◎陳金晶/文

高節(jié)人相重 虛心世所知
——簡(jiǎn)論畫竹藝術(shù)

◎陳金晶/文

“未出土?xí)r先有節(jié)，縱凌云處亦虛心”出自宋代詩(shī)人徐庭筠的《詠竹》。竹子以其虛心挺直、高節(jié)凌云的特性，作為我們中華民族虛懷若谷、奮發(fā)進(jìn)取的崇高氣節(jié)的象征。自古以來世人愛竹、種竹、畫竹，竹子四季常青，特別是到了群芳落盡、萬木蕭疏的嚴(yán)冬，唯有竹子依然蒼翠欲滴，給大地帶來勃勃生機(jī)。正因如此，人們賦予竹子豐富而深刻的審美內(nèi)涵，也是歷代文人墨客吟詩(shī)作畫的慣用題材，并逐漸被總結(jié)成為中國(guó)花鳥畫基本功訓(xùn)練的重要課程內(nèi)容，凡有成就的畫家，幾乎沒有不擅長(zhǎng)這一傳統(tǒng)題材技法的。

“梅蘭竹菊”并稱“四君子”，“松竹梅”又號(hào)稱“歲寒三友”，其中畫竹又是最早出現(xiàn)的，有人曾追溯到漢代的竹葉碑。黃山谷又說吳道子畫竹不施丹青，白居易為蕭悅作《畫竹歌》，已有“古今畫無似者”“不根而生從意生、不筍而成由筆成”之句，可知畫竹之起源在唐以前，到了唐代，無論技法和理論已相當(dāng)成熟。吳道子和蕭悅畫竹是墨竹還是雙鉤，尚不可考知，但從五代李坡的墨竹圖來看，墨竹一技，也許在唐代就有了。

歷代畫竹的名家很多，其中藝術(shù)造詣最高的，應(yīng)屬宋代的文同，元代的李衎、吳鎮(zhèn)、柯九思，明代的王紱、夏昶，清代的石濤、鄭燮、蒲華和當(dāng)代的盧坤峰等。文同大約是第一位專墨竹為能事的畫家，在當(dāng)時(shí)也被蘇軾等人所折服，其作品寫實(shí)性強(qiáng)，立干分節(jié)、發(fā)枝布葉、轉(zhuǎn)折向背得全四面之勢(shì)，極自然之致，所謂“畫竹必先得成竹于胸中”，后世遂奉為圭臬。李衎畫竹，兼擅墨竹、雙鉤二法，前者步趨文同，后者深得宋人工筆畫妙諦，均極有法度，而其所制拔地凌空之世幀大幅，氣度恢弘瀟灑，自是前所未有，趙孟頫頒評(píng)之為“冥搜極討，蓋欲盡得竹之情狀”，兩百年來以畫竹稱者“皆未必能用意精深如仲賓也”。吳鎮(zhèn)、柯九思兩位畫家畫竹，用筆均極厚實(shí)，脫略宋人畫家作風(fēng)，開創(chuàng)元人面目、注重筆墨技法，這是墨竹史上的又一進(jìn)步。雖然如此，但是兩家畫風(fēng)又留有自己的個(gè)性。吳鎮(zhèn)畫竹，用筆、結(jié)構(gòu)均瀟散逸爽，似漫不經(jīng)心而又體態(tài)合度，姿趣橫生；柯九思畫竹則端重嚴(yán)整，結(jié)構(gòu)緊密而神情肅穆，氣蓄于中，筆不輕下，如月照洞庭、雪擁崇殿、上下澄澈、風(fēng)塵俱歇。

王紱、夏昶兩位大家，綜合宋元，舍短取長(zhǎng)，融會(huì)貫通，開啟明代墨竹畫風(fēng)，風(fēng)度瀟灑而格法精整；不同之處在于，王紱清勁，夏昶敦厚。墨竹一派，在清代以后遂多變化，石濤畫竹好野戰(zhàn)，興酣淋漓，往往千枝萬葉，一氣呵成。縱筆直寫，略無滯塞，歷代沿襲之宮苑庭園氣象，都被他掃蕩殆盡，而驟雨狂風(fēng)之勢(shì)，滴露籠煙之態(tài)，林木蔥翳，山嵐蒸騰，大自然種種變幻神奇，則一一奔來筆底，觸處無窮，自是大象氣度。石濤黃蜂縱橫奇肆，故其所運(yùn)，時(shí)有出法度之外者，或?yàn)閯?chuàng)格，學(xué)者宜細(xì)查而慎取之。

鄭燮（鄭板橋）是最廣為人知的畫竹大師，竹法秀勁間遠(yuǎn)，有一股清剛之氣出乎豪楮間，正可視作其棄官還鄉(xiāng)，不肯同流合污的人格化身。他以畢生精力專攻蘭竹，功力之深，也非他人所能比擬，自謂“四十余年畫竹枝，日間揮寫夜間思，冗繁削盡留清瘦，畫到生時(shí)是熟時(shí)”。畫竹由熟返生的妙語，如果不是藝術(shù)技巧錘煉到爐火純青的程度，是不可能獲得的。因此，從技法水平而言，有清一代墨竹畫家，自應(yīng)推鄭板橋?yàn)榈谝弧?/p>

蒲華畫竹見重于當(dāng)今畫壇，與他的性格奔放率真有關(guān)，生低柔豪，盡興隨意，水墨淋漓自然天成，別具一種風(fēng)格，是晚清“海派”畫壇具有創(chuàng)造精神的代表畫家之一，對(duì)后世有著不小的影響。盧坤峰畫竹博涉多能，于古今各家畫法，無不積思精研、心求筆追，必有所得而后己；又好寫生、考證古法，獨(dú)有心得，故能操古法于手中，出新意于筆下，不囿于古人，不媚于時(shí)習(xí)，真可謂全墨居之德也。蒲華又善畫巨竹，肥不臃腫，力能扛鼎，為墨竹畫史開新一篇。盧坤峰畫竹立法之正、用功之深、取材之廣、變化之多，自鄭燮以來，未有能出右者。

李衎《畫竹譜》云：當(dāng)一節(jié)一葉，措意于法度之中，時(shí)習(xí)不倦，零點(diǎn)積力外，自信胸中真有成竹，而后可以振筆直遂，以追其所見也。若遂放逸，則恐不復(fù)可入于規(guī)矩繩墨，而無所成矣。墨竹一派，自石濤開創(chuàng)大寫意畫風(fēng)以后，到了晚清遂成風(fēng)氣，學(xué)者多以粗枝大葉矜才使氣，不復(fù)知有宋元，故難有可觀可賞者。但從總體上來說，畢竟顯得基礎(chǔ)薄弱，風(fēng)格亦漸獨(dú)，宋元明清諸名家為墨君造像傳神中顯示出來的清剛逸雅之氣不復(fù)存在，而且也遠(yuǎn)離了竹之形態(tài)神韻。因此，對(duì)歷代名家畫竹激發(fā)的研究學(xué)習(xí)，特別是對(duì)法度嚴(yán)正、格調(diào)高雅的宋元各家的學(xué)習(xí)，是當(dāng)代有志于墨竹畫者的一個(gè)重要課題。

墨竹之外，又有作朱竹者，傳說起于宋代蘇軾，明代宋仲溫亦常在試院卷尾以朱筆畫竹，大約皆文人游戲之作。元管道異作懸崖朱竹一圖，楊廉夫題曰：“網(wǎng)得珊瑚枝，擲向筼筜谷。明年錦崩兒，春風(fēng)生面目。”這才是一件完整的朱竹創(chuàng)作。朱竹、墨題、白底結(jié)合在一起，在色彩對(duì)比上十分強(qiáng)烈醒目，成為畫竹的一種別體，雖是小道，卻也不廢。

竹乃清品，以得氣之清為貴，若氣濁，則不僅傷竹品，亦傷畫格。竹之題材適應(yīng)面很廣，勸學(xué)、廉政、上進(jìn)、砥礪、懷人、贈(zèng)送等等皆宜。然而鄭燮在這方面發(fā)揮得最為淋漓，如“咬定青山不放松，立根原在破巖中。千磨萬擊還堅(jiān)勁，任爾東西南北風(fēng)”“衙齋臥聽蕭蕭竹，疑是民間疾苦聲。些小吾曹州縣吏，一枝一葉總關(guān)情”。均移情入竹，借竹抒情，使題材思想內(nèi)容得到拓展與升華，非常值得我們繼承和發(fā)揚(yáng)。

當(dāng)然，畫竹更貴在實(shí)踐，古人云“半世蘭、一世竹”，可見畫竹子的難度。繪畫是一門藝術(shù)，是技與藝的結(jié)合，而只有通過不斷地實(shí)踐、總結(jié)再實(shí)踐；繪畫又是排除法，在學(xué)習(xí)先輩的同時(shí)，只有不斷地選擇和總結(jié)，才能不斷提高自己的技藝水平，正所謂熟能生巧。蘇軾這樣打問號(hào)，也曾感嘆“心識(shí)其所以然而不能然者，內(nèi)外不一，心手不相應(yīng)，不學(xué)之進(jìn)也”。生活必然是藝術(shù)創(chuàng)作的源泉，藝術(shù)來源于生活，而又高于生活，因此我們要在生活中發(fā)掘出不一樣的創(chuàng)作理念，才能更好地完善自己的創(chuàng)作思路。

畫竹與書法的關(guān)系極大，元代書畫大師趙孟頫曾經(jīng)深有體會(huì)地說道：“石如飛白木如籀，寫竹還應(yīng)八法通。若也有人能會(huì)此，須知書畫本來同。”柯尤思說得尤為詳細(xì)：“寫竹用于篆法，枝用草書法，寫葉用八分法，或用魯公撇筆法，凡踢枝當(dāng)以行書法為之?！边@些規(guī)定如此具體，未必人人合宜，但以書入畫，確實(shí)是墨竹技法的基礎(chǔ)功夫。

前人的畫竹藝術(shù)從數(shù)字的自然生態(tài)中歸納、提煉、概括出強(qiáng)烈的形式感和規(guī)律性，如：一筆偃月，二筆魚尾，三筆飛雁，而竹葉寫分，風(fēng)竹一川葉；還有飛燕、重人、鵲爪、蠶頭等形態(tài)。吳鎮(zhèn)有一葉竹，鄭板橋則有一枝十五片葉圖，并在畫題中說道：“敢云少少與，勝人多多許。努力作秋聲，搖窗弄風(fēng)雨?！碑嫴辉诙?，卻能感人。說明掌握規(guī)律性，把竹葉的正側(cè)、俯仰、翻覆各種美的因素，歸納出來或挺拔、或疏散、或渾穆、或淡逸、或古樸，各得其妙，但不能將形式感作為形式主義，因循守舊地模仿抄襲。徐文長(zhǎng)畫雪竹，純以瘦筆、破筆、燥筆、斷筆為之，絕不類竹，然后以淡墨幾筆勾染出來，竹之全體在隱約間矣，就是有形式規(guī)律而不囿于陳規(guī)的好作品。叢竹、細(xì)竹，有如萬千煙雨圖密不追塞，疏不嫌空松，減之不能，增之不得，歷代畫竹各家都有許多絕妙之作供人們鑒賞，也是學(xué)習(xí)傳統(tǒng)藝術(shù)不可忽視的一項(xiàng)。

“高節(jié)人相重，虛心世所知”，這是唐代偉大詩(shī)人李白的詠竹名句。古往今來便有諸多文人墨客傾心于“竹學(xué)”，學(xué)習(xí)竹子的氣節(jié)，領(lǐng)悟竹子的秉性，這是因?yàn)槿魏我粋€(gè)傳統(tǒng)的中國(guó)文人都是儒、釋、道三種文化價(jià)值觀的混合體；這是文化的宿命，幾乎沒有二致。即便在今天，在社會(huì)開放、文化多元、思潮涌動(dòng)、傳統(tǒng)文化邊緣化的情況下，在畫家這個(gè)特殊群體中也沒有多少改變。國(guó)學(xué)是中國(guó)繪畫的根本，是一個(gè)尺度和一個(gè)標(biāo)準(zhǔn)，它的核心是修煉，是做人。它叫人放下、自在、入定、入靜，教人遠(yuǎn)離功利，明心見性。國(guó)畫界有“畫品反映人品，人品決定畫品”之說。人們更看重的是繪畫背后的東西——畫家本人的文化修養(yǎng)和內(nèi)涵、藝術(shù)氣質(zhì)、文化人格、思想品位、作品氣韻和感情等等。所以，中國(guó)畫家要用傳統(tǒng)文化修身，要有文化的自覺性，不管有多少現(xiàn)代思潮誘惑，都要有“拒腐蝕，永不沾”的定力。

古人有所謂：“讀萬卷書，行萬里路。”多看書，以脫俗氣、洗浮氣、除匠氣，而且必須終生學(xué)而不厭、老而不輟，才能使自己的作品更加持久，更具活力。

陳金晶，江蘇省南京市秦淮區(qū)文化館美攝部主任）