楊曉飛，馬李妮

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現(xiàn)代繪畫藝術作品審美的闡釋學解讀

楊曉飛，馬李妮

摘要：對美的追求是人類的永恒主題。隨著科學技術的發(fā)展，創(chuàng)造了優(yōu)越的物質生活環(huán)境，改變了人們的生活方式，促進了人們審美觀念的變化。在多元文化時代，現(xiàn)代繪畫藝術創(chuàng)作風格越來越多樣化，畫家可以運用的創(chuàng)作元素不斷豐富，更具個性與更具表現(xiàn)力的繪畫藝術作品不斷進入人們的視野。運用闡釋學來解讀現(xiàn)代繪畫藝術作品，既能體現(xiàn)出當代繪畫藝術作品的美學價值，更能充分發(fā)揮現(xiàn)代繪畫藝術的社會功能。

關鍵詞：現(xiàn)代繪畫藝術；多元文化；美學審美；闡釋學

21世紀是創(chuàng)新的世紀，為現(xiàn)代繪畫藝術創(chuàng)作者創(chuàng)造了新的環(huán)境和條件。現(xiàn)代繪畫藝術創(chuàng)作的“創(chuàng)新”理念代替了傳統(tǒng)繪畫的“模仿”理論，藝術家在創(chuàng)作過程中沒有什么外在基礎［1］，多數(shù)現(xiàn)代繪畫藝術作品主要以展示創(chuàng)作者個人內(nèi)心情感為主題，通過繪畫藝術將其內(nèi)心世界視覺化，傳遞出個人內(nèi)心最真實的情感與精神，最終實現(xiàn)“美”的創(chuàng)造。無論繪畫思想發(fā)生怎樣的變化，藝術作品都將擔負起傳遞美的感悟與凈化人類心靈的歷史責任，通過美術審美闡釋建立繪畫藝術創(chuàng)作者與欣賞者之間的橋梁，有利于當代繪畫藝術作品實現(xiàn)美學價值。

一、現(xiàn)代繪畫藝術作品審美的闡釋學發(fā)展

闡釋學也被稱為傳釋學、詮釋學或釋義學。作為一種哲學術語，闡釋學是哲學思想研究的一個重要流派。19世紀初期，德國哲學思想家施萊爾馬赫最早提出并發(fā)展了闡釋學，將其運用到翻譯理論研究當中［2］。到20世紀末期，奧地利社會哲學思想家將翻譯學與理解觀念相結合，提出了闡釋學發(fā)展的新觀念，即“理解的理論”，充實了闡釋學的理論基礎，深化了闡釋學的核心思想。傳統(tǒng)的闡釋學理論主要運用于傳統(tǒng)的翻譯學當中，采用形而上的思想觀念深入理解翻譯學理論。我們發(fā)現(xiàn)翻譯的過程也是文學作品的再創(chuàng)作過程，翻譯者對于作品的歷史背景、作者思想與主題的個人理解會影響整部作品的發(fā)展，因此在傳統(tǒng)翻譯學研究理論中融入了理解觀念，從而產(chǎn)生了新的理論——闡釋學理論。

（一）闡釋學的前期發(fā)展

從問世以來，闡釋學在西方文學發(fā)展中先后經(jīng)歷了多個發(fā)展階段，最主要的流派有浪漫主義闡釋學、古典主義闡釋學、哲學闡釋學與后現(xiàn)代主義闡釋學［3］。在古典主義闡釋學階段，闡釋被作為一門特殊的技術，主要利用闡釋學研究與分析文學、占卜等解經(jīng)學問題，在闡釋這些問題的時候，要求闡釋者必須忠于原文進行分析與闡述。隨著宗教思想的發(fā)展，文學則完全被納入到解經(jīng)學理論體系當中，為闡釋學后期的發(fā)展做了鋪墊。

（二）闡釋學的社會功能

不可否認，繪畫藝術作為一種美的表現(xiàn)形式，也是人類審美思想進步的直接體現(xiàn)，它與自然科學發(fā)展觀念有著本質的區(qū)別，具有自身特有的表現(xiàn)意圖與表現(xiàn)方式。在人道主義思想的影響下，繪畫藝術創(chuàng)作者的創(chuàng)作思想隨著時代的發(fā)展而不斷發(fā)生變化，從傳統(tǒng)的主觀藝術創(chuàng)作思想轉變?yōu)樽⒅貍€人內(nèi)心世界的情感表達。在這樣的創(chuàng)作思想指導下創(chuàng)作出的繪畫藝術作品具有較高的美學價值。但是，由于有太多個性的表現(xiàn)形式，欣賞者難以從中理解到美的真諦，繪畫藝術的社會功能難以得到體現(xiàn)，這時則需要建立一座受眾與創(chuàng)作者思想相鏈接的橋梁，將作品的美學價值與美學思想闡釋給受眾，讓受眾深刻理解繪畫藝術創(chuàng)作者的美學思想觀念，達到凈化受眾心靈的目的，最終實現(xiàn)繪畫藝術作品的社會實用價值。闡釋學作為一種解釋理論，將其運用到繪畫藝術作品的闡釋當中能有效建立現(xiàn)代繪畫藝術作品與受眾之間的橋梁，讓受眾能深刻地理解現(xiàn)代繪畫藝術作品的美學思想。我國當代著名美學家、哲學家劉綱紀利用審美闡釋學思想解讀了當代繪畫藝術作品的美學思想和特質，推進了現(xiàn)代繪畫藝術的發(fā)展。

二、闡釋學解讀現(xiàn)代繪畫藝術思想的轉變

21世紀是一個注重人文思想發(fā)展的世紀，人們開始逐步關注個人內(nèi)心世界的變化，表達自己內(nèi)心真實的情感。在理性思想統(tǒng)治的世界當中，創(chuàng)作者的藝術創(chuàng)作受到限制，制約了藝術的創(chuàng)新發(fā)展。在非理性哲學觀的影響下，創(chuàng)作者拋棄了傳統(tǒng)的藝術創(chuàng)作觀念，開始利用藝術作品詮釋個人內(nèi)心的真實情感。尤其是現(xiàn)代藝術創(chuàng)作思想的逐步形成，給當代繪畫藝術創(chuàng)作者帶來了新的創(chuàng)作思路與靈感。

（一）構建現(xiàn)代繪畫藝術創(chuàng)作的新標準

在西方傳統(tǒng)繪畫藝術當中，通過繪畫作品反映客觀事物的真實存在是繪畫藝術創(chuàng)作者的主要任務。繪畫藝術家們以敏銳的視角去觀察與描繪現(xiàn)實世界當中各種真實的物體，無論利用什么表現(xiàn)形式，其創(chuàng)作主題都離不開對客觀事物的表達。作品的欣賞者們在觀賞每一幅繪畫作品時，總會以觀察客觀事物的眼光去分析、比較與理解作品。從亞里士多德肯定藝術的模仿價值觀開始，模仿寫實類藝術創(chuàng)作有著2 000多年的發(fā)展歷史，建立了一種絕對的、統(tǒng)一的美學標準，將真實與優(yōu)美相聯(lián)系。這種美學審美觀念對繪畫藝術創(chuàng)作者的創(chuàng)作思想具有深遠的影響。在19世紀末期，傳統(tǒng)繪畫藝術作品難以讓人產(chǎn)生共鳴，繪畫藝術家們突破了印象派的繪畫思想，在人道主義與非理性思想的影響下，美學審美標準發(fā)生了新的變化。在繪畫藝術家面前出現(xiàn)了更為開闊的藝術創(chuàng)作天地，創(chuàng)作者們在描繪客觀真實事物的同時，更注重個人內(nèi)心情感的真實表達，并運用不同色彩、造型和手法進行藝術創(chuàng)作。在那個時期，繪畫藝術不僅可以展示優(yōu)美，也可以表現(xiàn)荒誕、痛苦與丑陋，多種元素的使用給人留下了深刻的印象，新的審美標準逐步形成，對和諧優(yōu)美的客觀事物的描繪雖然可以感動人們的內(nèi)心世界，但丑陋、荒誕與抽象的畫面同樣讓人回味無窮，流連忘返。

（二）強調(diào)繪畫藝術的純視覺審美功能

西方傳統(tǒng)繪畫藝術注重實用功能的體現(xiàn)，往往忽略了對作品自身審美功能的體現(xiàn)。西方傳統(tǒng)的繪畫藝術創(chuàng)作者更注重選題與內(nèi)容，部分畫家還會在繪畫作品當中適當加入文字，將繪畫藝術作為記錄事件的方式之一，這在我國傳統(tǒng)的山水畫創(chuàng)作當中也時常出現(xiàn)。在傳統(tǒng)的繪畫藝術創(chuàng)作時代，人們很少接受傳統(tǒng)的文字學習，繪畫藝術與雕刻藝術成為了那個時期重要的宣傳方式，統(tǒng)治者通過繪畫藝術來宣傳宗教思想與神話故事，繪畫藝術則成為了傳統(tǒng)文學的陪襯。因此，在那個時期欣賞者更注重作品中人物的動作、表情，以及畫面內(nèi)容所表現(xiàn)的時代背景，很少有人從繪畫角度去探討創(chuàng)作者通過色彩、構圖或線條來傳遞給欣賞者的審美觀念。在19世紀末期，隨著人道主義思想的發(fā)展，繪畫藝術家的藝術創(chuàng)作思想發(fā)生了很大變化。他們更注重繪畫藝術對人們審美觀念的影響，利用線條、構圖、色塊等圖形語言來創(chuàng)作個性鮮明的繪畫藝術作品，強調(diào)純視覺創(chuàng)作，而不再將繪畫藝術作為文學創(chuàng)作的陪襯，拋棄了繪畫藝術的文學性與故事性［4］，提高了繪畫藝術自身的美學價值。

（三）突出繪畫藝術作品價值的創(chuàng)造性

由于每個時代都有不同的文化思想與哲學觀念，因此不同時代的人們對藝術欣賞的價值觀也是不同的。從古希臘時期開始，在以柏拉圖思想為核心的思想觀念影響下，當時的繪畫藝術家主要以描繪肉眼能看見的客觀事物來進行創(chuàng)作，以記錄的形式來反映人類的崇高理想，將繪畫藝術創(chuàng)作者視為藝術匠人。在理性思想的引導下，傳統(tǒng)繪畫藝術作品主要以內(nèi)容來支撐整部作品的藝術價值，體現(xiàn)美學思想，利用對現(xiàn)實事物的完美模仿與寫實，來體現(xiàn)繪畫藝術創(chuàng)作者的審美思想與創(chuàng)作技藝。隨著時代的發(fā)展，人們的思想觀念不斷變化，非理性哲學思想、生命意識哲學思想與人道主義哲學思想的支持者紛紛向理性思維發(fā)出了挑戰(zhàn)，人們逐漸認識到個人存在價值的重要性，繪畫藝術家們以其敏銳的洞察力率先將這些思想融入到自己的繪畫藝術創(chuàng)作當中。在繪畫創(chuàng)作過程中，更加強調(diào)繪畫藝術作品的自身價值，他們不再通過模仿與寫實來創(chuàng)作作品，更愿意將作品與自身思想相結合，改變了傳統(tǒng)的繪畫創(chuàng)作方式，不斷引入新的材料與新的元素描繪自己內(nèi)心的情感，在大膽的突破當中采用新的繪畫表現(xiàn)形式與表現(xiàn)手段，為受眾帶來了新的審美享受。

三、用闡釋學解讀現(xiàn)代繪畫藝術的美學特點

俄國著名文藝理論家車爾尼雪夫斯基曾提出了“藝術源于生活，卻又高于生活”的藝術理論，這是對當代繪畫藝術最好的詮釋。由于傳統(tǒng)的繪畫藝術創(chuàng)作充分體現(xiàn)了繪畫藝術源于生活，因此模仿、寫實主義是當時繪畫作品的主要特點。在科學技術不斷發(fā)展與物質不斷豐富的條件下，繪畫藝術發(fā)展有了新的突破，個性鮮明、獨立自主是當代繪畫藝術作品的顯著特征。

（一）現(xiàn)代繪畫藝術的表現(xiàn)形式更為豐富

與傳統(tǒng)繪畫藝術相比，表現(xiàn)形式豐富是現(xiàn)代繪畫藝術的主要特點。從我國的繪畫藝術發(fā)展歷史來看，我國的傳統(tǒng)繪畫主要以水墨山水畫為主，在改革開放的新時期，西方的繪畫藝術給我國的繪畫藝術創(chuàng)作者帶來了新的靈感，豐富了我國繪畫藝術的表現(xiàn)形式，創(chuàng)作了大量的水粉畫，以新鮮的藝術創(chuàng)作手法引起了人們的注意。隨著科學技術的發(fā)展，如今現(xiàn)代繪畫藝術的表現(xiàn)形式更為豐富，在網(wǎng)絡技術的普及下，藝術家們不僅可以用傳統(tǒng)的手繪方式創(chuàng)作大量的繪畫藝術作品，也可以用設計軟件來創(chuàng)作繪畫藝術作品。豐富的藝術創(chuàng)作手法，為當代繪畫藝術家們帶來了更多的藝術創(chuàng)作靈感。例如，我國現(xiàn)代繪畫藝術大師張大千，從20世紀50年代開始就活躍于世界繪畫藝術界，對我國的現(xiàn)代繪畫藝術創(chuàng)作產(chǎn)生了重要影響。他的繪畫創(chuàng)作融入了我國傳統(tǒng)的繪畫藝術創(chuàng)作手法，與他的二哥張子善共同創(chuàng)建了“大風堂派”，將傳統(tǒng)的繪畫手法與潑墨技法巧妙融合，創(chuàng)新了繪畫藝術創(chuàng)作手法。他的《金箋山水》潑墨作品，體現(xiàn)了他較高的藝術修養(yǎng)，筆墨運用嫻熟，用色大膽，潑墨技巧使用恰到好處，使整幅作品顯得更加自然，表現(xiàn)了他豐富的內(nèi)心世界。他在81歲高齡時，著筆創(chuàng)作的《峨眉金頂圖》使用虛實結合的創(chuàng)作手法，描繪出一幅半抽象、半真實的畫面，體現(xiàn)了身處異鄉(xiāng)的他對故鄉(xiāng)的思念之情。因此，豐富的繪畫藝術手法，能給創(chuàng)作者帶來更多的藝術表達方式，提高繪畫藝術作品的美學價值，使欣賞者得到更好的美的享受。

（二）現(xiàn)代繪畫藝術作品更具視覺沖擊力

藝術的創(chuàng)作靈感源于生活中的點滴。在傳統(tǒng)繪畫藝術創(chuàng)作中，大量的繪畫藝術都是對自然環(huán)境的真實寫照，多以風景元素作為創(chuàng)作素材。這樣的繪畫藝術創(chuàng)作在西方更為突出，西方的傳統(tǒng)繪畫藝術更注重寫實。隨著人們對美的理解的加深，其審美觀念也隨著社會的發(fā)展變化而不斷發(fā)展變化，傳統(tǒng)的寫實主義繪畫作品難以滿足當代人的審美需求，其視覺表現(xiàn)效果難以引起當代人的共鳴。在生活節(jié)奏不斷加快的今天，具有視覺沖擊力的繪畫藝術作品更能使欣賞者產(chǎn)生共鳴?，F(xiàn)代繪畫藝術創(chuàng)作者也在適應人們審美思想的改變，在創(chuàng)作繪畫作品時更加注重作品的視覺表現(xiàn)力，利用多種表現(xiàn)形式使整部作品的視覺效果更加強烈。例如，現(xiàn)代繪畫藝術家畢加索的繪畫作品，其用色和構圖都非常注重加強畫面的視覺沖擊力，給人留下深刻的印象。他的作品《夢》中一名女子正在熟睡，畢加索為體現(xiàn)出女子熟睡的樣子與神態(tài)，摒棄了傳統(tǒng)繪畫藝術的創(chuàng)作手法，利用超現(xiàn)實主義的表現(xiàn)手法對作品進行創(chuàng)作，畫面線條夸張，用色鮮明大膽，提升了整幅作品的藝術水準，增強了畫面的視覺沖擊力，充分體現(xiàn)了畢加索對畫面女子的愛慕之情。在畫中，不僅表現(xiàn)了少女的肉體之美，也通過少女的面部表情與肢體動作詮釋了女子對肉體與精神的完美追求。若欣賞者利用傳統(tǒng)繪畫的欣賞思想就難以理解畢加索的作品。

（三）現(xiàn)代繪畫藝術作品的色彩更具張力

繪畫藝術作品的創(chuàng)作離不開色彩的運用。各個時期的人們對色彩的喜愛是不同的，因此不同時期都有不同的色彩特點。在上世紀，紅、黃、藍3色受到人們的喜愛，以3色為主色調(diào)的繪畫藝術作品大量問世，并且還滲透到了相關的藝術創(chuàng)作當中。然而，隨著時代的發(fā)展，人們對色彩的審美觀不斷發(fā)生變化，在當代繪畫藝術作品中，畫家的用色更為大膽，更具表現(xiàn)張力的色彩出現(xiàn)在繪畫藝術當中，增強了視覺效果，給繪畫藝術愛好者們帶來了新的感受。畢加索是一位善于使用色彩來抒發(fā)個人內(nèi)心情感的繪畫藝術家，在其不同的年齡階段，隨著個人經(jīng)歷的改變，其繪畫作品的用色不斷發(fā)生變化?！渡肥钱吋铀魉{色時期最具代表性的作品，在創(chuàng)作這部作品時，畢加索的一位繪畫好友卡薩赫馬自殺的消息給他帶來了強烈的悲痛。這一時期的畢加索內(nèi)心非常矛盾、痛苦和憂郁，因此選擇了象征憂傷的藍色作為整幅作品的主色調(diào)，鮮明的色彩使作品更具沖擊力，更容易激起欣賞者內(nèi)心情感的變化。畫中右側一位母親抱著嬰兒，面目滄桑，象征生活重擔；左側一對鱘體情侶相互依偎，男子用手指著母子兩人，表現(xiàn)出懷疑的心理。用裸體描繪情侶的用意在于畢加索想通過裸露的身體象征放縱的愛情，畫面景深處各有兩組蜷縮著的畫面，增強了整幅畫面體現(xiàn)的絕望之情，采用藍色主色調(diào)更符合畢加索想要詮釋的內(nèi)心情感。

在現(xiàn)代繪畫藝術創(chuàng)作中，畫家們通過不斷創(chuàng)新表現(xiàn)手法來豐富畫面，無論是利用繪畫藝術來詮釋畫家的喜悅或悲傷，還是表現(xiàn)希望或絕望，我們都能看到繪畫藝術在不斷地發(fā)展與進步，人們的審美觀念也在不斷地發(fā)生變化。運用闡釋學來解讀現(xiàn)代繪畫藝術作品，更能體現(xiàn)出當代繪畫藝術作品的美學價值，充分發(fā)揮現(xiàn)代繪畫藝術的社會功能。

參考文獻：

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[4]王東波.實驗與重構：材料與中國架上繪畫之辯[D].杭州：浙江師范大學，2005：26.

（編輯：文汝）

中圖分類號：J205

文獻標識碼：A

文章編號：1673-1999（2016）05-0086-03

作者簡介：楊曉飛（1982-），男，碩士，安徽三聯(lián)學院（安徽合肥230601）講師，研究方向為中國美術史、美術教育；馬李妮（1978-），女，回族，安徽省安豐高級中學（安徽六安232200）一級教師，研究方向為中外美術史、美術教育。

收稿日期：2016-02-25

基金項目：安徽省2016年高校優(yōu)秀青年人才支持計劃重點項目“交叉學科互融理論下的高校美術鑒賞課程實踐教學模式研究”（gxyqZD2016398）。