劉夢

(安慶師范大學(xué)音樂學(xué)院，安徽安慶246133)

風(fēng)格性二胡曲演奏探討

劉夢

(安慶師范大學(xué)音樂學(xué)院，安徽安慶246133)

二胡經(jīng)過大約一百年的時間，實現(xiàn)了由伴奏樂器到獨奏樂器質(zhì)的飛躍，在借鑒西方演奏技巧、移植西洋樂曲的同時，不斷拓寬樂器的表現(xiàn)力，重新回到民間，扎根于民族音樂的土壤。具有鮮明地方風(fēng)格和濃郁民族特色的優(yōu)秀曲目不斷產(chǎn)生，并成為二胡音樂的重要組成部分。地域特色愈加多樣化、音樂表現(xiàn)力日漸豐富的同時，精準(zhǔn)掌握演奏風(fēng)格是當(dāng)前二胡演奏亟需解決的難題。從二胡多樣化的地域性演奏風(fēng)格出發(fā)，系統(tǒng)梳理不同地域風(fēng)格在音樂表現(xiàn)上的差異，探討演奏技法對風(fēng)格再現(xiàn)的影響。

二胡演奏；風(fēng)格；技法；音樂表現(xiàn)

20世紀(jì)初，劉天華對民族音樂進(jìn)行破釜沉舟的改革，廣泛學(xué)習(xí)西方文化，全面引進(jìn)先進(jìn)的西方音樂理念、創(chuàng)作技法和演奏手法，促進(jìn)了民族音樂的飛躍發(fā)展。以二胡為代表的民族樂器不僅僅在街頭巷尾扮演著供民間大眾自娛自樂的角色，更是作為一個獨立的藝術(shù)科目進(jìn)入高等院校，開辟了科學(xué)、專業(yè)的演奏、教學(xué)道路。在近一個世紀(jì)的時間里，二胡音樂一直踐行著劉天華先生的發(fā)展理念，不僅要注重速度，更要注重方向——以我國固有的優(yōu)秀文化為基礎(chǔ)，吸收外來精華為我所用，努力弘揚音樂的民族特性，始終保持鮮活的生命力。民族音樂作為我國音樂的精髓，其廣為流傳的原因在于用大家熟悉的音樂語言展示豐富的地方風(fēng)格特征，傳達(dá)獨具特色的審美力。近年來，二胡已經(jīng)成長為頗具代表性的中國民族樂器，在立足民族文化的基礎(chǔ)上，準(zhǔn)確把握各種風(fēng)格性樂曲，突出民族音樂的特色，是對二胡演奏提出的進(jìn)一步要求。

一、多樣化的地域性演奏風(fēng)格

胡琴自唐代傳入中國以來，便以其不同于彈撥樂的旋律性與抒情性贏得了人們的喜愛，成為中國民族音樂中應(yīng)用極其廣泛的一件樂器，無論是戲曲、說唱、民歌、舞蹈，亦或是器樂合奏、獨奏，各地區(qū)、各民族的音樂基本都包含以二胡為主的拉弦樂因素。二胡的適應(yīng)性如此之強，在不同環(huán)境、風(fēng)俗、審美等因素的長期影響下，漸漸形成了各不相同的風(fēng)格特點?？偟膩碚f，根據(jù)演奏風(fēng)格的差異，可以分為南派與北派兩大類。

南派二胡主要流行于江浙、上海、西南、廣東等南方地區(qū)，于上個世紀(jì)初就已經(jīng)風(fēng)靡全國。20世紀(jì)早期的三位大師阿炳、劉天華、呂文成皆是在探索發(fā)揚南派二胡的基礎(chǔ)上形成了獨樹一幟的個人特色。這種風(fēng)格重在追求音色的干凈，對運弓發(fā)音的控制提出了較高的要求。演奏時尋找二胡的最佳發(fā)音音域，著重挖掘清脆、透亮的音色，通過甜美的聲音營造輕盈、靈動的音樂效果，展現(xiàn)了南方人特有的內(nèi)斂、含蓄性格，富有高度的抒情性與歌唱性。南派風(fēng)格可以進(jìn)一步細(xì)分為江南風(fēng)格、湖南風(fēng)格、荊楚風(fēng)格、廣東風(fēng)格等等（其中流傳最廣泛、影響最深遠(yuǎn)的當(dāng)屬江南風(fēng)格），代表曲目分別有朱昌耀和馬熙林創(chuàng)作的《江南春色》、鄧建棟創(chuàng)作的《姑蘇春曉》（江南風(fēng)格），時樂濛創(chuàng)作的《湘江樂》、王建民創(chuàng)作的《第二二胡狂想曲》（湖南風(fēng)格），閔慧芬創(chuàng)作的《洪湖人民的心愿》（荊楚風(fēng)格）等等。

北派二胡主要流行于河南、河北、京津、東北、西北等北方地區(qū)，經(jīng)過1963年第四屆“上海之春”二胡比賽的推動以及劉文金、劉明源等北方作曲家的努力，北方風(fēng)格優(yōu)秀曲目的豐富大大推動了演奏的普及，北派二胡不斷發(fā)展，逐漸取代南派二胡，一躍成為當(dāng)今二胡演奏的主流風(fēng)格，對樂器演奏技法的革新與音樂的審美產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。與南派風(fēng)格相比，北派二胡更多地追求情感的起伏與音樂的張力，通過“不拘小節(jié)”的演奏方式和渾厚結(jié)實的發(fā)音技巧，演繹激越高昂、飽滿蒼勁的曲調(diào)，展示深沉、夸張的音樂效果，表現(xiàn)高度的感染力與戲劇性。北派二胡由河南、河北、東北、西北等多個不同地區(qū)風(fēng)格組成，曲目較之南派更加豐富，影響力較大的作品包括劉明源創(chuàng)作的《河南小曲》、宋國生創(chuàng)作的《豫鄉(xiāng)行》（河南風(fēng)格），張式業(yè)根據(jù)嗩吶曲改編的《一枝花》（山東風(fēng)格），黃海懷根據(jù)雙管曲改編的《江河水》（東北風(fēng)格），趙震宵、魯日融創(chuàng)作的《秦腔主題隨想曲》、關(guān)銘創(chuàng)作的《蘭花花敘事曲》（西北風(fēng)格）等等。

南、北風(fēng)格流派僅僅從整體上對二胡的演奏進(jìn)行了粗略的劃分，每個區(qū)域的風(fēng)格各有其特點，相互區(qū)別，共同構(gòu)成了豐富多彩的二胡音樂。要深入地分辨每一個流派的特點，首要前提是弄清楚風(fēng)格產(chǎn)生的背景及原因。

二、地域性音樂多樣化的成因

我國各個地區(qū)自然環(huán)境、歷史人文、生活習(xí)性、風(fēng)俗習(xí)慣、審美想象、思維方式等方面均存在巨大的差異，多種不同的因素相結(jié)合，促成了音樂風(fēng)格的多樣化。二胡作為中國民族音樂的組成部分，除了上述風(fēng)格性的固有成因外，受自身發(fā)展的影響還包含一些特殊因素。下面從幾個主要的方面談?wù)劧L(fēng)格性音樂多樣化的形成：

（一）地理氣候

中國幅員遼闊，地大物博，錯綜復(fù)雜的地理環(huán)境和多樣化的氣候特征千百年來對生活方式造成了潛移默化的影響，相應(yīng)地產(chǎn)生了各不相同、獨具特色的地方音樂。一般來說，在山區(qū)、高原等空曠的地區(qū)，音樂奔放、自由，旋律線條簡練，曲調(diào)樸實，情感直白，與無拘無束的環(huán)境相呼應(yīng)；而城鎮(zhèn)比較密集的平原地區(qū)，作品多在室內(nèi)表演，具有很強的娛樂性，節(jié)奏變化相對豐富，更注重音樂線條的婉轉(zhuǎn)曲折和情感的起伏動人。以西北高原和江南水鄉(xiāng)的對比為例：西北地區(qū)地廣人稀，黃土高原千溝萬壑、高低起伏的獨特地貌和少雨干旱的氣候造就了跌宕激越、高亢粗獷的音樂風(fēng)格；江浙一帶地形以平原為主，河流廣布，資源豐富，風(fēng)景秀美，人口稠密，音樂委婉抒情、精巧流暢，富有細(xì)膩而含蓄的美感。

（二）人文環(huán)境

自然環(huán)境的千差萬別導(dǎo)致了人文環(huán)境的差異，人的性格、氣質(zhì)、審美、觀念、等方面亦不盡相同，這種差異最直觀地體現(xiàn)在表達(dá)方式上。除了我們?nèi)粘Ｊ褂玫恼Z言外，音樂同樣是表達(dá)情感、交流思想的重要方式，兩者緊密相連、相輔相成。流行于特定地區(qū)、具有地方特色的語言（即方言）推動地方音樂風(fēng)格不斷深化與發(fā)展；而地方音樂往往是方言的模仿再現(xiàn)，“方言特點與旋律風(fēng)格之間有共生關(guān)系”[1],其聲調(diào)的高低、升降、韻律、節(jié)奏經(jīng)過藝術(shù)化形成了音樂特殊的風(fēng)格與韻味。氣候溫潤、風(fēng)景秀麗的江南魚米之鄉(xiāng)，發(fā)達(dá)的經(jīng)濟(jì)促進(jìn)了文化教育的繁盛，人民氣質(zhì)多清秀文雅、溫和矜持，語調(diào)柔美、委婉，音樂亦表現(xiàn)出清雅俊秀、細(xì)膩靈巧、曲折輕盈的特色，具有獨特的文人情懷；河南地處中原地區(qū)，孕育了偉大的中華文明和多彩的文化，悠久的歷史、豐富的文化底蘊夾雜著常年的戰(zhàn)亂磨難，造就了人民忠厚老實、豪爽耿直的性格，語言音調(diào)較重、字正腔圓，音樂豪放激昂、詼諧幽默，展示了淳樸的生活風(fēng)韻和濃郁的鄉(xiāng)土氣息。

（三）民間音樂

我國的民間音樂包括民間歌曲、民間舞蹈、說唱音樂、戲曲音樂和民間器樂五個部分，每種體裁都不是獨立存在的，它們在共同的自然、人文基礎(chǔ)上，相互影響、相互補充，日漸形成了鮮明的特點?！懊窀?、戲曲和說唱音樂是中國民族音樂的精華，是我們器樂演奏者學(xué)習(xí)借鑒，取之不盡，用之不竭的寶庫。”[2]

很多優(yōu)秀的二胡作品均是在這些音樂體裁的啟發(fā)和影響下創(chuàng)作而成。

有些二胡曲來源于流傳下來或經(jīng)過改編的傳統(tǒng)民間器樂曲，比如江南絲竹的《行街》、廣東音樂的《漢宮秋月》、根據(jù)“遼南鼓樂”改編而來的《江河水》和根據(jù)同名嗩吶曲改編的《一枝花》等等。有些二胡曲吸收了民歌的旋律、節(jié)奏特點，在歌曲的主題上進(jìn)行擴(kuò)充、變奏，如以高度歌唱性的塔吉克族民歌作為主題樂思的《陽光照耀著塔什庫爾干》、以陜北民歌《蘭花花》為基礎(chǔ)創(chuàng)作的《蘭花花敘事曲》等等。后者借鑒了信天游流暢、高亢的演唱特點，同時兼顧歌詞的敘事性，主題音調(diào)多次反復(fù)出現(xiàn)，歌頌了主人公為了愛情勇于反抗、不怕犧牲的精神。

戲曲對二胡創(chuàng)作的影響亦是不容忽視的。長久以來，拉弦樂器作為戲曲伴奏的重要聲部而存在，胡琴以其富有張力的歌唱性、靈活的演奏手法、濃郁的情感表現(xiàn)與戲曲唱腔緊密結(jié)合，在托腔保調(diào)的同時，增強了戲曲音樂的表現(xiàn)力和感染力，形成了獨有的聲腔化特征。為了迎合不同戲曲品種的不同風(fēng)格，經(jīng)過不斷改進(jìn)磨合，胡琴家族衍生了京胡、椰胡、高胡、四胡、墜胡、中胡、板胡等新成員以適應(yīng)伴奏的需要。京胡發(fā)音嘹亮清脆、結(jié)實有力；板胡音色高亢激昂、明亮熱烈；高胡風(fēng)格甜美活潑、華麗清越；椰胡柔和圓潤、醇厚典雅，這些樂器與其伴奏的戲曲特點相呼應(yīng)，既豐富了演奏的風(fēng)格，又拓展了胡琴的表現(xiàn)力。作品《夜深沉》《豫鄉(xiāng)行》《梆子風(fēng)》《紅軍哥哥回來了》等均以戲曲為素材，創(chuàng)作改編的過程中融入了大量戲曲唱腔、節(jié)奏因素，模仿伴奏樂器的特色與神韻，強化了二胡演奏的風(fēng)格特征。

三、演奏技法與風(fēng)格表現(xiàn)的關(guān)系

一般來說，熟練掌握好音樂的每一個音符和技巧謂之演奏的初級階段；準(zhǔn)確展現(xiàn)音樂的特點和風(fēng)格謂之演奏的中級階段；挖掘并傳達(dá)樂曲豐富的情感與深刻的思想內(nèi)涵謂之演奏的最高階段。歸根結(jié)底，演奏技法最終是為了風(fēng)格的展現(xiàn)、情感的傳達(dá)和內(nèi)涵的塑造而服務(wù)的。要在演奏中塑造獨特的風(fēng)韻，展示不同地域音樂的不同特征，必須抓住音樂的特點，精準(zhǔn)地拿捏音樂風(fēng)格，借鑒一定的方式與手段，綜合運用不同的技法制造不同的音效。塑造風(fēng)格特征主要從“決定發(fā)音性質(zhì)的運弓”、“形成音色對比的揉弦”以及“別具風(fēng)格韻味的滑音”等技法著手[3]：

（一）運弓

運弓作為二胡演奏最基本的技法，是二胡演奏教學(xué)的重要基礎(chǔ)，同時也是挖掘樂器音色、傳遞音樂情感的有效手段。為了制造不同的音響效果，迎合不同的情感表達(dá)，右手需要主動而靈活地調(diào)整運弓方式，對琴弓達(dá)到不同程度的綜合控制。按照起奏方式的不同，運弓一般分為三種狀態(tài)：平滑起奏的運弓、帶擦弦點的運弓和帶重音的運弓。平滑運弓起奏的痕跡不明顯，聲音輕柔松弛，甜美流暢，多用于展示含蓄柔和的情緒。帶擦弦點的運弓又稱為小音頭起奏運弓，起奏的瞬間產(chǎn)生清晰的擦弦點，接著把弓子平穩(wěn)拉開，塑造飽滿結(jié)實的聲音，一般用來表達(dá)積極明朗的情緒。帶重音的運弓原理類似于前一種運弓方式，但演奏時更加夸張，強調(diào)起奏時音頭的爆發(fā)力和穿透力，音響效果激昂強勁。

（二）揉弦

揉弦是弦樂器獨有的修飾聲音的特殊技法，意在通過音色的對比展示情緒的變化。不同的揉弦方法造就了不同的聲音，傳達(dá)了異樣的情緒。按照情緒的激烈程度排列，演奏中比較常用的揉弦方式有不揉、滾揉、揉摁和壓揉四種。不揉顧名思義以手指的平直按音代替揉弦，樂曲中的音響效果是豐富多彩的，有時需要制造空白音，與各種揉弦音色形成對比，以滿足特殊的情感表達(dá)。滾揉是最基礎(chǔ)的一種揉弦方法，借鑒了小提琴的揉弦方式，通過手掌提落帶動手指在琴弦上滾動，改變發(fā)聲的有效弦長，形成波浪形聲波，把聲音修飾的圓潤豐滿。在介紹揉摁之前，有必要先說一下壓揉，壓揉是二胡特有的傳統(tǒng)揉弦方法，手指直接壓動琴弦，通過改變壓力大小塑造緊張激越的音響效果。揉摁是介于滾揉和壓揉之間的揉弦方法，在滾揉的同時指尖加力，揉中帶壓，揉壓結(jié)合，塑造深情動人的聲音。綜上，在展現(xiàn)輕快、含蓄的情緒時，多使用滾揉；要表達(dá)激動、夸張的情感，一般采用壓揉；揉摁則適用于歌唱性強、抒情性強的音樂。

（三）滑音

滑音是表現(xiàn)地方風(fēng)格的重要技法之一，是方言語調(diào)及性格特征的最外在體現(xiàn)。從滑動的幅度范圍來看，滑音可以分為大跳滑音和三度以內(nèi)的小滑音；按照演奏的速度，滑音可以分為快速滑音和慢速滑音；依據(jù)滑動的方向，滑音可以分為上滑音、下滑音和回滑音；另外還有包括墊指滑音、滑揉、滑顫音等在內(nèi)的多種特殊演奏方法。與運弓和揉弦相比，滑音演奏具有更多的主觀性，譜面上簡單的符號往往只能引導(dǎo)滑動的方向，對于滑音的起始或終止位置、需要的力度和速度等都沒有具體的指示，而這些不同的因素相互結(jié)合往往又產(chǎn)生了不同的音樂效果。要準(zhǔn)確地使用滑音模擬風(fēng)格特征，就必須熟悉每一種滑音類型的特點，仔細(xì)思考和揣摩，結(jié)合音樂的整體語境多加嘗試。

結(jié)合以上的分析，演奏輕盈活潑、柔美含蓄、抒情內(nèi)斂的南方風(fēng)格樂曲時，一般多使用平滑起奏的運弓，弓速較慢，弓壓較輕，弓與弓之間轉(zhuǎn)換平穩(wěn)流暢；揉弦以滾揉為主，頻率適中，發(fā)音松弛輕柔；在左手平滑運弓的保證下，右手以三度以內(nèi)的小滑音為主，滑速較慢，力度較輕，有明顯的先帶指后滑動的過程，配合風(fēng)格鮮明的墊指滑音和裝飾音。北方風(fēng)格不同于南方的輕柔，音樂質(zhì)樸豪放、情感高亢激昂，追求動人、夸張的演奏效果，右手運弓多以擦弦點或音頭起奏，配合相應(yīng)的弓速弓壓和快速的運弓走位，音質(zhì)飽滿兼具穿透力；揉弦以壓揉和揉摁為主，頻率稍快，指壓較大，著重強調(diào)音樂深沉的內(nèi)涵和高度的歌唱性；滑音以大跳為主，力度重，速度快，有時插入大幅度的甩尾音，表現(xiàn)耿直、外向的音樂性格。樂曲的演奏不是單一技法的運用或機械地堆砌疊加，音樂的美在于它活的靈魂，只有根據(jù)曲調(diào)特點及情感表達(dá)的需要，靈活運用各種技法，密切配合，制造理想中的音響，才能賦予作品新的生命。

“民族器樂風(fēng)格特征的形成，既包括對各種民族樂曲、音調(diào)、技法等素材的吸收和運用，也包括將各種因素化為自己的語言，對作品的風(fēng)格作整體的把握和表現(xiàn)?！盵4]演奏的目的不僅僅是炫技，更是在把握風(fēng)格特征的基礎(chǔ)上進(jìn)一步挖掘音樂的特點與內(nèi)涵，尤其是民間樂曲，要求我們主動保護(hù)、傳承民族音樂乃至民族文化的責(zé)任。只有全面了解風(fēng)格性音樂的特點，才能做到準(zhǔn)確繼承，繼而傳承；不加分析，隨意演奏，何談傳承？每一位演奏者都要樹立嚴(yán)謹(jǐn)?shù)难葑嗬砟睿苏葑鄳B(tài)度，發(fā)揚刻苦鉆研的精神，主動探究不同地域音樂的產(chǎn)生、區(qū)別與聯(lián)系，通過不斷的模仿、吸收，歸納、總結(jié)音樂的風(fēng)格特點，加強對演奏技術(shù)手段的駕馭能力，綜合運用運弓、揉弦、滑音、裝飾音等多種演奏技巧，展現(xiàn)對風(fēng)格性樂曲的深刻認(rèn)識，精準(zhǔn)地再現(xiàn)地方音樂鮮明的風(fēng)格性特征。這是二胡演奏乃至民族音樂演奏的基本要求，是對音樂藝術(shù)最起碼的尊重，同時也是民族音樂弘揚道路上民族音樂人應(yīng)該肩負(fù)起的責(zé)任。

[1]杜亞雄.漢族民歌音樂方言區(qū)及其劃分[J].中國音樂,1993 (1):10-12.

[2]許講德.扎根民間培養(yǎng)二胡歌唱性演奏能力[J].樂器, 2007(7):32-35.

[3]居文郁.聽黃海懷先生《江河水》錄音隨感兼談民間風(fēng)格樂曲的演奏特點[J].黃鐘（武漢音樂學(xué)院學(xué)報）,1998(1):22-24.

[4]修海林.民族器樂審美中的人文情懷與審美范疇[J].人民音樂,2009(9):18-21.

責(zé)任編校 謝賢德

J632.21

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2095-0683（2016）05-0116-04

2016-08-26

劉夢（1990-），女，安徽淮北人，安慶師范大學(xué)音樂學(xué)院教師，碩士。