馬延岳++劉鳳

【摘要】本文以梁天柱的繪畫藝術(shù)為研究對象，介紹了他的繪畫作品風(fēng)格和藝術(shù)特點，從而進一步深入了解中國山水畫的藝術(shù)風(fēng)格。

【關(guān)鍵詞】中國山水畫；藝術(shù)；特點

當代著名國畫家張仃先生曾這樣評價梁天柱的繪畫藝術(shù)：“江西黃秋園、四川陳子莊都不為人所知，默默無聞畫了一輩子畫，最后終于被社會承認為中國山水畫大師。梁天柱先生也是這樣，他的職業(yè)是醫(yī)生，動手術(shù)的，但他最熱愛的是繪畫，……梁天柱是當代中國山水畫繼黃秋園、陳子莊之后的又一個重大發(fā)現(xiàn)?！?/p>

梁天柱（1916～2001），原名梁善璽，出生于山東省平度市大澤山鄉(xiāng)梁家莊子，附近有座“孤峰秀峙，高冠霄星，如柱擎天”的天柱山，北魏宣武帝永平四年（公元511年）光州刺史鄭道昭于山之陽書鐫《鄭文公碑》，其“瑰瑋博達，絕壁生輝”（劉海粟），加之十幾處漢、魏時期的摩崖刻石，成為我國極其珍貴的書法藝術(shù)瑰寶。天柱山峰孤上千云，摩崖刻石各盡物形，對此山情有獨鐘的梁先生因自號“天柱山民”，后以號行故名梁天柱。

少年時期的梁天柱在讀私塾時就對繪畫感興趣，逢年過節(jié)為大眾所喜聞樂見的年畫，遂成為相對落后與閉塞環(huán)境中的重要參照。出身醫(yī)師世家的他，1933年赴旅大學(xué)習(xí)西醫(yī)學(xué)，1944年回青島創(chuàng)建青島大安醫(yī)院，并自任院長。1957年他42歲時調(diào)入青島市市北區(qū)醫(yī)院，任外科主治醫(yī)師，直至1977年退休。他醫(yī)術(shù)精湛，醫(yī)德高尚，是一位倍受大家尊重的西醫(yī)“梁大夫”。

梁天柱先生雖以醫(yī)生為業(yè)，但從的是醫(yī)，愛的卻是畫。40年代初，他考入青島業(yè)余美術(shù)學(xué)校，研習(xí)中國畫3年，并廣結(jié)畫界師友。他學(xué)詩于島城名家王蒼，畫藝請教于孫國楓、張朋，在此基礎(chǔ)上又從傳統(tǒng)入手，近師黃賓虹、遠宗石濤、髡殘、龔賢、王蒙諸家，其中受黃賓虹山水畫影響尤深，曾節(jié)衣縮食不惜以重金搜求黃賓虹繪畫真跡，正如先生本人所云：“我陶醉于黃賓虹先生的藝術(shù)中凡數(shù)十年，并非要以他的面目代替我自己。我認為在他開創(chuàng)的道路上去重新開拓我自己的新途徑，非具有他那種深厚的功力不可，這是我自學(xué)的基礎(chǔ)?！?/p>

黃賓虹的山水畫勾勒點染，潑墨點彩，在繪畫中總結(jié)出“平、圓、留、重、變”和“濃、淡、破、潑、積、焦、宿”的“五筆七墨”法，開創(chuàng)了“山川渾厚、草木華滋”的現(xiàn)代審美新境界。在梁天柱的山水畫中，可以看到他對這種技法的繼承與發(fā)展。然而，他從不滿足于汲取一家一派之長，在長期的藝術(shù)實踐中既注重師法古人，更注重師法造化，師法自我，堅持“心有古人勿忘我”的學(xué)習(xí)方法，最終形成“似黃非黃”、特色鮮明的“梁家山水”。

梁天柱先生在行醫(yī)間隙，刻苦自學(xué)繪事，由于紙張匱乏，而以處方箋或化驗單練畫，日復(fù)一日，年復(fù)一年，即使臥病在床也是筆耕不輟，其筆法線條達到爐火純青的地步。在小小的處方箋和化驗單上也練就了他千變?nèi)f化的山水畫圖式，方寸之間，萬物森然。先生后來作畫之所以一筆貫底，從不打稿，毫無雷同，直接以焦墨為之，乃得益于此。天柱先生偏愛充盈飽滿的構(gòu)圖，僅以溪流、云朵等留幾處空白，既體現(xiàn)出強烈的張力，又有通透疏朗之感。他的構(gòu)圖既非傳統(tǒng)的全景式構(gòu)圖，也非一角、半邊之景，而是縱橫捭闔，獨具匠心。

1977年，梁天柱先生退休后的第二天，即背起行囊，踏上“搜盡奇峰打草稿”的旅程。他認為自己筆墨耕耘40年難脫前人窠臼的原因非筆墨功力不深，而是造化蒙養(yǎng)不足。此后五年間他兩度北上，七次南游，觀泰岱日出，沐黃山云海，攬雁蕩三絕，吟三峽漁歌……，行走天地之間，心情輕松愉悅，并將旅途勝景及胸中逸氣化為丹青和詩句。山水是他流連忘返的世外桃源，是難以寫盡的一孔云水，也是欲探巖壑不倦的登臨眼。在游至蘇州青丘浦時，他即興寫山水一幅，名為《明凈》，并賦詩一首：“天涯尋芳草，春秋風(fēng)正好。春山著詩意，丹青尚不老?！边@幅山水畫以洗練而勁健的線條勾勒出山體，皴染出豐茂的樹木，落筆用墨成竹在胸，墨色飽滿渾厚，以藍、綠、赭點染山石，敷色古雅清淡，描繪了一派山明水秀的江南景色。天柱先生師法造化的過程，是在山水之間游目八方，澄懷觀道，既是以造化為師，也是體悟自然的精神，最終達到天人合一的過程。如石濤所言：“山川脫胎于予也，予脫胎于山川也。搜盡奇峰打草稿也，山川與予神遇而跡化也?！?/p>

1980年，已過花甲之年的梁天柱先生，西出陽關(guān)，赴敦煌朝圣。莫高窟壁畫那種歡快浪漫的畫風(fēng)，輝煌絢麗的色彩，流動飛舞的線條，以及古代工匠豐富的想象力和偉大的創(chuàng)造精神，使他感到驚艷和震撼。“一定要把敦煌壁畫輝煌的色彩和火焰般流動的線條納入中國山水畫，把宗教繪畫的神秘、圣潔、熱情引入山水畫?！睘槠诎肽甓嗟亩鼗椭袣w來，他的畫風(fēng)脫胎換骨，開始將水墨與重彩融為一體，用線如鋼筋鐵骨，用色則汪洋恣肆。他的《丹崖》、《杜宇聲聲不如歸》、《東方曉》等作品，鳴奏的是一曲曲黃鐘大呂般的交響樂章。

在日臻成熟的筆墨實踐之中，梁天柱先生逐漸舍棄具體的形，更注重對神韻的追求，逸筆草草且淋漓酣暢，給人以強烈的視覺沖擊力。在以古人為師、以造化為師的基礎(chǔ)上，得之于手，應(yīng)之于心，故而其筆下一山一石，一草一木皆天柱老人人格的外化，也是他真性情的流露。當天柱老人看見日夜奔流的山泉，匯入大江大河，不禁有感而發(fā)，因作《山泉》一幅，并題詩一首：“山泉日夜流，落澗赴清流。自有奔馳志，豈為濯纓謀？”天柱老人就像他筆下的山泉一般日夜奔流，他對筆墨丹青的摯愛就是他的“奔馳志”，他雖身居不足十平米的閣樓式斗室之內(nèi)，窗外人語嘈雜，門前車水馬龍，他卻不為塵世喧囂所擾，不為煩情俗事所累。無論炎炎夏日，還是瑟瑟寒天，置身于都市夾縫中的他卻甘于寂寞，樂此不疲，“肆意涂抹皆文章”。飯桌即是畫案，每作大畫，竟要掀起床板為之，即使在病榻之上也堅持練習(xí)速寫。

梁天柱先生認為，我國古代的繪畫藝術(shù)打動人心之處，在于創(chuàng)作者的“真誠”。不管畫什么畫，都應(yīng)不失赤子之心。好的作品，無論其面貌如何，總與觀眾情感相通。真誠才是作品真、善、美的內(nèi)核，才是作品的靈魂。因此，天柱先生的重彩山水或水墨山水，都是自己內(nèi)心的袒露，都是與觀眾真誠的對話。他耿直、豪爽、淳樸、純真的性格特征，皆濃縮在一幅幅大至10米巨幛，小至半尺冊頁之中。1993年11月，在由中國畫研究院、中國美術(shù)館等單位舉辦的“梁天柱山水畫展”及“梁天柱山水畫理論研討會”上，著名理論家邵大箴先生激動地說：“梁天柱的畫隨意自然，毫不造作，就是掛到大英博物館、紐約大都會美術(shù)館、法國盧浮宮，也毫不亞于馬蒂斯、畢加索等人，完全可以稱得上是大師級的作品。”

明代董其昌提出南北宗論，崇南貶北，提倡南宗文人畫，導(dǎo)致明末以后山水畫陳陳相因乃至萎靡羸弱，而北宗山水畫在明后300年間近乎沉寂。梁天柱先生對北宗山水畫的繼承主要表現(xiàn)在其追求陽剛之美的剛勁畫風(fēng)和不同于水墨山水和淺絳山水的筆墨情調(diào)，由黃入唐，重視線條的表現(xiàn)力和色彩的厚重感，體現(xiàn)出一種真實性、結(jié)構(gòu)美和力之美。正如評論家王魯湘先生所云：“梁天柱先生的山水畫，是博大、精深、渾厚、奔放的齊魯文化在當代山水畫中的杰出表現(xiàn)，他的繪畫，對當代中國山水畫追求陽剛之美的北派風(fēng)格的重新崛起將起到推波助瀾的作用，而梁天柱本人也將作為當代中國山水畫北派的杰出代表載入中國繪畫史?！?/p>

【作者簡介】

馬延岳（1957—），男，青島科技大學(xué)藝術(shù)學(xué)院副院長、教授、學(xué)術(shù)委副主任、碩士研究生導(dǎo)師。

劉鳳（1987—），女，漢族，山東青島人，青島科技大學(xué)藝術(shù)學(xué)院美術(shù)學(xué)研究生。