黃亞萌

（合肥師范學(xué)院音樂學(xué)院 安徽 合肥 230061）

上臺演奏的四個基本原則

黃亞萌

（合肥師范學(xué)院音樂學(xué)院 安徽 合肥 230061）

上臺演奏鋼琴是每一位鋼琴學(xué)習(xí)者的終極目標(biāo)，想要在舞臺上充分展現(xiàn)出自身的實力，對于演奏者來說是理想也是一件難度極大的事情。本文依據(jù)時間的先后順序，將上臺演奏的過程分為三個階段，總結(jié)出四個基本的原則——重在平時、充分理解作品后背譜、穩(wěn)健的臺風(fēng)和及時的總結(jié)。通過不斷的磨練這四個原則，必可以在舞臺上穩(wěn)定發(fā)揮，進(jìn)入理想的演奏狀態(tài)，從而取得良好的舞臺效果。

上臺演奏；鋼琴學(xué)習(xí)；原則；舞臺

本文的主題是要談一談上臺演奏時的基本原則，這個上臺不僅僅可以理解為上臺表演，也可以是參加考級、或者參加比賽。根據(jù)上臺演奏的過程，可以分為演奏前、演奏時和演奏完成以后三個階段。其中，最重要的是第一階段——演奏前的準(zhǔn)備；和第三階段——演奏以后的及時反思與總結(jié)。

演奏前這個階段有兩個原則。

第1個原則——先腦后手，重在平時

經(jīng)常會聽見學(xué)生反映說：“老師，我在家練習(xí)的很好啦，可是一上課就彈不好”、或者“我一看見老師就緊張”這樣的話。其實產(chǎn)生這種“奇怪”現(xiàn)象的原因只有一個，就是沒有準(zhǔn)備好，或者換句話說是練習(xí)的不夠。特別要注意的是這個練習(xí)，不僅僅是手指的練習(xí)，而是大腦、眼睛、耳朵、手指、有時需要踏板還要加上腳，這樣全身心的練習(xí)，缺一不可。

學(xué)生們往往以為坐在鋼琴凳子上，手指在鍵盤上彈奏就叫做練習(xí)了，其實不然，手指只是練習(xí)或者演奏中的一個配角，真正的主角是大腦。就好比將軍和士兵的關(guān)系，大腦就是將軍，它需要明確目標(biāo)、發(fā)出命令、指揮作戰(zhàn)；手指就是士兵，士兵們需要在平日里不斷的練習(xí)各自的本領(lǐng)以及配合作戰(zhàn)的能力，這樣在關(guān)鍵的時刻才能夠聽從將軍也就是大腦的指示，發(fā)揮出最大的威力。眼睛和耳朵是戰(zhàn)場上的觀察者，相當(dāng)于參謀的作用——眼睛輔助大腦發(fā)出正確的指令，主要是加強(qiáng)識譜的準(zhǔn)確性；耳朵從聽覺上反饋回大腦，觀察命令執(zhí)行的情況。

想象一下，如果在練習(xí)中不用腦思考，就相當(dāng)于訓(xùn)練一個沒有指揮官的部隊，其結(jié)果可想而知，一方面會覺得練習(xí)是枯燥的、機(jī)械的、沒有目的性；一方面需要大大的增加損耗也就是練習(xí)時間。要是在平時練習(xí)的時候長期缺乏大腦的指揮，想要在短短的上臺過程中磨合大腦和手指的配合，就會增加心里的緊張感，覺得手指不聽使喚，甚至腦袋里會一片空白，導(dǎo)致很多意外情況的發(fā)生，最后一定不會成功。

所以說平時練習(xí)時的正確狀態(tài)應(yīng)該是大腦、手指、眼睛、耳朵都參與進(jìn)來的、全身心的投入。如果平時的練習(xí)能夠做到持續(xù)的投入，上臺演奏的時候只需要回到這種狀態(tài)中就不會緊張，也就不會受外界的干擾影響自己的發(fā)揮了。當(dāng)然平時的練習(xí)中，除了有正確的演奏狀態(tài)以外，還需要有正確的練習(xí)方法，在此就不贅述了。

第2個原則——深入理解，認(rèn)真背譜

上臺演奏或者比賽時和平時上課非常不一樣的一點，也就是背譜。上臺演奏需要背譜這件事是從李斯特開始的，從他往后，所有的鋼琴獨奏都是需要背譜的，而其他的演出形式比如四手聯(lián)彈、雙鋼琴演奏或者器樂重奏伴奏則不需要背譜。

經(jīng)常有學(xué)生說“曲子彈熟了就記住了”，其實這只是背譜方法里的一種，叫做動作記憶。演奏動作經(jīng)過無數(shù)次的重復(fù)，會從有意識變成無意識。這種無意識的狀態(tài)并不是完整意義上的背譜。在舞臺上由于精神高度緊張，導(dǎo)致身體僵硬，進(jìn)而影響演奏的動作的連貫，如果這時僅僅依靠動作記憶，就很容易出現(xiàn)錯誤而導(dǎo)致演奏中斷，甚至進(jìn)行不下去的情況。所以，動作記憶是幫助背譜的基礎(chǔ)，證明你確實已經(jīng)達(dá)到熟練的程度，但不應(yīng)當(dāng)作為背譜的主要依據(jù)。

背譜顧名思義是要像背書一樣的，逐字逐句的記憶，但又不完全相同。相同的地方，比如我們也需要像背課文或者詩歌一樣，把音樂作品分段分句，領(lǐng)會每一句每一個字的含義，這樣背出來就比較容易。這種先理解后記憶的背譜方法，需要作品分析的能力，包括曲式結(jié)構(gòu)、調(diào)性、和聲、伴奏織體等等，也就是要有一定的音樂理論基礎(chǔ)和音樂歷史的常識，因此在平時學(xué)琴的過程中可以適當(dāng)加入一些音樂理論和視唱練耳的學(xué)習(xí)，當(dāng)然，對作品進(jìn)行詳細(xì)的分析也是上課時老師們要做的主要工作。

背譜也有著和普通背書不同的地方，比如背譜可以有圖形記憶。有時在作品中出現(xiàn)一長串的音階上下行，那么譜面上的音符就像是山坡的輪廓一樣起起伏伏，遇見這樣的情況，我們就不需要記住所有的音，而是抓住山坡的低點和高點這樣的轉(zhuǎn)折處，再分析一下其中的升降號和指法就可以快速的記憶了。這種將樂譜轉(zhuǎn)換為圖形的能力，應(yīng)該在學(xué)琴之初由老師有意識的一點一滴引導(dǎo)、啟發(fā)，讓學(xué)生養(yǎng)成喜愛動腦、會動腦的習(xí)慣。

背譜還可以有音響記憶的方法，普通人經(jīng)過一段時間的練習(xí)，就算不能準(zhǔn)確反應(yīng)出具體的音高，至少也可以分辨出音區(qū)以及音與音之間的距離遠(yuǎn)近。通過音階的學(xué)習(xí)，也可以分辨出調(diào)性的色彩變化。這些聽覺上的感受會潛移默化地滲透進(jìn)我們的背譜中，然后再結(jié)合圖形記憶和理解記憶就使得背譜更加的牢靠。

除了動作記憶、理解記憶和圖形記憶、音響記憶以外，還有個辦法可以輔助背譜，就是唱譜記憶。特別是剛開始練習(xí)一首作品的時候，一方面唱譜時大腦會集中注意力在音高上，不容易分神；一方面會輔助我們在大腦里留下更加深刻的音高印象，背起譜來就更快更準(zhǔn)確。看音樂會的人都見過鋼琴家在演奏時，口中好像在嚼口香糖一樣念念有詞，這是因為演奏家正在通過唱譜來排除外界的干擾，使自己精神力集中，迅速地進(jìn)入自己的內(nèi)心世界，回到平時練習(xí)中的放松狀態(tài)。當(dāng)然正式演奏中可不能唱出聲音來，而是在心中默唱，要不就不是鋼琴獨奏而成了自彈自唱了。

在背譜的時候還有一個很實用的方法，就是把作品拆分成幾段，把順序打亂了記憶，這就相當(dāng)于給自己準(zhǔn)備幾個急救的錦囊，萬一在演奏過程中中斷，可以從下一段繼續(xù)演奏，而不至于發(fā)生一中斷就徹底接不下去的情況。同時，也相當(dāng)于把大的任務(wù)轉(zhuǎn)化為小任務(wù)，可以分段完成整首作品，心理上的壓力也就沒有一口氣完成一整首作品那么大了。

這就是一些背譜的方法，準(zhǔn)備上臺演奏的時候不可以只依靠單一的一種背譜方法，而是需要根據(jù)具體的作品綜合運用。大家不要覺得背譜是個包袱，是個難題，相反背譜是一個可以促進(jìn)你更加深入更加透徹了解作品的方式。通過科學(xué)的背譜，你可以在舞臺上更加專注于自己的演奏，不容易受外界的干擾。

第3個原則——自信大方、臺風(fēng)穩(wěn)健

一說到正式上臺演奏，哪怕是有過很多次上臺經(jīng)驗的演奏家們也不會覺得輕松。鋼琴獨奏者應(yīng)該是所有器樂演奏者中最孤獨的，在幾百名觀眾面前，只有一家鋼琴，沒有其他樂器相互依靠，也沒有別的演奏者合作。但是上舞臺演奏，對練習(xí)了多年的演奏者來說是一個節(jié)日，因為我們要把自己全部的對音樂的理解和感受，通過演奏感動別人、和聽眾達(dá)到共鳴。所以，在登上舞臺的那一刻，期盼、興奮、緊張幾種感情交織在一起，人是很激動的，還會有手腳發(fā)涼、甚至腿不自覺抖動的情況出現(xiàn)，也會有很多類似“評委老師在看我，怎么辦”、“萬一彈錯了怎么辦”“剛才前面演奏者彈的太好了，我沒有他彈得好怎么辦”這樣的想法，這都是很正常的。但是注意，一旦踏上舞臺，你需要想的，只有音樂，只有你將要演奏的作品，你越快的在腦海中思考將要演奏的作品的細(xì)節(jié)，就可以越快的平復(fù)心情進(jìn)入前面我們說過的腦、眼、手全面運用的演奏狀態(tài)中去。這些細(xì)節(jié)可以包括在腦中像一幅畫一樣的展現(xiàn)出樂譜上的重要節(jié)點、曲式框架、或者作品作曲家寫作的意圖即作品中的音樂形象，又比如速度力度的處理、想要表達(dá)的情緒等等這些細(xì)節(jié)，所以說，平常練習(xí)中思考的越多、細(xì)節(jié)處理的越多、對作品的理解越深刻，演奏時就越容易進(jìn)入狀態(tài)，從而發(fā)揮出正常的水平。

舞臺上的基本禮儀大家應(yīng)該都有所了解，比如我們在上臺和謝幕的時候需要和觀眾進(jìn)行交流，這個交流不是語言上的交流，而是眼神、動作上的交流。上臺前適當(dāng)?shù)男揎椡獗砜梢越o聽眾留下較好的第一印象。在正式上臺的時候，步伐要稍慢一些，抬頭挺胸，一方面走的穩(wěn)當(dāng)，一方面顯示自己胸有成竹，比較自信。在舞臺上站定以后，要和觀眾行禮，面部表情稍稍輕松一些，目光應(yīng)該從聽眾席的最后一排往前排移動并且致意，表示對每一位聽眾的尊敬，然后鞠躬。

鞠躬結(jié)束后就可以就座了，坐下的第一時間要調(diào)整好座位的前后高低，找到自己習(xí)慣的坐姿，然后靜默幾秒，一來穩(wěn)定自己的情緒，調(diào)整呼吸；二來要等待觀眾席完全安靜下來，觀眾做好聆聽的準(zhǔn)備。注意，前文說過的用目光致意、鞠躬、擦鍵盤的小動作應(yīng)該注意分寸，花費了太多時間就會引起別人的反感和議論，起到適得其反的效果。

演奏中不需要起身致意，完成所有演奏后，再起立鞠躬謝幕。即使中途有聽眾鼓掌也要不為所動，演奏結(jié)束下臺的時候步伐要稍快，以免掌聲結(jié)束了人還在舞臺上，會比較尷尬。以上是舞臺上的一些流程和禮儀，可以在平時進(jìn)行一些模擬。

演奏過程中也經(jīng)常會有外界干擾，比如觀眾在場內(nèi)走動、咳嗽、手機(jī)的鈴聲、甚至燈泡壞掉了等等，遇見這些問題，演奏者必須快速的做出反應(yīng)。首先這對演奏者的毅力是個考驗，最好的應(yīng)對方式就是不受干擾，繼續(xù)跟隨著音樂的進(jìn)行彈下去。立刻忘記所發(fā)生的一切，只需要考慮后面的音樂有哪些需要表現(xiàn)的，保持內(nèi)心的平靜，而不要老是想著在一瞬間發(fā)生的不愉快事件。如果在上臺前，已經(jīng)做好了充分的心理準(zhǔn)備，那么應(yīng)對起來也就輕松些了。同時經(jīng)驗也是十分重要，不僅僅通過自己的一次次上臺積累經(jīng)驗，也可以通過觀摩他人的演奏，看看別人是如何應(yīng)對這些干擾的。歸根結(jié)底，只有全神貫注的投入到音樂中去，才能做到真正的不受外界干擾。

第4個原則——精益求精、及時總結(jié)

上臺演奏是一個“遺憾”工程，就像是論文寫作，在一遍又一遍的修改閱讀后，總能發(fā)現(xiàn)還有一些地方可以拓展深入、斟詞酌句。上臺演奏又像是一場煙花演出，靈光閃現(xiàn)又不可復(fù)制。所以演奏完以后的反思很重要，應(yīng)該在演奏完回到家后，或者第二天再將作品完整慢速的回顧一遍，仔細(xì)回想一下之前在舞臺上的演奏情況，特別是那些彈得好的閃光點和出問題的地方，不論是好還是不好，都需要結(jié)合樂譜，反復(fù)的體會和解決。最好是有錄像，可以觀察到觸鍵動作與聲音之間的關(guān)系，同時對踏板的實際效果也要仔細(xì)檢查。在不斷的磨練、探究、領(lǐng)悟之后，下一次演奏就會更加成熟，也會發(fā)揮的更好。

鋼琴演奏是一種綜合素質(zhì)的體現(xiàn)，并非簡單意義上的手腦配合。本文所提上臺演奏所需要遵循的四個基本原則——重在平時、充分理解作品后背譜、穩(wěn)健的臺風(fēng)和及時的總結(jié)，這四個環(huán)節(jié)相互聯(lián)系相互影響，想要在舞臺上發(fā)揮出理想水平，就需要在平時持續(xù)的、細(xì)致的、深入的磨練每一個環(huán)節(jié)，從而在正式演奏時才能充分展現(xiàn)自身演奏水平，是演奏得到圓滿成功。

［1］趙曉生.鋼琴演奏之道[M].上海音樂出版社,2007,8.

［2］（蘇）涅高茲著，汪啟璋，吳佩華譯.論鋼琴演奏之道[M].人民音樂出版社, 2004.

［3］楊欣宇.音樂聽覺在鋼琴演奏中的作用研究[C].河北師范大學(xué)碩士論文,2008.［4］唐冠祥.鋼琴背譜的記憶分析與操作訓(xùn)練[C].南京藝術(shù)學(xué)院碩士論文,2008.

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2095-7327（2017）-08-0181-02

黃亞萌（1983.11—），女，湖北武漢人，漢族，文學(xué)碩士，畢業(yè)于上海師范大學(xué)音樂學(xué)院，安徽省合肥市合肥師范學(xué)院音樂學(xué)院鋼琴系講師，研究方向為鋼琴演奏與教學(xué)。