喬納斯·考夫曼（Jonas Kaufmann），目前國(guó)際歌劇界最忙碌的男高音歌唱家之一，被稱為“新的男高音之王”。他8歲學(xué)習(xí)鋼琴并參加合唱團(tuán)，20歲考入德國(guó)慕尼黑音樂(lè)與演藝大學(xué)。25歲畢業(yè)后，曾在德國(guó)歌劇院以及芝加哥輕歌劇院、巴黎歌劇院、斯卡拉歌劇院演唱。2001年加入蘇黎世歌劇院，開(kāi)啟職業(yè)歌劇演員生涯。1993年獲“紐倫堡名歌手歌唱比賽”大獎(jiǎng)；2011年在紐約獲得“歌劇新聞獎(jiǎng)”，并獲得法國(guó)文化部授予的“文藝騎士勛章”；2014年獲得《留聲機(jī)》雜志的“年度藝術(shù)歌曲獎(jiǎng)”；2015年榮獲“第22屆德國(guó)古典回聲大獎(jiǎng)”等。曾飾演歌劇《羅恩格林》《女武神》《卡門(mén)》《瑪儂》《維特》，以及《安德烈·謝尼?！贰多l(xiāng)村騎士》《丑角》《托斯卡》等意大利真實(shí)主義歌劇中的主要角色。發(fā)行專輯《你是我的世界》《今夜無(wú)人入睡》《真實(shí)主義詠嘆調(diào)》等。

長(zhǎng)期以來(lái)，在全世界范圍內(nèi)，不論是歌劇舞臺(tái)上還是在國(guó)際聲樂(lè)比賽中，男高音聲部都是備受關(guān)注的。它獨(dú)具魅力，卻也是聲樂(lè)界公認(rèn)的六個(gè)聲部里培養(yǎng)難度最大的聲部。與其他聲部相比，男高音所演唱的高音區(qū)是違反人類自然生理特性的，男性歌手想要在高音區(qū)保持與中音區(qū)一樣優(yōu)美的音色，并突出男性獨(dú)特的聲音特質(zhì)，需要具備比其他聲部更高標(biāo)準(zhǔn)的精確技能。而像喬納斯·考夫曼這樣形象佳、修養(yǎng)好，能同時(shí)唱好歌劇和藝術(shù)歌曲的“全能型”男高音自然就成了國(guó)際舞臺(tái)上的寵兒。

我對(duì)考夫曼的印象，源于兩年前聽(tīng)了索尼唱片公司發(fā)行的他的專輯，一張是2013年出版的歌劇詠嘆調(diào)，另一張是2014年出版的舒伯特的聲樂(lè)套曲《冬之旅》。雖然當(dāng)時(shí)他已經(jīng)是歐洲舞臺(tái)上很有名氣的歌唱家，但是他的演唱并沒(méi)有引起我的太多關(guān)注。當(dāng)時(shí)聽(tīng)他的唱片，感覺(jué)歌劇選段唱得很有激情，音樂(lè)表現(xiàn)很好，但還是覺(jué)得聲音偏重了些，喉嚨的松弛度也不夠，尤其演唱戲劇性強(qiáng)的部分時(shí)，嗓子上多余的力量還是比較明顯的。藝術(shù)歌曲的演唱，在技術(shù)上處理得相對(duì)更好一些，音樂(lè)也比較細(xì)膩。但若要將其作為專業(yè)教學(xué)中聲音技術(shù)的優(yōu)秀范本，我認(rèn)為他的演唱不是最佳選擇。當(dāng)時(shí)我還跟幾位男高音學(xué)生特別交代，要把他和莫納科、科萊里、賈科米尼等都列為慎聽(tīng)、僅供欣賞的歌唱家行列。

那時(shí)，我認(rèn)為，他之所以名氣很大是綜合因素決定的：1.演唱非常有激情，很有感染力；2.聲音有個(gè)性，辨識(shí)度高；3.形象好、氣質(zhì)佳，被譽(yù)為“拉丁情人”。這些因素都是受觀眾歡迎，受經(jīng)紀(jì)人偏愛(ài)的因素。此外，德國(guó)繼弗里茨·翁德里希之后，已有很多年沒(méi)有再出現(xiàn)特別棒的男高音，這應(yīng)該也是他備受追捧的原因之一。

考夫曼這次中國(guó)之行的日程很密集，11月8日（2017年）在臺(tái)北、11月11日在深圳、11月13日在廣州、11月15日在北京、11月18日在上海。雖然，現(xiàn)場(chǎng)音樂(lè)會(huì)與唱片音響往往會(huì)存在一些差別，但是鑒于之前的印象，我對(duì)于11月15日考夫曼在國(guó)家大劇院音樂(lè)廳的這場(chǎng)音樂(lè)會(huì)是本著平常心去聽(tīng)的，并沒(méi)有抱太高的期望。也許正因?yàn)槿绱?，他的這場(chǎng)音樂(lè)會(huì)超出了我的預(yù)期，也改變了我對(duì)他的印象。

我從事聲樂(lè)教育工作二十年，在此，就以聲樂(lè)教學(xué)的視角來(lái)談一談對(duì)這場(chǎng)音樂(lè)會(huì)的感受。

一、音樂(lè)會(huì)的整體情況

1.曲目特點(diǎn)

整場(chǎng)音樂(lè)會(huì)包含德語(yǔ)、法語(yǔ)、意大利語(yǔ)三種語(yǔ)言的二十三首既定曲目和五首返場(chǎng)曲目，共計(jì)二十八首。上半場(chǎng)，考夫曼演唱了四首弗朗茨·舒伯特的作品、羅伯特·舒曼《詩(shī)歌十二首》中節(jié)選的五首，以及亨利·迪帕克的四首作品。下半場(chǎng)，他演唱了弗朗茨·李斯特的《彼特拉克十四行詩(shī)3首》與理查·施特勞斯的七首作品。最后返場(chǎng)時(shí)，演唱了三首藝術(shù)歌曲與兩首歌劇詠嘆調(diào)。

除了二十分鐘的中場(chǎng)休息外，音樂(lè)會(huì)其余的時(shí)間都在唱。上半場(chǎng)演唱四十多分鐘，下半場(chǎng)五十多分鐘，再加上返場(chǎng)曲目，累積起來(lái)足有一百多分鐘，都是實(shí)實(shí)在在的演唱。我看過(guò)的獨(dú)唱音樂(lè)會(huì)不少，但曲目量這么大的獨(dú)唱音樂(lè)會(huì)還是少見(jiàn)的。

2.演唱個(gè)性鮮明

首先，考夫曼的嗓音很有特點(diǎn)，音色溫潤(rùn)，聲線比較寬、比較深沉，音色里有一種“黑金”的色彩，不似一些男高音的音色那樣明亮、集中。這次現(xiàn)場(chǎng)的演唱，相比之前專輯中聽(tīng)到的演唱，他喉嚨上多余的力量少了很多。

其次，在這場(chǎng)音樂(lè)會(huì)中，考夫曼演唱的一大亮點(diǎn)就是他出色的弱聲和半聲技巧。在他演唱的作品中，大量的樂(lè)句都是通過(guò)弱聲來(lái)表現(xiàn)的，起音非常輕柔，聲音“遮蓋”得比較多；即使在音樂(lè)推起來(lái)的小高潮，也都是有所控制和保留的。

比如上半場(chǎng)的第一單元，舒伯特藝術(shù)歌曲部分的第三首《泉邊少年》，多數(shù)樂(lè)句都用半聲來(lái)完成，音樂(lè)的內(nèi)涵、意境拿捏得很好，這種半聲演唱比全聲更抓人。第二單元中，舒曼藝術(shù)歌曲《詩(shī)歌十二首》節(jié)選五首，最后一首《沉默的眼淚》是很考驗(yàn)演唱能力的作品，音樂(lè)張力很強(qiáng)。他在前一段的演唱中用了很多輕聲來(lái)表現(xiàn)、鋪墊，最后逐漸推向一個(gè)小高潮。整體來(lái)說(shuō)，用聲很巧，不需要的地方絕不多給，這是一位歌唱家成熟的標(biāo)志。他身體的整體協(xié)調(diào)性非常好，始終能合理地運(yùn)用身體歌唱，這也是他能夠唱得游刃有余的重要原因之一。整場(chǎng)音樂(lè)會(huì)唱下來(lái)很輕松，他的這種“巧唱”“悠著唱”的方式，對(duì)中國(guó)演唱者，尤其是對(duì)于偏愛(ài)詠嘆調(diào)和追求音量的演唱者來(lái)說(shuō)，無(wú)疑是一種積極、正向的引導(dǎo)。

技術(shù)上的不足之處就是，到高音時(shí)個(gè)別音還有一點(diǎn)兒以前的痕跡，喉嚨尚未完全擺脫多余力量。但瑕不掩瑜，這并沒(méi)有影響音樂(lè)的表達(dá)和內(nèi)容的闡釋。

3.“心、聲、樂(lè)”合一的高度

從考夫曼的演唱來(lái)講，把握不同作曲家、不同風(fēng)格、不同語(yǔ)言的作品，始終流暢連貫、張弛有度，不僅聲音強(qiáng)弱轉(zhuǎn)換非常自如，其音樂(lè)處理的細(xì)膩程度用“精雕細(xì)琢”來(lái)形容，實(shí)不為過(guò)。

與考夫曼合作的鋼琴演奏者赫爾穆特·多伊奇，則不愧是全球最出色、最成功、最受追捧的獨(dú)唱伴奏家之一。從他指尖流淌出的音樂(lè)能夠讓觀眾心里的節(jié)奏慢下來(lái)，忘卻白天的忙碌、焦躁，進(jìn)入純凈的音樂(lè)中，細(xì)細(xì)品味、慢慢享受。整體來(lái)講，鋼琴與聲樂(lè)水乳交融、相得益彰，“心、聲、樂(lè)”始終高度契合，帶給觀眾聽(tīng)覺(jué)上的美好享受。

二、音樂(lè)會(huì)后的思考

這場(chǎng)音樂(lè)會(huì)，考夫曼體現(xiàn)出了國(guó)際一流歌唱家的職業(yè)水準(zhǔn)。當(dāng)然，身為從事聲樂(lè)教學(xué)的專業(yè)教師，我們需要思考的不能僅停留在技術(shù)層面和舞臺(tái)的展現(xiàn)上，應(yīng)該做更深層次的思考。

1.純粹、本真的藝術(shù)追求

高度的敬業(yè)精神和良好的職業(yè)操守，是每位藝術(shù)家都應(yīng)該具有的優(yōu)秀品質(zhì)?？挤蚵@場(chǎng)音樂(lè)會(huì)，整個(gè)過(guò)程沒(méi)有多余的修飾，非常本真、樸素，但是從曲目的飽滿度和藝術(shù)水準(zhǔn)上卻又體現(xiàn)出了精益求精、一絲不茍的態(tài)度。音樂(lè)會(huì)從頭至尾，不論是演唱者還是鋼琴合作者，都把所有的精力集中于作品和演唱本身，全身心地專注于音樂(lè)的闡釋，為觀眾呈現(xiàn)了一場(chǎng)高水平、高規(guī)格的音樂(lè)會(huì)，讓觀眾享受其中，流連忘返。

考夫曼這場(chǎng)音樂(lè)會(huì)兩周后，女高音歌唱家戴安娜·達(dá)姆嬈也在國(guó)家大劇院音樂(lè)廳舉辦了音樂(lè)會(huì)，可是從頭至尾演唱的作品還沒(méi)有助演嘉賓演唱的作品量大，演唱的水準(zhǔn)也并不像觀眾期待的那樣精彩絕倫，不免讓人有些質(zhì)疑、失望。

近些年，國(guó)內(nèi)外古典音樂(lè)舞臺(tái)上，這樣的現(xiàn)象也不少，有不少演出為了迎合觀眾，不惜用夸張的表演或設(shè)計(jì)一些莫名的噱頭，如表演者裸露的著裝。這種媚俗、低俗的表演對(duì)于真正喜歡古典音樂(lè)的觀眾而言，無(wú)疑是令人生厭的。

2.對(duì)藝術(shù)歌曲的重視

考夫曼的這場(chǎng)音樂(lè)會(huì)，除了返場(chǎng)時(shí)演唱了兩首歌劇詠嘆調(diào)外，其他曲目全都是藝術(shù)歌曲。其用聲之巧，比起“藝術(shù)歌曲之王”菲舍爾-迪斯考不遑多讓，也為我們演唱藝術(shù)歌曲樹(shù)立了一個(gè)特別好的榜樣。

藝術(shù)歌曲在德國(guó)被稱為“kunstlieder”（藝術(shù)歌曲），在法國(guó)被稱為“melodie”(樂(lè)曲)，在俄羅斯被稱為“р о м а н с”（浪漫曲），英國(guó)、美國(guó)稱其為“art song”（藝術(shù)歌曲）。而“藝術(shù)歌曲”這一中文詞匯的由來(lái)，是在20世紀(jì)20年代，由德國(guó)留學(xué)歸來(lái)的蕭友梅先生從德語(yǔ)翻譯過(guò)來(lái)的。嚴(yán)格意義上的藝術(shù)歌曲，是以文學(xué)家創(chuàng)作的詩(shī)歌為歌詞，具有較強(qiáng)的文學(xué)性和較深的思想內(nèi)涵，需要聲樂(lè)與器樂(lè)相互融合，最大限度地演繹詩(shī)歌與音樂(lè)創(chuàng)造的意境與情感，細(xì)膩、內(nèi)在地表現(xiàn)“我、你、他”內(nèi)心的情感。藝術(shù)歌曲的這種藝術(shù)特質(zhì)和美學(xué)規(guī)范，對(duì)于聲樂(lè)學(xué)習(xí)者打下良好的基本功有著不可替代的作用。

比如演唱技術(shù)中良好的起音、聲音的連貫性、弱音的演唱、強(qiáng)弱的均勻過(guò)渡、聲音靈活性的訓(xùn)練，以及多方面音樂(lè)修養(yǎng)的提高，這些基本功的訓(xùn)練需要以大量“不容易讓嗓子有多余力量”的作品為依托，而藝術(shù)歌曲中的絕大多數(shù)作品都是符合這一要求的。因此，歐洲很多國(guó)家的聲樂(lè)教育體系中，對(duì)藝術(shù)歌曲的演唱是非常重視的：本科一、二年級(jí)的學(xué)生，日常訓(xùn)練和考試規(guī)定曲目都是以藝術(shù)歌曲為主。像俄羅斯圣彼得堡音樂(lè)學(xué)院每周有兩節(jié)室內(nèi)樂(lè)課，室內(nèi)樂(lè)作品演唱的量更是“論本”來(lái)唱，到了本科三年級(jí)以上才開(kāi)始增加歌劇詠嘆調(diào)的分量。

相比之下，國(guó)內(nèi)在藝術(shù)歌曲上演唱和教學(xué)的探索仍任重而道遠(yuǎn)。中國(guó)聲樂(lè)界對(duì)藝術(shù)歌曲的重視程度是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，很多人對(duì)藝術(shù)歌曲的界定模糊、演唱時(shí)風(fēng)格定位不準(zhǔn)確，甚至還有的演唱者能把一首柔婉、細(xì)膩的藝術(shù)的歌曲唱得鏗鏘有力、慷慨激昂，這都是值得大家深思的。

3.藝術(shù)指導(dǎo)的重要地位

藝術(shù)歌曲其實(shí)就是“歌手與鋼琴的二重奏”，鋼琴部分與演唱具有同等重要的位置，優(yōu)秀的藝術(shù)歌曲往往是作曲家將鋼琴與聲樂(lè)部分同時(shí)構(gòu)思創(chuàng)作的。這場(chǎng)音樂(lè)會(huì)的藝術(shù)指導(dǎo)赫爾穆特·多伊奇的演奏，不論是在音色、音樂(lè)上，還是作品闡釋的深度、意境的營(yíng)造以及與考夫曼的合作，均可謂天衣無(wú)縫，是多年來(lái)我聽(tīng)過(guò)的藝術(shù)指導(dǎo)中相當(dāng)杰出的一位。

相比之下，我國(guó)的藝術(shù)指導(dǎo)專業(yè)起步晚，目前還沒(méi)有得到應(yīng)有的重視，往往被局限于“伴奏”的角色中，遠(yuǎn)遠(yuǎn)沒(méi)有發(fā)揮藝術(shù)指導(dǎo)應(yīng)有的價(jià)值，這也是制約我國(guó)聲樂(lè)專業(yè)人才培養(yǎng)的短板。如果這個(gè)專業(yè)能夠在我國(guó)的專業(yè)院校中得到重視和發(fā)展，將對(duì)中國(guó)聲樂(lè)藝術(shù)的發(fā)展起到積極有效地促進(jìn)作用。

4.對(duì)歌唱技術(shù)與工作強(qiáng)度的思考

很多業(yè)內(nèi)人士都知道，2016年10月3日喬納斯·考夫曼就曾發(fā)表聲明，因?yàn)檫^(guò)勞挫傷致聲帶受損，取消所有的演出，直到聲帶全部康復(fù)才復(fù)出。這一事件引發(fā)了業(yè)界熱議，出現(xiàn)了很多不同的聲音。其實(shí)，這種情況的出現(xiàn)并非單方面因素造成的。對(duì)于職業(yè)歌唱家而言，一天五至八個(gè)小時(shí)的排練，或者一個(gè)月內(nèi)連續(xù)演多部歌劇或唱多場(chǎng)音樂(lè)會(huì)是常有的事。特別是像考夫曼這樣國(guó)際一線的歌唱家，演出安排日程排到兩三年后也是很正常的。在這樣超負(fù)荷的工作狀態(tài)下，想要保持職業(yè)生涯的持久性就必須不斷進(jìn)步，追求“巧之又巧”的演唱技術(shù)。事實(shí)上，在職業(yè)歌唱家隊(duì)伍中，有些演唱者在還沒(méi)有唱到很有名的時(shí)候就因?yàn)椴豢爸刎?fù)而自動(dòng)出局了。

考夫曼能夠正視自己的嗓音問(wèn)題，及時(shí)取消所有演出，直到聲帶全部康復(fù)，這是考夫曼作為職業(yè)歌唱家的遠(yuǎn)見(jiàn)，是“留得青山在，不怕沒(méi)柴燒”的智慧。在告別舞臺(tái)幾個(gè)月后，2017年1月18日，考夫曼重返舞臺(tái)，在巴黎成功演出了瓦格納的《羅恩格林》。這次到中國(guó)舉辦獨(dú)唱音樂(lè)會(huì)，十一天的時(shí)間舉辦五場(chǎng)，如此強(qiáng)度，還能保證音樂(lè)會(huì)的高水準(zhǔn)，顯示了他深厚的功底。而這場(chǎng)音樂(lè)會(huì)的演唱，與之前的演唱相比，無(wú)論是技術(shù)、藝術(shù)上都有了明顯的進(jìn)步，可喜可賀。

總而言之，任何一位優(yōu)秀的歌唱家，都會(huì)有他的長(zhǎng)處和短板。比如卡拉斯，對(duì)她的演唱技術(shù)，聲樂(lè)界一直是持有不同看法的，但我們?nèi)圆豢煞裾J(rèn)她是偉大的歌唱家、“歌劇女神”。我們?cè)诳陀^看待的同時(shí)，更應(yīng)該學(xué)習(xí)其優(yōu)點(diǎn)，才能不斷進(jìn)步。不論聲樂(lè)教師還是職業(yè)歌唱家，永遠(yuǎn)都不能停下追求真理的腳步，這種探索與追求是沒(méi)有止境的。