鄭明艷

【摘 要】21世紀(jì)法國(guó)“納比派”的代表人物皮埃爾·博納爾（Pierre Bonnard）和奧地利“維也納分離派”的代表人物古斯塔夫·克里姆特（Gustav Kilmt）是筆者比較關(guān)注的兩位藝術(shù)家。兩位藝術(shù)家都對(duì)東方藝術(shù)表現(xiàn)出相當(dāng)?shù)暮酶胁闹屑橙○B(yǎng)分并運(yùn)用到藝術(shù)創(chuàng)作的探索和實(shí)踐中。雖然兩位藝術(shù)家并非屬于同一個(gè)派別，但是他們卻有著許多相似之處——富有裝飾意味的構(gòu)成形式、修長(zhǎng)變形的人物造型、絢麗奪目的色彩、藝術(shù)創(chuàng)作主要以描繪女性為主題。

【關(guān)鍵詞】東方藝術(shù) 構(gòu)成形式 裝飾風(fēng)格 女性主題

出現(xiàn)在19世紀(jì)末20世紀(jì)初的納比派在西方藝術(shù)史上停留的時(shí)間很短暫，介于印象派與現(xiàn)代畫(huà)派之間。盡管如此，納比派卻在藝術(shù)發(fā)展史上起到承前啟后的重要作用。納比派孕育出許多西方藝術(shù)史上的杰出大師，而皮埃爾·博納爾便是其中之一。皮埃爾·博納爾（Pierre Bonnard 1867年-1947年）是納比派的主要成員。博納爾憑借其富有裝飾性的構(gòu)成形式以及如夢(mèng)似幻般的色彩語(yǔ)言在西方藝術(shù)史上留下光輝燦爛的一筆。深受印象派影響的博納爾并沒(méi)有像印象派畫(huà)家那樣客觀地摹寫(xiě)自然，更多的是在觀察自然物像與日常生活的基礎(chǔ)上主觀地表達(dá)自己的感情世界。除了印象派，博納爾還深受日本浮世繪版畫(huà)以及高更象征主義的影響。獨(dú)特的畫(huà)面構(gòu)成、絢麗奪目的色彩語(yǔ)音、輕松自如的筆觸、安靜愜意的氛圍，所有這些無(wú)不讓觀者流連忘返。

古斯塔夫·克里姆特（Gustav Kilmt 1862年-1918年）是20世紀(jì)維也納分離派的創(chuàng)始人物。才華橫溢的克里姆特是奧地利藝術(shù)領(lǐng)域里德高望重的大師。分離派的成員倡導(dǎo)創(chuàng)新，反對(duì)守舊，主張藝術(shù)創(chuàng)作同當(dāng)代生活相結(jié)合，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)的實(shí)用性和裝飾性。而對(duì)于克里姆特而言，他進(jìn)行藝術(shù)探索與創(chuàng)新的方式是通過(guò)對(duì)東方藝術(shù)風(fēng)格造型和圖案紋樣的運(yùn)用，將東方情趣融于歐洲傳統(tǒng)繪畫(huà)。除了從東方藝術(shù)中吸取營(yíng)養(yǎng)以外，克里姆特還仔細(xì)研究過(guò)拜占庭鑲嵌畫(huà)并從中吸取營(yíng)養(yǎng)，所有這些對(duì)于他藝術(shù)風(fēng)格的形成有著重要的影響?？死锬诽氐睦L畫(huà)作品有著絢麗的色彩，豐富的平面裝飾圖案，夸張變形的人物造型以及重疊交錯(cuò)的畫(huà)面構(gòu)成?？死锬诽氐睦L畫(huà)除了具有較強(qiáng)的裝飾風(fēng)格還帶有深刻的哲學(xué)思想。

1 東方藝術(shù)的魅力

日本浮世繪在自1860年到1910年前后大約50年間，對(duì)歐洲藝術(shù)產(chǎn)生了巨大的影響。日本浮世繪的西漸對(duì)歐洲藝術(shù)家們?cè)谒囆g(shù)上的探索與創(chuàng)新起到積極的作用。當(dāng)然博納爾與克里姆特也深受日本浮世繪的影響。

在納比派的眾成員之中，博納爾特別推崇日本的浮世繪和木刻版畫(huà)，有著“日本納比”的稱號(hào)。博納爾吸收了日本木刻版畫(huà)中的平面構(gòu)成形式，規(guī)則的點(diǎn)狀平涂方式以及在色彩與造型上大膽自由的處理手法并在自己的繪畫(huà)創(chuàng)作實(shí)踐中運(yùn)用。如博納爾創(chuàng)作于1897年的大幅彩色石版畫(huà)屏風(fēng)《保姆出游，馬車的飾帶》，描繪的是巴黎人民的日常生活。這幅畫(huà)中博納爾將靜止的裝飾效果與廣場(chǎng)上人們表現(xiàn)出的活力巧妙的結(jié)合在一起。畫(huà)面動(dòng)靜結(jié)合，虛實(shí)對(duì)比，和諧統(tǒng)一的色調(diào)以及平面化的構(gòu)成形式呈現(xiàn)出一種強(qiáng)烈的日本浮世繪裝飾風(fēng)格，同時(shí)表現(xiàn)出他對(duì)周圍人物活動(dòng)的關(guān)注以及敏銳獨(dú)特的洞察力與表現(xiàn)力。

而在日本浮世繪西漸的過(guò)程中，克里姆特也表現(xiàn)出對(duì)日本浮世繪的喜愛(ài)之情。如克里姆特的繪畫(huà)作品《吻》，男女主人公身著布滿符號(hào)象征的衣服，男主人公身上的長(zhǎng)方形符號(hào)十分顯眼，尤其是胸前那塊象征著男性力量的符號(hào)。這就是他運(yùn)用了日本浮世繪的裝飾元素。與博納爾不同的是克里姆特的繪畫(huà)風(fēng)格除了受到日本浮世繪的影響之外，還受到東方其它國(guó)家的影響，其中包括中國(guó)、朝鮮等?？死锬诽叵矏?ài)收藏藝術(shù)品，像他收藏的東方藝術(shù)品如屏風(fēng)、年畫(huà)、花瓶、雕像等都可以成為他繪畫(huà)作品中的背景。

2 藝術(shù)風(fēng)格的異同

在西方藝術(shù)史上起到承前啟后作用的納比派主張將客觀事物進(jìn)行主觀的變形，將自己的主觀情感融入繪畫(huà)創(chuàng)作中。納比派強(qiáng)調(diào)繪畫(huà)的裝飾性與象征性。而正是這兩條創(chuàng)作法則引領(lǐng)了20世紀(jì)初的歐洲藝術(shù)領(lǐng)域。在大的藝術(shù)背景下，克里姆特也在通過(guò)他的藝術(shù)作品告訴世人他對(duì)繪畫(huà)裝飾性與象征性的追求。下面筆者就通過(guò)闡述博納爾與克里姆特這兩位藝術(shù)家的繪畫(huà)語(yǔ)言來(lái)歸納兩位藝術(shù)家的異同。

2.1 畫(huà)面構(gòu)成形式

在畫(huà)面形式構(gòu)成上，兩位藝術(shù)家存在著相似之處。博納爾通常是通過(guò)利用生活用品、自然景物、人物動(dòng)態(tài)等方式進(jìn)行畫(huà)面空間的分割。生活用品、自然景物、人物動(dòng)態(tài)所代表的不僅僅是物體組成的一部分，更是博納爾協(xié)調(diào)控制畫(huà)面的得力助手。博納爾通過(guò)這些物品來(lái)暗示畫(huà)面的水平線和垂直線，構(gòu)造出平衡和諧的畫(huà)面空間。

而長(zhǎng)期從事大型壁畫(huà)繪制的克里姆特對(duì)于畫(huà)面構(gòu)成也有著過(guò)人的組織能力。如克里姆特在《雅德勒布蘿奇—波爾肖像》一畫(huà)中，克里姆特在畫(huà)面的背景中通過(guò)運(yùn)用體積差別強(qiáng)烈的矩形形成畫(huà)面水平與垂直的分割，使畫(huà)面呈現(xiàn)出平衡的穩(wěn)定感。

2.2 畫(huà)面裝飾性

博納爾的繪畫(huà)作品借鑒了日本浮世繪的平面裝飾風(fēng)格與手法，繼承并創(chuàng)新了印象主義繪畫(huà)。博納爾將瞬間模糊的感受以及零星的感受作為他創(chuàng)作的主題，使他的繪畫(huà)作品呈現(xiàn)出強(qiáng)烈的藝術(shù)裝飾效果。大約從1898年開(kāi)始，博納爾漸漸開(kāi)始脫離日本浮世繪的影響，轉(zhuǎn)而吸收印象主義畫(huà)家的色彩表現(xiàn)手法?！笆顾麖脑缙诘淖非笊嗜岷椭饾u使用瑣碎筆觸走向高明度的印象主義色彩風(fēng)格，在19世紀(jì)的最后幾年，博納爾開(kāi)始研究莫奈，德加等印象主義大師畫(huà)面上所表現(xiàn)出來(lái)的富于感官美的色彩和塑造方法，并逐漸擴(kuò)展到探索新印象主義的色彩原理。這是他放棄早期單純的裝飾觀念，形成自己個(gè)人新風(fēng)格的開(kāi)端?！雹俨┘{爾放棄了早期繪畫(huà)作品中清晰平穩(wěn)的線條與色塊，取而代之的是破碎、迷亂、分散而松動(dòng)的線條與色塊，從而創(chuàng)造出一種含蓄的夢(mèng)幻般的繪畫(huà)風(fēng)格。如作品《浴室中的裸女》，博納爾主觀的將潔白的瓷磚變成了藍(lán)色、紫色和黃色，窗戶、裸女、馬賽克、瓷磚等形成了五彩繽紛的和諧樂(lè)章，色塊之間的相互滲透使邊緣線變得模糊不清，各種色彩的混合創(chuàng)造出了鮮艷明亮的色彩效果。

與博納爾不同，克里姆特通過(guò)紛繁復(fù)雜的幾何化圖案裝飾畫(huà)面。拿克里姆特比較成熟的中期的繪畫(huà)作品為例，畫(huà)面充滿著富麗堂皇的華麗感。自幼受到裝飾性手工藝的熏陶并長(zhǎng)期的壁畫(huà)創(chuàng)作中累積了大量的經(jīng)驗(yàn)，克里姆特在其中期的繪畫(huà)作品中運(yùn)用金銀箔等材料以及在研究拜占庭鑲嵌繪畫(huà)后吸取并使用的鑲嵌手法使畫(huà)面形成獨(dú)特的肌理效果。“在他所使用的金箔及銀箔畫(huà)材中，金色不止代表富有，也令人聯(lián)想到神秘，珍貴的材料及豐富的裝飾性提高了意象的性感，并加強(qiáng)了情色的表現(xiàn)?！雹谌缈死锬诽氐拇碜鳌段恰?，整個(gè)畫(huà)面呈現(xiàn)出華麗的裝飾美感，但在這種華麗富貴的背后是畫(huà)家害怕人生真相的敏感心靈以及對(duì)于短暫歡愉時(shí)光的一種留戀。

1910年以后，克里姆特不再追求金色耀眼輝煌的裝飾風(fēng)格，而是呈現(xiàn)出濃郁的表現(xiàn)主義風(fēng)格。在克里姆特后期的繪畫(huà)中，他將中國(guó)山水畫(huà)的筆墨韻味以及中國(guó)民間工藝美術(shù)的色彩融入藝術(shù)創(chuàng)作中，作品增加了繪畫(huà)性與藝術(shù)性。

2.3 女性主題的偏愛(ài)

博納爾與克里姆特一樣對(duì)女性題材的表現(xiàn)有一種執(zhí)著的偏愛(ài)。博納爾創(chuàng)作的大量私人空間的繪畫(huà)作品中對(duì)女性主題的描繪可見(jiàn)一斑。而他所熱衷描繪的模特便是他的妻子——瑪莎。

1925年，博納爾與瑪莎正式結(jié)婚。具有偏執(zhí)性格以及欠佳體質(zhì)的瑪莎使博納爾與她共同生活在一個(gè)與世隔絕的環(huán)境中。生性多疑的瑪莎甚至不讓博納爾與其朋友來(lái)往。然而，在1920年到1930年期間博納爾卻在這種環(huán)境下出色地完成了一批作品。在這一系列作品中其主角都是瑪莎，但是女主人公的五官卻十分不清晰。

對(duì)于博納爾描繪的一系列有關(guān)其妻子瑪莎的作品，美國(guó)紐約大學(xué)美術(shù)學(xué)院現(xiàn)代藝術(shù)專業(yè)的教授琳達(dá)·諾徹琳卻對(duì)此感到十分厭惡和惱怒，“作為一名婦女和男女平等主義者，我必須說(shuō)明對(duì)于這些曖昧的和被動(dòng)消極的肉體使我感到有些、甚至是十分的厭惡和惱怒。”“我不得不承認(rèn)的確有時(shí)會(huì)被博納爾這些作品中繪畫(huà)性的藝術(shù)語(yǔ)言所強(qiáng)烈地吸引；然而，同時(shí)我同樣厭惡以有血有肉的模特去迎合男性畫(huà)家的口味?！雹哿者_(dá)·諾徹琳認(rèn)為博納爾對(duì)女性不尊重，存在歧視。

克里姆特的大部分作品都是有關(guān)女性形象的。畫(huà)面上豐富多變的色彩，大膽放浪的女性形象，表達(dá)克里姆特對(duì)神學(xué)所宣揚(yáng)的禁欲觀念的挑戰(zhàn)。在現(xiàn)實(shí)生活中，克里姆特被母親、姐妹、戀人、模特以及上流社會(huì)的女性包圍著，因此生活中源源不斷的素材給予他無(wú)限的靈感。在克里姆特的內(nèi)心世界，女性的涵義是多方面的，既有忠貞純潔的一面，也有邪惡放蕩的一面?？死锬诽赝ㄟ^(guò)運(yùn)用柔軟的線條描繪出放浪淫蕩的女性軀體來(lái)映射出當(dāng)時(shí)社會(huì)的虛華和腐敗。只是克里姆特富于裝飾性的繪畫(huà)風(fēng)格時(shí)常令觀者感到晦澀難懂，不了解克里姆特繪畫(huà)里所要表達(dá)的真正含義。如作品《朱迪斯》中：“畫(huà)家沒(méi)有表現(xiàn)朱迪斯的英雄作為，而是刻意刻畫(huà)她的放蕩不羈。畫(huà)中的朱迪斯敞開(kāi)衣服，露出胸部，表情淫浪，一手撫摸著被割下的何羅芬尼斯的頭顱。這情景很容易使人想起歐洲繪畫(huà)的傳統(tǒng)表現(xiàn)題材'莎樂(lè)美'?！雹?/p>

結(jié)語(yǔ)

綜上所述，博納爾與克里姆特的作品存在著一定的相似性。而后他們?cè)诟髯缘呐d趣點(diǎn)下進(jìn)行了不同的藝術(shù)嘗試。這兩位畫(huà)家都是西方藝術(shù)史上舉足輕重的藝術(shù)大師。閱讀博納爾的繪畫(huà)作品，我們感受到的不僅是畫(huà)家安靜恬淡的藝術(shù)生活，更有他對(duì)于藝術(shù)的不懈探索與實(shí)踐以及對(duì)于藝術(shù)帶來(lái)的自由生活的熱愛(ài)。博納爾對(duì)于印象派藝術(shù)語(yǔ)言的繼承與創(chuàng)新帶領(lǐng)著我們進(jìn)入到一個(gè)如夢(mèng)似幻的色彩世界。

克里姆特是一位獨(dú)具藝術(shù)個(gè)性的繪畫(huà)大師?？死锬诽卣J(rèn)為，“只有通過(guò)藝術(shù)，不斷滲透到生活中，藝術(shù)家才能找到基礎(chǔ)，以取得進(jìn)步。”足以說(shuō)明克里姆特對(duì)生活的感受是相當(dāng)敏銳的，以及他對(duì)生活的熱愛(ài)。克里姆特的繪畫(huà)藝術(shù)是東西方藝術(shù)融合的完美體現(xiàn)。同時(shí)，克里姆特也給與我們啟示：繪畫(huà)實(shí)踐應(yīng)不拘于陳法，勇于探索、勇于創(chuàng)新。