的支持還沒有建立起來。進校以來，你的聲音進步不小，但一直以來，我都感覺你的呼吸深度不夠，喉頭和胸部都有些緊，共鳴腔體運用不夠，基音成分多、泛音成分少，聲音聽起來不夠恢宏、飽滿。

師：謝謝您，我會繼續(xù)努力的。

師：好，現(xiàn)在我們做五個母音的轉換練習。從語言學上來講，“a”是適得其中的母音，“安放”在軟硬腭交接處；“e”是在“a”母音的基礎上往前移一點兒；“i”再往前；“o”在“a”的基礎向后上方一點兒安放，嘴形變化不大，口腔里面略抬高；“u”母音只是在“o”母音的基礎上，嘴唇稍微攏一點兒。但是，所有母音的位置都保持在舌面以上。小郭，你認為“a、e、i”三個母音哪個最開，哪個最閉？

生：“a”最開，“i”最閉。

師：理論上是這樣的，但在歌唱時這么做就不行了。如果不打開喉咽腔，而只是像說話一樣唱“i”母音，這樣的“i”母音一定是尖細的、缺乏泛音和共鳴的。要試著把“i”唱得比“a”還要開。

（學生試著做母音轉換）

師：第一聲必須要做對，要找到聲源所在的地方—聲帶，找到母音安放的地方。第一聲如果不對，就不要繼續(xù)，沒有意義。

（學生再次做母音轉換）

師：腔體不變化，音響才能保證統(tǒng)一。“i”母音是聲帶閉合情況最好的，所謂的“開”并不是要打開聲門，而是打開你的喉咽腔、口腔，擺脫下巴和喉外肌的干擾。

演唱歌曲《偷灑一滴淚》

師：小郭，請告訴我美聲唱法（Bel canto）最重要的特點。

生：歌唱時松弛，口腔打開，氣息有深度。

師：你說的都對，那是美聲唱法的一些基本要求，但還不能算是最重要的特點。美聲唱法的主要特點大概有以下幾點：起音干凈，音色集中統(tǒng)一，咬字清晰；完美的連音技巧貫穿整個聲區(qū)；用混聲演唱高音區(qū)；具有演唱裝飾音的靈活性和適應性；演唱快速華彩樂段擁有準確的音準；植根于氣息支持下的典雅的樂句表達。來，小郭，讓我們聽聽你如何“偷灑一滴淚”。請先讀一遍歌詞。

（學生完整讀一遍歌詞）

師：“fultiva”（偷偷的）的“t”是清輔音，不要讀成濁輔音；“negli occhi”（在眼睛里）的雙輔音要讀出來；“suoi”（她的）的重音要在“o”上；“festose”（歡樂地）中兩個元音之間的“s”發(fā)音要濁化。“se”讀[ze]，“chie”讀[kje]。

現(xiàn)在開始唱歌。

（學生完整演唱全曲）

譜例5

師：第一個“Una”的“U”音特別難唱，因為它的音高剛好處于男高音的換聲點，必須要用混聲。第二句“negli occhi”中的“ne”也基本一樣。

譜例6

師：喉頭要在低位上保持穩(wěn)定，打開喉嚨、閉合聲帶。喉嚨的打開和聲帶的閉合，感覺上是呈反向進行的，不能以擠、捏喉嚨的方式使聲帶閉合。當然，這一切都必須完全建立在氣息的支持上，讓氣息在橫膈膜的驅(qū)動下持之以恒地通過你的聲門，每個字的共鳴都要一致。

你可以把子音全部去掉，用母音來練習。去感覺每個母音的音色、音質(zhì)。要練到不同母音的共鳴和泛音一致，然后再把輔音加上，唱具體歌詞。

請不要隨意加滑音，但是“portamento”（表情滑音）是可以做的。學習時面對的是教師，比賽時面對的是評委，教師和評委會因為這些滑音給你扣分的。

譜例7

師：這一句“i”與“o”、“o”與“ma”的轉換要控制。想想我剛剛說的“a”母音和“o”母音發(fā)音的位置關系。

譜例8

“cor sentir”（心跳）花舌要很清楚，剛才結尾的舌顫音“r”不清楚。

譜例9

“sospir”（嘆息）的“i”要保持喉頭穩(wěn)定，打開喉咽腔。

譜例10

“di più”（更多）的“ù”唱得有點悶，再來一次，跟著前一個“i”母音走。“non chiedo”（不問）的“e”不要往外推，喉咽腔立住。

譜例11

華彩句中“non chiedo”（不問）的“chie”，母音要純正，低音小字一組的降a的狀態(tài)要正確肯定，唱音階時狀態(tài)要保持。在高音上一定要用混聲，唱上行音階時增添輕機能，但是喉頭的位置必須穩(wěn)定，上口腔的打開可適度延展。要用穩(wěn)定強勁的氣息引領著音階行進，氣息不好，音階就快不起來。

譜例12

師：“Si può morir”（我可以死）要慢慢來，母音的音響不對，不要輕易放過。“d'amor”（愛情）寧可用半聲起音，不要唱得那么硬?！皃er poco a'suoisospir！ ”（永遠的同聲嘆息），“I palpiti，I palpiti sentir”（讓我們心心相印不分離），還有“Ah，cielo！ Si può，si può morir！”（天吶，我多么幸福?。?，重復是為了強調(diào)，要把這層意思唱出來。

你還很年輕，唱成這樣已經(jīng)很不錯了。你必須從歌唱發(fā)聲最基本的原理出發(fā)，正本清源、化繁為簡，建立起正確的聲音理念，佐以持之以恒的練習，你一定會成功的。

今天我們主要講聲音，下次我們多花些時間在音樂和表達上。下課！