姜建強(qiáng)

一

太宰治將自己的小說稱為“私小說”。

荒木經(jīng)惟將自己的寫真稱為“私寫真”。

那么，我們的一個(gè)思慮是：既然有私小說，有私寫真，那是否可有個(gè)叫作“私春畫”的，在枕邊慢磨撕糜？

這就想起葛飾北齋，這位日本浮世繪春畫大師說過的一句話：“裹挾著人之精魂，歡快地飛向夏天的原野?！?/p>

飛向原野的是人之精魂。這里的“人”，一般可理解為個(gè)己的或私人的。但問題在于，這里的“私”，又絕非是個(gè)己的，也絕非是私人的。

確實(shí)，浮世繪春畫屬于感官王國，它是體感的，因此也總是私人的。但正因?yàn)槭歉泄偻鯂锏捏w感，那么又必然是公共的。因?yàn)榍橛肋h(yuǎn)是公共的一個(gè)沉迷而絕非是私人的一個(gè)沉迷。感官在時(shí)間的流動中體驗(yàn)肉欲的純粹。這個(gè)純粹，就帶有公共性。就像在感官中才能體感自己還活著一樣，這里的活著，就是誘人紅唇的具象化，就是瞬間堅(jiān)硬的具象化。這種具象化帶來的一個(gè)觀念之物—交合之美，則一定是公共性的產(chǎn)物而絕不是個(gè)己的產(chǎn)物。

川端康成的短篇《隅田川》中的對話：

“秋天來臨，您都有些什么想法？”

“請您說一兩句對季節(jié)的感受的話?！?/p>

“我想和年輕的姑娘一起情死。”

“情死？哦，這顯然是秋日之寂了?！?/p>

這“秋日之寂”，也一定是公共性的。

這幾句對話，如果還原成浮世繪春畫的構(gòu)圖，就是紅唇與堅(jiān)硬的具象化。盡管藝術(shù)家們總是喜歡用極具私人化的視角去表現(xiàn)這個(gè)世界，但這個(gè)世界的邏輯往往又是非常簡單的。如，亮出一個(gè)前提，世界就會因之改變；如，給出一個(gè)支點(diǎn)，就能撬動整個(gè)地球。

二

我們總是說，被弄臟的東西就不干凈了。那身體被表現(xiàn)感官的愛液弄臟了，這也是臟的定義？對此，日本的浮世繪春畫亮出自己的話語權(quán)：我們要表述的一個(gè)淡白之理就是愛比死更冷。所以不是愛而是樂，所以不是性而是笑，才是男女交合的最高境界。所以浮世繪春畫也叫“笑繪”“笑本”。男女牽手看浮世繪春畫展，也是一路樂笑。為什么是樂笑而不是驚訝呢？原來就是對一個(gè)觀念的反動：妓女為什么就不能手拿康德的《純粹理性批判》？

如何將世間萬物的流轉(zhuǎn)狀態(tài)，成功地停住于瞬間的表象？或玲瓏嬌柔，或酒醉花迷，或浮華濃艷。與其漫無邊際地追求看不到的永恒，還不如抓住瞬間的在身邊的歡樂。而這瞬間歡樂的背后，卻是無盡的令人憂傷的哀嘆。用優(yōu)美的形式包藏深切的悲苦，日本有二大庶民藝術(shù)堪稱孿生姐妹—歌舞伎與浮世繪。前者述說男色才是天邊的一輪月，后者述說女色才是胸前的一粒痣。天邊的一輪月也好，胸前的一粒痣也好，都是將性愛與生殖分離的一個(gè)結(jié)果。最禁忌的東西，如果硬性地將之人為地分離，就如同說上帝不存在一樣。而上帝不存在，則一切都好說。

浮世繪誕生于萬物充滿生機(jī)的江戶時(shí)代。血與火的戰(zhàn)國紛亂宣告終焉。德川家康以鐵腕收拾殘局，開啟了二百六十年德川世家的太平盛世—江戶時(shí)代。從“憂世”（中世）到“浮世”（近世），是日本人情緒世界的一大釋懷。身配武士刀，趾高氣揚(yáng)的武士，漸漸淡出人們的視野，而血管里涌動著金錢欲望的商人，開始扮演起人間歡樂園的主人公。當(dāng)時(shí)江戶城的場景是有各種小販，賣玩具的，賣枇杷葉肉湯的，賣冰水的，賣糖果的，賣壽司的，賣天婦羅的，賣油炸鰻魚肝的，賣玩蟲的，賣燈籠的，賣唱的，走街串巷的男按摩師，民謠歌手，算命者，說書者。醉鬼的，吵鬧的，在整天的亂哄哄中，我們看到了江戶人在享受生活。

那時(shí)的江戶人，剛剛從戰(zhàn)亂的死人堆里僥幸地爬出來，還來不及抖落一身的塵土，便一頭扎進(jìn)官能的欲海之中來放松自己。他們深感生命是一種寂滅，人生是一種無常，色欲是一種掙扎，春情是一種即逝。于是，他們整夜地沉湎于剎那的歡樂之中，一味地醉醺于游離的女色之中。他們想在感官王國中尋找屬于自己的人生樂園。不可否認(rèn)，這正是市井和歡場文化的基礎(chǔ)，當(dāng)然也是浮世繪的基礎(chǔ)。在日本歷史上，只有在江戶時(shí)代生長發(fā)育起來的日本文化，才最具國粹性。它既不同于專門模仿中國文化的平安時(shí)代，也有別于大量吸收西洋文化的明治時(shí)代。因此，江戶時(shí)代也是日本人最得意、最自豪的時(shí)代，其文化也是最燦爛、最輝煌的時(shí)代。因此它誕生了不同于精英文化和貴族文化的亞文化—鮮活的市井文化和盡興的歡場文化。

三

浮世繪以盡興作為對象，剎那的歡樂和男女私情也就成了畫作的主題。因此江戶時(shí)代，浮世繪也就是春畫的代名詞。畫師們?yōu)榱藵M足市場的需要，經(jīng)常畫些閨中秘戲。而恰恰是這些秘戲圖，使得浮世繪裹上了一層厚厚的東方神秘主義的色彩。流暢圓潤的曲線，纖弱優(yōu)雅的身姿，慵懶嫵媚的眼神，男人女人對香艷物語的瘋狂迷亂—這一切都在重復(fù)著一個(gè)非常日本化的主題：好色與色戀。而又恰恰是這一非常日本化的主題，使得浮世繪中的春畫，上升到了世界藝術(shù)的行列。

“誰家玉笛暗飛聲/散入春風(fēng)滿洛城”。面對東洋春畫，西方人也是一臉的亢奮和莫名的惆悵。二○一三年十月，在英國大英博物館舉辦了以“春畫—日本美術(shù)的性和樂”為主題的“SHUNGA（春畫）回故里巡回展”。四個(gè)月的展期招來了九萬多名觀眾，百分之六十以上是女性。這是破天荒的。這是歐洲藝術(shù)的破天荒，更是西方人重新認(rèn)識東洋文化的破天荒。

大英博物館號稱收藏件數(shù)超七百萬，春畫的收藏是在一八六五年開始的。這在日本還是江戶的幕末時(shí)代。這表明春畫作為社會學(xué)的研究對象，作為構(gòu)圖和色彩感覺的木版畫技術(shù)，在當(dāng)時(shí)就得到了承認(rèn)。在展出的一百七十幅畫作中，被認(rèn)為最具價(jià)值的是有“東西橫綱”之稱的喜多川歌麿的《歌枕》（1788）和鳥居清長的《袖卷》（1785）。前者估算有七千萬日元相當(dāng)?shù)膬r(jià)值。后者估算有四千萬日元相當(dāng)?shù)膬r(jià)值。

大英博物館展會后的三年，是日本思想曲折暗斗的三年。是展還是不展？是在這里展還是在那里展？問題變得復(fù)雜。

想不到，情色文化高度發(fā)達(dá)的日本，連辦個(gè)用線條構(gòu)成的春畫展都這么費(fèi)勁，而且還是數(shù)百年前的古舊之物。日本人“建前”與“本音”的曖昧性可見一斑。雖然從明治以來，浮世繪春畫就被視為日本文化的一個(gè)恥部。對這個(gè)恥部，不能窺視更不能公開。但問題是在一九九一年，日本情色史上最為震撼的一幕已經(jīng)悄然開啟。寫真界大腕筱山紀(jì)信將鏡頭對準(zhǔn)性感女演員樋口可南子的裸體，日本文化的恥部，早在那個(gè)時(shí)候就被撕裂開了一道口子。

盡管如此，在英國大獲成功的春畫展，在日本找尋場所都難上加難。春畫展日本主辦實(shí)行委員會的淺木正勝事后這樣說，在東京所有的公立美術(shù)館都試探過了。雖然都對學(xué)藝方面的志趣表贊同，但各館的上層部都顯得非常慎重。半年時(shí)間檢討的結(jié)果是有二十多家美術(shù)館拒絕承辦浮世繪春畫展。理由都是冠冕堂皇的。在這樣的情況下，開打風(fēng)穴的是坐落在東京都文京區(qū)的永青文庫。永青文庫收藏著舊熊本藩主細(xì)川家傳下的美術(shù)品、歷史資料以及十六代當(dāng)主細(xì)川讓率的各類作品?，F(xiàn)任理事長是十八代當(dāng)主，日本前首相細(xì)川護(hù)熙。這位前首相對浮世繪春畫傾注了熱情。他說永青文庫這個(gè)地方規(guī)模較小，設(shè)施也不很齊全，但是想彰顯春畫展在日本舉辦的意義和答謝大家的熱情。就這樣，日本戰(zhàn)后首次浮世繪春畫展，于二○一五年九月十九日至十二月二十三日在東京都文京區(qū)永青文庫舉辦。公開展示了版畫和肉筆畫共約一百三十件。有二十一萬人前去觀賞，女性多于男性，并規(guī)定十八歲以下者禁止入場。細(xì)川護(hù)熙在接受《藝術(shù)新潮》的采訪時(shí)說，這次浮世繪春畫展是個(gè)起爆劑，期待能成為打開禁忌大門的一個(gè)機(jī)緣。一位退位的前首相為春畫操心這件事本身，就是一幅非常有趣的春畫。繼東京展之后，二○一六年二月在京都市左京區(qū)細(xì)見美術(shù)館也舉辦了浮世繪春畫展。其規(guī)模與構(gòu)成與永青文庫相同。被視為日本最古的春畫《小柴草子》的復(fù)寫本京都展也有展出。

四

菱川師宣，這位出生在房州（今千葉縣）保田的不起眼的鄉(xiāng)野小人物，首先被日本人記住了。記住他的理由是什么呢？

不是因?yàn)樗觳诺匕l(fā)明了木版畫，而是因?yàn)樵谒母∈览L春畫中，首次出現(xiàn)了不同體位的交合姿態(tài)的描繪。這對當(dāng)時(shí)的日本人來說，不啻是一場震撼的閨房性文化革命。他因此也有了浮世繪春畫“元祖”的稱號。

在晚年寂寞的時(shí)光里，菱川師宣耗盡最后的心力，用他最擅長的肉筆畫，勾畫了一幅大師級的名作《回眸一瞥美人圖》。這位美人為什么要回眸一瞥呢？她是不舍風(fēng)月場的把酒言歡？她是回味剛才云雨翻騰的瞬間？她是最終告別這令人徒生悲哀的情色世界？但不管怎么說這幅畫表現(xiàn)了日本人的色戀情緒，卻是不爭的事實(shí)。一生畫了大量的全裸半裸春畫的菱川師宣，這回讓美女緊裹了色彩鮮艷的厚實(shí)的和服，連細(xì)嫩粉白的酥頸，都被遮擋得難泄春光。是肉體的歡愉終將稍縱即逝，浮華世界如水露的日本式無常在發(fā)酵？東京國立博物館為此收藏了這幅浮世繪，卻也表明其價(jià)值所在。這幅畫上的美人，日本人又稱之為“江戶的維納斯”。

為什么稱之為“江戶的維納斯”呢？恐怕還是在于情色之所以讓人興奮，就在于給了上帝一個(gè)若明若暗的背影。上帝不明事由，想轉(zhuǎn)身回眸一瞥。這一瞥，瞥出了湖邊月色的冷與暖，瞥出了女色嬌嗔的一嘟嘴。如果說安格爾的名畫《泉》，畫中女體像陽光照射過的云彩般輕柔光亮，那么菱川師宣的《回眸一瞥美人圖》，畫中女體像最嫩的青葉片傳出的一聲尖叫。

五

一七七○年六月，四十六歲的鈴木春信死了。

一向嗜酒如命的他，是酗酒引發(fā)腦溢血，還是心肌梗死？各有說法。

他死后六個(gè)月，豪華精美的畫集《繪本青樓美人合》問世。代表了當(dāng)時(shí)青樓春畫的最高水平。春信在畫法上，喜歡運(yùn)用纖細(xì)優(yōu)美的線條和中間色，這是當(dāng)時(shí)的畫師們所無法企及的。他所描繪的人物，摒棄了栩栩如生的肉感，男女無差別地手腳都很纖細(xì)。這種看似缺乏現(xiàn)實(shí)感的人物，反而給人帶來了夢幻般的美感。如他的名作《雪中相合傘》（現(xiàn)收藏于大英博物館）和《夜梅》（現(xiàn)收藏于紐約的都市博物館），就充滿了浪漫、物哀、靜謐的氣氛，觀后令人有一種本能的窒息?？梢哉f在浮世繪的畫師中，沒有一人能夠像鈴木春信那樣將戀情、親情、鄉(xiāng)情與四季交織在一起加以表現(xiàn)的。月色下的梅/櫻/菊，積滿殘雪的柳/竹，小河邊的長椅，吹起門簾的秋風(fēng)。男女歡愛，就在童話般的情景中悄然進(jìn)行。微風(fēng)翻卷起和服下擺的藝女，沐浴中裸露欲求的春女，走動上下樓梯、側(cè)眼斜視的舞女。這種無造作的人體美，就是鈴木春信在一七六五年前后的審美。這是大雪飄落山林無聲無息的審美；這是脫在一旁的和服，花式紋繡，絲毫不茍的審美。

鈴木春信有一幅名畫叫《折梅枝的少女》。畫面中，墻壁朝著斜面的水平方向延伸，中間有兩少女，其中一人站立在另一人的肩上，呈垂直的構(gòu)圖。少女的和服花紋是冬天的景色：飛雪潤竹。這兩少女為什么要齊心協(xié)力，在寒冬的屋外折梅呢？原來，少女正處在開花的思春期，她們折梅（象征男人），正是向男人們發(fā)出性已成熟的信號。這幅春畫，強(qiáng)烈的性暗示在于：思春期的少女有時(shí)比人妻更膽大妄為。遺憾的是，好多浮世繪的研究者，都沒有讀出這幅畫的象征意義，僅把它作為一般少女美人畫來欣賞。

“輕喚自己的名字/淚水往下落/那十四歲的春天/還能再回去？”這是明治時(shí)期大詩人石川啄木的詩歌。如果說啄木還在那里憂傷地嘆息“那十四歲的春天”的話，春信則早就將江戶時(shí)代的性情艷事，化作了自然的一部分。

六

“畫狂老人”葛飾北齋用萬物流轉(zhuǎn)的思想，表現(xiàn)女性美的流動感。剛剛洗過的長發(fā)，如波浪般地披散飄逸，合著美女迷亂的神情，給人一種香艷感。這是他拿手的神來之筆。在名作《浪千島》的一個(gè)場面中，芳艷猶存的半老徐娘，熟練地和年輕小伙在逗樂取歡。在《浪千島》的另一個(gè)場面，豐腴富態(tài)的年輕媽媽，雙手托起白胖的嬰兒，逗他取樂。然而在她的裙擺下方卻有意無意地走漏春光。嫵媚的誘惑使女性本能，美得更加可愛。北齋確實(shí)對女人傾注了自己的理解，并把這種理解化解成自己的哲學(xué)觀念，然后再用這個(gè)觀念，關(guān)照天下所有的女人：女人自己就是時(shí)鐘。如生理的周期，如懷孕的周期，如哺乳的周期等。所以女人永遠(yuǎn)在時(shí)間中。所以女人對名表興趣不大。

與喜多川歌麿的女性器崇拜不同，北齋是男性器崇拜者。在《雛形》《甲小松》和《偶定連夜好》等畫集里，都有不同身份的女人對男性器因雄壯而生羨慕，因神奇而想獨(dú)占的描繪?！澳行云魇侨烁竦男は癞嫛薄Ｎ鞣骄穹治鰧W(xué)者曾如是說。看來北齋深得其中的精髓。

葛飾北齋一生搬過九十三次家。七十三歲那年，他畫了李白觀賞廬山瀑布圖。八十八歲那年，他畫了赤壁曹操圖。在死前的幾個(gè)月，他畫了雪中虎圖。最值得驚嘆的是在七十五歲那年，這位畫狂老人在《富岳百景》畫集的跋文中，寫下了這么一段文字：

七十歲之前的作品都不值得一提。

希望能在八十歲有點(diǎn)進(jìn)步。

九十歲時(shí)能明了事物的奧秘。

一百歲時(shí)我的畫作能進(jìn)入神妙的境界。

一百一十歲時(shí)一點(diǎn)一筆一畫都會充滿精氣。

讀了這段文字，我們對葛飾北齋的心境、情感、意念，究竟能理解多少呢？這位活到九十歲高壽的大師，提出了這樣一個(gè)設(shè)問：是“齒白唇紅”美，還是“齒黑唇紅”美？

七

日本人有“好色余情”的概念。

創(chuàng)生者是江戶時(shí)代的大學(xué)問家本居宣長。他在一七六三年的《排蘆小船》里提出“好色余情”是文藝作品的真髓。什么叫“好色余情”？其實(shí)，浮世繪春畫就是媚態(tài)與神威在“好色余情”中的視覺化。極度夸張內(nèi)心的足夠強(qiáng)大，極度張揚(yáng)本能的不死，其結(jié)果浮世繪春畫就像懷石料理。如果說懷石料理是吃的最高境界，那么浮世繪春畫就是色的最高境界。喜多川歌麿春畫中的“女上位”之美，十九世紀(jì)法國文豪愛德門·歌露在《青樓畫家》書中這樣評論說：“在情事即將達(dá)到高潮的瞬間，上體位舞伎奏響了三弦琴。整個(gè)畫面猥褻之意頓時(shí)全無，只留下藝術(shù)的審美?！辈浑y想象，這是何等妖異的審美意象：在剎那的瞬間，神不亂，意不散，宛如女神般的玲瓏靈動。和著凄美的三弦曲，和著情事的節(jié)奏，透著坐懷不亂的氣韻。真是令人有所動。這樣看來，雖然投胎于這個(gè)世界的每個(gè)個(gè)體都是偶然，但浮世繪春畫將這個(gè)偶然，硬是用男女“青樓十二時(shí)”的那種必然，挖掘了一道人間陷阱，人們一旦跌落進(jìn)去，必然成神成仙。

確實(shí)，性有時(shí)就是“即興”，但這個(gè)“即興”也是被必然性所容忍的一個(gè)偶然。“明天你還再來嗎？”“明天我們還能享受魚水之歡嗎？”生活中我們常這樣設(shè)問。問題是如果設(shè)定明天你一定來，設(shè)定明天我們再來一場“盛宴”，那么，邂逅還有意思嗎？浪漫還有詩味嗎？知道明天是什么了，還能活到明天嗎？就是因?yàn)椴恢烂魈鞛楹挝铮魈鞎l(fā)生什么，所以，人們期待著活過明天。浮世繪春畫將這個(gè)理，還原成一種柔軟性和蓬松性。雖然是夸大的了的男女性器，但是和服的柔軟與蓬松，表達(dá)的是飄忽和輕盈的狀態(tài)。而在這飄忽和輕盈的背后，則是令人憂傷的哀嘆。這就觸及了日本人精神底色—物哀。一切都是瞬間，一切都是易逝。無論是菱川師宣筆下的《回眸一瞥美人圖》，還是鈴木春信筆下的《折梅枝的少女》，感官的艷情不管如何泛濫，如何迷亂，其沉淀的精神底色還是使畫質(zhì)變得厚重。從表面看，日本人只是把“樂極生悲”顛覆成了“悲極生樂”。但這個(gè)“樂”是短暫的，易逝的，最終還是要走向“悲”的不歸之路。這正如萬葉和歌所言：與君相見情癡癡/別后朝夕心閑寂。

你看，就這么別后的朝夕之間，思念者就從“樂”轉(zhuǎn)到了“悲”。這就是日本人特有的色戀情趣。這就是同樣是春畫，中國明清時(shí)期的春畫，在給人筆法細(xì)密感覺的同時(shí)，也給人淺顯、猥瑣、小人氣的色情感覺。這是何故？問題恐怕就在于中國春畫的背后，缺乏憂傷與風(fēng)雅的美學(xué)觀照，缺乏諸如物哀與無常的精神底色。這正如日本學(xué)者上田敏所指出的那樣：不是以一時(shí)散漫的興趣掠過事物的表面，也不是指那種消閑時(shí)，興之所至地游戲于真與美之間的毫無誠意的虛偽風(fēng)流。真正的享樂者應(yīng)該要有更深的用心。

八

“毫無誠意”與“更深的用心”。看來這就是人的精神面的問題了。

按照已經(jīng)患上前列腺癌，右眼失明的荒木經(jīng)惟的說法，如果將春畫分為猥褻或藝術(shù)的話，就不是春畫了。言下之意，春畫必猥褻也必藝術(shù)。這就像夏，必定是生命力也必定是情色力。

而就在去年，日本有關(guān)方面推出了作為人的教養(yǎng)一生都能受用的九本書。除了岡倉天心，折口信夫，加藤周一等有名學(xué)者的論著之外，還有一本就是日本浮世繪研究第一人白倉敬彥的書。書名叫《春畫娛樂的方法完全指南》（池田書店）。曾經(jīng)作為日本女人出嫁道具之一春畫，如今用來了提升日本人的教養(yǎng)。這就想起江戶時(shí)期最具權(quán)威的儒學(xué)大師荻生徂徠受人之邀為春畫題歌，他揮筆寫下《老子》卷首的名句：玄之又玄，眾妙之門。日本春畫里面有老子哲學(xué)？抑或，老子哲學(xué)先驗(yàn)地隱含了春畫的天機(jī)？抑或，這是荻生徂徠觀念中的老子哲學(xué)？但不管怎么說，這可能是對日本春畫最高獎賞的一句話了。

九

浮世繪春畫初期全裸的交合圖很多，但漸漸著衣交合開始增多。從明和到寬政（十八世紀(jì)后半）年間是浮世繪全盛期，全裸交合圖幾乎沒有。裸體著衣的娛樂，生出的是新的交流回路，這是除春畫之外所沒有的一個(gè)藝術(shù)特征。春畫要表現(xiàn)的是沒有性差的肉體，那就只能用衣裝遮掩。你看喜多川歌麿的代表作《歌枕》系列，圖案中的和服紋樣與裸露的雪白肌膚，和服布料的折疊處內(nèi)存了肉體的動感，呈現(xiàn)出兩者相融的樣態(tài)。從和服開口處外泄出的僅有的肉體細(xì)部，如臉面如四肢，也都映照了鮮艷的色彩。身上錦衣重重，發(fā)髻繁雜，長身玉立，端莊中自有邪狎。既表“形”又現(xiàn)“心”。穿衣與裸體的化學(xué)反應(yīng)，穿衣是為了解帶。這樣看來，浮世繪春畫就是人類藝術(shù)史上最早的時(shí)尚。都說羞恥心是人類穿衣的起源。其實(shí)誘惑才是穿衣的真正本源。用枝葉樹條遮擋性器，就像三宅一生用褶皺面料，其用意是為了遮羞遮恥？法國哲學(xué)家?？聦憽动偘d與文明》，表明的一個(gè)思慮是：將瘋癲視為不正常，送進(jìn)瘋?cè)嗽?，其?shí)是文明生病了。借這個(gè)思路，我們看到將裸體穿上衣，其實(shí)也是另一層面的瘋癲，也是另一層面文明生病的表象。

這就像看春畫也能在戰(zhàn)爭中取勝。這個(gè)思維，怎么想來都是怪異的。但在怪異的同時(shí)作深入思考，又發(fā)現(xiàn)這其實(shí)是從古代傳來的咒物信仰的一種。出陣前的武士拿出春畫看完后大笑，這一天的合戰(zhàn)必定會勝。當(dāng)時(shí)的武士最要看的是大坂畫師月岡雪鼎的肉筆春畫。這種風(fēng)習(xí)一直延續(xù)到近代。明治時(shí)期戰(zhàn)爭之際，日本各地制作出了大量的春畫，放入慰問袋送到前線。戰(zhàn)爭結(jié)束后，就開始收繳春畫。從當(dāng)時(shí)收繳的記錄看也是很有趣的：

麻布警署 春畫六萬三千枚，版木三千枚

牛込警署 春畫五萬枚，版木六百八十枚

日本橋警署 春畫三萬枚，版木兩千枚

其他地方合起來共有數(shù)十萬枚

所以，日本人又將春畫叫作“勝繪”，將春畫存放在日用器具柜里，防火防蟲。

可能也正是沿著這條思路，去年東京有一名四十二歲的女性藝術(shù)家五十嵐惠遭到逮捕。逮捕的原因是她用三維掃描儀拍攝自己的性器提供給他人。之后以“猥褻電磁記錄頒布罪”被起訴。但這位藝術(shù)家被告強(qiáng)氣地說，自己的性器自己做主，何來猥褻之說？這真可謂草莓被揉爛，紅里透出白。

為此，我們看到了一種純粹，一種時(shí)間的流動與色彩的純粹。