喬國鋒

（淮北師范大學，安徽　淮北　235000）

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西方肖像油畫中的寫實形象探析

喬國鋒

（淮北師范大學，安徽淮北235000）

摘要：伴隨著藝術的發(fā)展與人們視覺方式的改變，在不同時期的社會審美需求下，寫實技法作為西方繪畫創(chuàng)作的一種表現語言也在不斷的發(fā)展與演變。從文藝復興到現代藝術，西方繪畫經歷了諸多流派的交替更迭，探索并實踐了諸多繪畫語言與表現技巧，創(chuàng)造出無數的寫實形象，但都因各個時期審美追求與表達觀念的不同而折射出不同的文化內涵。

關鍵詞：西方；肖像油畫；寫實形象

自文藝復興繪畫藝術完善了透視法與明暗法之后，寫實技法便逐漸演化成一種成熟而規(guī)范的藝術語言。直至今天，世界各地依然有諸多藝術家采用寫實技法從事繪畫創(chuàng)作。與此同時，伴隨著藝術的發(fā)展與人們視覺方式的改變，這種技法所表現的寫實形象在不同的歷史時期承載著不同的內涵與意義。

1　西方肖像油畫中寫實形象的含義

寫實的英文翻譯為realistic，其名詞形態(tài)為“寫實主義”或“現實主義”。在西方繪畫發(fā)展歷史中，寫實技法是藝術家繪畫創(chuàng)作的重要方式之一，在很長一段時期內曾經成為西方繪畫表現的主導。從文藝復興時期開始，畫家們便十分崇尚寫實逼真的形象描繪，其后的古典主義、現實主義、超現實主義、照相寫實主義等諸多流派，依然采用寫實技法來描繪形象。這里所說的寫實僅僅是一種表達技巧，不管是古典繪畫中描繪虛構的神還是現實主義繪畫中描繪的人，只要采用了寫實的描繪手法，都可以稱之為“寫實形象”。

一提“‘寫實’，又容易做粗淺的理解，甚至引起誤會。如果認為‘寫實’僅僅意味著把客觀事物描繪（或塑造）得一模一樣，能夠像照相（或蠟像）那樣‘欺目亂真’，那就是對西方寫實美術莫大的誤解，甚至是貶低了他的價值。不錯，焦點透視學、人體解剖學、明暗投影、色彩變化等法則，都是西方美術家通過實踐、結合自然科學而建立起來的理論技法，對于世界文化有不可磨滅的貢獻。但西歐寫實美術又并非僅僅以這些技法理論與逼真的描繪、塑造取勝，而是另有十分豐富的內容……事實上，連‘寫實’這個概念也在不斷變化，因為每個時代，甚至每個美術家，對于所謂‘寫實’都可以有各自的理解?！保?］

2　西方肖像油畫中寫實形象形成的文化淵源

2.1西方傳統(tǒng)哲學與科學觀念的影響

西方文化藝術主要是從古希臘和基督教文化演化而來的，因而就產生了與中國不同的哲學觀。首先，古希臘人的哲學觀認為宇宙是“和諧、數量、秩序”等的體現，把數學和幾何學的神圣秩序看作宇宙的本質，認為美是純粹的形式構成。畢達哥拉斯學派以數為宇宙的原理，認為美即是數，數是宇宙的中心結構，并把數與形聯系起來，認為數與數、數與形、形與形之間有著彼此包含的關系。因此，從某種程度上可以說數與比例構成了西方藝術的突出特征。其次，古希臘時期的自然科學已取得諸多成果，使得藝術與科學的結合成為古希臘藝術家繪畫創(chuàng)作的規(guī)范與標準。此外，透視學理論的初步發(fā)展，小孔成像技術的發(fā)明、運用都為寫實繪畫的發(fā)展打下堅實基礎。

2.2古希臘雕刻與模仿說的影響

古希臘人體雕刻注重模仿人體姿勢，強調骨骼、肌肉、比例之精確生動。這種審美觀為文藝復興及后來的藝術家所繼承和應用，并創(chuàng)造出諸多經典之作，使得寫實繪畫能夠屹立于世界藝術之林。盡管希臘藝術注重對美的理想化創(chuàng)造，但希臘藝術仍以模仿、寫實為原則。希臘人大菲洛斯特拉托斯認為：“摹仿被看作是一個極為偉大的發(fā)明，它與自然有著密切的聯系。聰慧而靈巧的人發(fā)現了摹仿，或稱之為繪畫藝術，或稱之為雕塑藝術?！保?］于是，希臘藝術家把模仿、對稱、比例作為繪畫或雕塑藝術必須遵循的法則，這就導致了對客觀現實給予再現的要求，而寫實手法則成了真實表現的最佳方式。

3　西方肖像油畫中不同時期寫實形象的文化內涵

3.1文藝復興肖像油畫中的寫實形象展示了藝術家對人文主義精神的追求

文藝復興打破了歐洲封建制度的思想體系，強調人的思想自由、以人為本、崇尚科學精神、反對宗教對人思想的禁錮。文藝復興繪畫創(chuàng)作以人文主義為宗旨，圍繞人文主義展開，擺脫封建制度對人精神領域的束縛及肉體上的迫害，這時期的繪畫雖以宗教藝術為主，但并非是在封建制度下的宗教藝術，而是以表達人性為主的宗教藝術。文藝復興繪畫拋棄了對圣父、圣子等概念化形象的描繪，開始關注日常生活與人的情感表現，激發(fā)藝術家創(chuàng)作激情的是對人自身價值的肯定。與此同時，透視法與解剖知識的運用使得繪畫與科學密切結合，各個學科的相互交叉為繪畫藝術的寫實表現打下理論基礎，這使得文藝復興繪畫以寫實、再現為原則，把模仿事物的客觀面貌作為繪畫表現的根本。如達芬奇《蒙娜麗莎》一畫，打破了古希臘繪畫中呆板、端莊的程式化形象，以鮮明而富有個性特點的姿態(tài)取代了古板呆滯、高高在上的宗教繪畫，藝術家精湛的技藝表現使作品充滿了人性之美，并給人一種理想化的視覺感受。作品采用了柔和的光線對比和大氣透視的新手法，使現實的人與宗教精神融為一體。畫面中細膩、嫻熟的寫實技巧傳達出人物豐富的內心活動，端莊逼真的形象與背景虛幻而又真實的景物處理使作品更具神秘之感，蒙娜麗莎富有魅力的微笑與女性之美使作品富有了自由、創(chuàng)新的人文主義精神。同時也表達了現實與浪漫交融的情懷，折射出自由、平等的精神面貌，成為西方繪畫史上的典范。

3.2古典繪畫中的寫實形象反映了藝術家對理想美的愿望

古典主義是在借鑒古希臘、羅馬藝術的基礎上發(fā)展起來的，繪畫表現依然以寫實再現為己任。它繼承了學院派的藝術法則，強調以冷靜思考、理性分析為前提，要求繪畫作品要富有哲理，形式上要規(guī)范，按照一定的模式創(chuàng)作。首先，題材上應以典雅、崇高的歷史事件、神話故事、宗教信仰為主，肖像畫主要描繪王公、貴族的生活，忽視現實題材，以此表達一定的哲學理念，進而宣揚某種理想化的崇高境界。其次，以古希臘、羅馬藝術為典范，注重臨摹古代繪畫。再次，表現技巧上以嚴謹、扎實的素描為基礎，注重明暗光影的描繪，強調雕塑般的質感表現，貶低色彩與筆觸的價值，追求莊重、均衡、宏大、完整的構圖形式，使作品具有一種嚴肅、靜穆之美。如古典主義畫家大衛(wèi)的《賀拉斯三兄弟的宣誓》一畫，畫面中逼真、細膩的寫實形象充滿了社會情感與世俗精神，符合了時代的需求。整個畫面的布局具有理性分析的顯著特征，強烈的明暗對比及形體塑造突出表現了三兄弟的剛毅勇猛，與右下角痛苦的女性形象形成鮮明對比，以此激勵人們的愛國熱忱。逼真的形象描繪與宏大靜穆的構圖形式充分表達了作者對理想美的愿望。

3.3浪漫主義繪畫中的寫實形象是藝術家個性解放與情感描繪的體現

19世紀法國興起的浪漫主義思潮，其美學觀旨在追求自由、平等、理想、愛情以及古希臘和中世紀美術等，強調個性解放，宣揚繪畫要富于激情，并以主觀的情感表現對抗古典主義繪畫的客觀再現，要求繪畫創(chuàng)作要突出個性特點。浪漫主義與古典主義的不同之處在于藝術家更加注重主觀感受，以寫實的畫面形象表現理想化的美，但這里的寫實形象并不是對現實生活的翻版，而是經過藝術家的重組與配置，帶有主觀的想象及寓意。浪漫主義藝術家拋棄了古典繪畫中高貴、端莊的人物形象，熱衷于從文學作品中獲取創(chuàng)作的靈感，使文學與藝術相結合，并從現實生活中尋找具有英雄主義和悲劇性的素材，試圖把古典繪畫的客觀再現轉變?yōu)樗囆g家的主觀表現。而這一轉變是建立在對現實深刻認識的基礎上，對自由、理想的向往與追求。浪漫主義繪畫題材上更傾向于對社會現實的表達，作品常以生動、鮮活、充滿激情的寫實形象代替古典繪畫中冷漠、理性、崇高、刻板的畫面表現。構圖上摒棄了古典繪畫中穩(wěn)定、莊嚴、均衡、宏大的構圖形式，顯得更加自由、多元、富于運動感。色彩上重視色彩的表現力，主張以飽滿的色彩對比與強烈的明暗關系突出主題，用色彩塑造形象，重視色彩的作用，而不是只強調畫面的素描關系。表現手法上也更加多元，強調自由、奔放的筆觸之美，突出筆觸的表現力，帶有一定的寫意精神，使畫面具有強烈的感情色彩，進而改變古典主義繪畫中嚴謹、呆板的畫面形象。

如德拉克羅瓦的名作《自由引導人民》是為了紀念1870年法國七月革命所作，畫中裸露胸脯的自由女神一手高舉法國國旗，一手緊握鋼槍勇往直前，這是正義、自由、真理的化身，在她周圍的人物是不同階級的代表，象征著法國人民追求自由的精神表現。畫面采用三角形構圖形式打破了古典主義繪畫中嚴謹、均衡、刻板的畫面構成，給人一種運動感。畫面真實的歷史事件與戲劇性的畫面安排，色與光的相互交融使人物主體更加突出，形象更加生動鮮活，氣勢磅礴恢弘，成功地表現了爭取自由的主題。

3.4超現實主義繪畫中的寫實形象是藝術家潛意識的表現和象征

超現實主義繪畫的理論源泉是弗洛伊德精神分析說與西班牙詩人羅卡對自己夢境與想象的描繪。弗洛伊德認為夢是無意識、潛意識的直觀表現，是本能在超出理性約束下的一種發(fā)泄，藝術創(chuàng)作是夢境的另一種存在形式，是潛意識的表現和象征。超現實主義藝術家在此理論影響下，采用逼真寫實的技法描繪夢境或潛意識，努力使荒誕不經和不合邏輯的事物具有真實感，它不是以純藝術上的創(chuàng)新為基礎，它的目的是要徹底解放藝術和生活領域中的潛意識資源，借以創(chuàng)造出與客觀現實相似的虛幻世界，作品中的寫實形象則成了潛意識的表現和象征。

20世紀初期，超現實主義藝術家達利開始進行關于夢境與現實的創(chuàng)作試驗，他用寫實技法創(chuàng)造出比客觀自然更為清晰、真實的夢幻世界。使作品具有怪誕、奇妙、琢磨不透以及常人難以理解的夢幻情結，以求達到一種超越現實的結果。其《記憶的永恒》一畫以不符邏輯的畫面構成表達了夢境、記憶、幻覺或潛意識，運用寫實的技法表現出荒誕、離奇而又十分酷似客觀現實的奇幻世界，給人夢幻般的視覺印象。畫面中的大海、遠山、平原等都是客觀現實的反映，但這幾種事物的組合并置卻無因果關系，不符常理。三種形態(tài)各異的鐘表卻又不具備生活中鐘表的功用和質地，前面的沙灘上躺著一個似馬非馬的怪物，這一切都表明藝術家所表現的只是一個記憶與虛幻的夢境，而這種看似不合理的組合并置恰恰是超現實主義藝術家追求虛幻與真實交融的效果。這些現實的形象無論怎么變形也仍然是畫面的視覺中心，這就表明了超現實主義繪畫中的荒誕離不開客觀現實的原形，離不開逼真再現的形象外衣。正如美國藝術批評家哈羅德·羅森貝格所說“藝術作品越來越成為一種現實世界的補充物，而不是對現實世界的再現。”［3］

3.5照相寫實主義、超級寫實主義繪畫中的寫實形象是藝術家探索繪畫與攝影之間關系的手段

19世紀以來，隨著科技的發(fā)展與人們繪畫觀念的改變，許多畫家開始參照相片作畫，他們靈活運用照片創(chuàng)作出各種新的圖式與意象。但多數藝術家并不是死板臨摹照片，而是根據自己的寫實功底主觀創(chuàng)造出具有個性特點的作品。傳統(tǒng)的寫實繪畫是對景寫生，取其所用，拋棄不必要的細節(jié)，而照相寫實主義則完全依靠相片，忠實地依樣描繪，把一張小照片成倍放大成巨幅畫作則是該派的主要表現方式。照片所展現出的透視關系、明暗調子、色彩變化等都被畫家直接移植到畫面上，并且注重對物象質感、造型的表達，細微至每個局部，對照片的臨摹、放大構成了照相寫實主義繪畫的基本特點。

超級寫實主義繪畫是在照相寫實主義的基礎上發(fā)展起來的，其創(chuàng)作理念來源于讓·鮑德里亞“模擬的東西永遠不在現實中存在”這一理論。但超級寫實主義與照相寫實主義有所不同，超級寫實主義繪畫借助相片只是參照，而不是完全被動臨摹，超級寫實主義為了表達生動逼真的畫面形象，把場景與物象處理的非常細致，創(chuàng)造出照片達不到的新的視覺圖式。該流派代表畫家查克·克洛斯的《約翰像》是把一幅頭像小照片放大成巨幅繪畫的作品，畫面肌膚、紋理、光影表現得細致入微，比照片更加鮮明突出，畫面中的頭發(fā)、胡須、毛孔等都一一逼真描繪。超級寫實主義更關注于細節(jié)的描繪與表現，但又不是完全對照片的機械復制與解讀，這要求藝術家不僅要有精湛的技藝，而且還要消除攝影圖片的局限，運用微妙的繪畫技藝創(chuàng)造出虛擬的情景，并以社會、文化、政治等主題制造虛擬的現實幻象，畫面中的寫實形象則是藝術與照相密切聯系的結果。

4　結論

綜上所述，寫實技法在西方繪畫發(fā)展史上有其自身的語言特性與審美價值，在不同的歷史時期，因社會審美需求與藝術家繪畫理念的不同而彰顯出不同的人文內涵。在這種技法不斷發(fā)展的過程中，畫面中的寫實形象也會隨著藝術家視覺方式的改變與人們認識程度的不斷深化而演化出新的意義，但無論是寫實也好，抽象也罷，都是藝術家主觀表現的一種方式而已，沒有先進與落后之別。

參考文獻：

［1］吳甲豐.西方寫實繪畫［M］.北京：文化藝術出版社，2005：110.

［2］楊身源.西方畫論輯要［M］.南京：江蘇美術出版社，2010：5.

［3］常寧生.反叛與超越——現代西方繪畫藝術［M］.上海：東方出版中心，2000：110.

責任編輯：李曉

ANALYSIS OF REALISTIC IMAGE IN WESTEN PAINTINGS

QIAO Guo-feng
（Huaibei Normal University，Huaibei Anhui 235000）

Abstract:With the development of art and the change of visual way of people，realistic technique，as a representation of western painting，is also in constant development and evolution under the social aesthetic demand of different periods. From the Renaissance to modern art，western painting has experienced the change of many schools，explored and practiced numerous painting languages and expression skills，creating a myriad of realistic images，which reflect different cultural connotations because of the differences in aesthetic pursuit and expression concepts in different historical periods.

Key words:the west；portrait；realistic image

作者簡介：喬國鋒（1981-），男，河南洛陽人?；幢睅煼洞髮W美術學院，講師。研究方向：油畫。

基金項目：安徽省高校人文社科研究一般項目（項目編號：SK201634）；安徽省高校人文社科研究一般項目（項目編號：SK201637）

收稿日期：2016-02-01

中圖分類號：J213

文獻標識碼：A

文章編號：1672-2868（2016）02-0094-04