【摘要】現如今，我國高校的專業(yè)院校對于視唱的教學方法愈發(fā)模式化。大多是教師彈琴與指導，學生視唱。這便使學生的視唱學習缺乏主動性與互動性。因此，將體態(tài)律動融進高校音樂教學中使高校學生充分發(fā)揮其情感勢在必行，本文主要闡述了體態(tài)律動在高校音樂教學中的優(yōu)勢和價值。

【關鍵詞】體態(tài)律動；高校音樂教學；價值

體態(tài)律動來源于瑞士，達爾克羅茲是其創(chuàng)始者。在創(chuàng)始之初便被實踐到音樂教學中。體態(tài)韻律教學指的是通過肢體感受音樂，將所聽到的音樂節(jié)奏、音色、音調體現在身體律動中，是聽覺和情感的雙重結合。體態(tài)律動起初只實踐在小學音樂教學中，后因效果顯著被應用在各個高校音樂教學中。當然，任何一種方式都無法做到盡善盡美，體態(tài)律動為音樂而動，是依附于音樂存在的，要不斷探索熟練掌握其中的尺寸和力道，即便是鑒賞課中的體態(tài)運動也未必十全十美，需要學生不斷探索，將感情、韻律巧妙得當地展現出來就算成功，藝術是沒有規(guī)格的。

一、體態(tài)律動在高校音樂教學中的優(yōu)勢

（一）感知音樂

通常情況來看，學校中較大部分課程均為理性教育，體育教學雖為體能訓練，卻無法滿足高校學生對情感的需求，想要充分發(fā)揮學生感性和體能的培養(yǎng)唯有將音樂與體態(tài)律動科學結合才能實現綜合教育。能夠直接有效的培養(yǎng)學生的身體協(xié)調性和對音樂的感知能力，能夠對音樂教學起到重要作用。

（二）寓教于樂

西方音樂學家有這樣一句名言“節(jié)奏是可以脫離旋律而存在的單獨個體，是音樂的靈魂”利用體態(tài)律動配合節(jié)奏的教學，方式簡便，效果明顯，對學生注意力和反應能力以及身體協(xié)調能力都能得到很好的提升，讓學生全身心沁透音樂，通過動作和感觀展現出來，進而都達到學習的目的。

二、體態(tài)運動在高校音樂中的作用

（一）體驗音高低

音樂中重要組成部分便是音的高低，其是構成音樂旋律的基本元素，聽音分辨音樂的高低變化，即是音樂能力。音樂的世界是奇妙的，利用體態(tài)律動引導學生分辨音樂、體驗音樂深受學生喜愛。在真實的律動中，幫助學生掌握音樂要點。高校音樂教學在高低音教學中比較抽象，僅僅是理論性的教導學生怎樣分辨高低音，過于直白，將體態(tài)律動教學加注在高校音樂課中更能讓學生接受，反映出的音律感更強。

（二）提高音色分辨能力

音色在高校音樂學習中的分量較大，音色對于每個人來講都有所不同，沒有兩個人的音色是完全不同的，尤其是現代音樂中對音色的要求極高，觀眾在各種音色的熏陶下，對音色的要求越來越高。音色主要分為幾大類分別是：輕快、洪亮、高亢等，音色有重有輕，對于大眾來講，音色是分辨聲音的唯一標準。若是加之體態(tài)律動，合理地將體態(tài)律動融入進音色中，能夠更具特色的將演唱者的音色表現出來。例如在古箏演奏中，眾所周知，古箏除了要追求音色還要求與身體各個部位之間合理的體態(tài)律動結合，才算是完整的古箏表演，讓觀眾一飽眼福，古箏要求神韻，無論在手勢上還是、眼神上都要做到“精”，配合柔美的音色，將美妙的音樂與靈活多變的體態(tài)律動結合形成異常美妙的音樂盛宴。再比如鋼琴的音色清澈靈活；手風琴則清脆悅耳；琵琶音色靈動奔放等，熟練掌握各種樂器的音色后，通過多變、靈活的動作體現音色的不同意境，使學生深入了解不同音色的韻味。

（三）增加對節(jié)奏感的認識

音樂教學中節(jié)奏感對于高校學生來說并不難，但想要恰到好處的掌握其中要領卻不容易。而體態(tài)運動和音樂的節(jié)奏感是密不可分的，通過音樂節(jié)奏感律動身體，體現想要表達的音樂情感，使體態(tài)律動在音樂藝術的熏陶下更具神韻。體態(tài)運動的出發(fā)點是音樂，學生應先感受音樂節(jié)奏感，逐漸體會音樂每個節(jié)奏點和身體律動之間的觸碰，其從根本原則上來說是音樂的附屬，是依賴于音樂而存在的。教師在教導學生體態(tài)律動與節(jié)奏感初期應利用一些簡單的伸展運動、跑跳運動和拍手運動引導學生，根據這些動作的力道、緩急、舒展程度配合音樂的節(jié)奏律動。一切藝術均來源于生活，音樂藝術也不例外。隨著節(jié)奏律動是人的本能，教師可結合學生生活編寫劇本，讓學生在表演中把握節(jié)奏感，在表演中自然而然的體驗人物角色，提高學生學習音樂節(jié)奏感的興趣，體現體態(tài)律動的價值。

（四）提高樂曲辨別能力

培養(yǎng)學生樂曲辨別的前期階段，教師根據音樂節(jié)奏聆聽信息變化，做出與信息變化相應的動作。教師可根據方向的改變、動作的速度和繁瑣程度判斷樂譜強弱規(guī)律。根據樂譜中不同或重復的節(jié)拍鍛煉學生身體反應。著名西方音樂學家說過“音樂能夠喚起人的本能、利用律動可將音樂重現，身體便是音樂”讓學生速度反映出節(jié)拍的并做出相應的身體反應，并非易事，最有效的方式便是將身體、感受和節(jié)拍結合，讓學生深刻體驗音樂世界豐富、清新、張力等情感表達。

（五）開場、結尾作用

通常在音樂的開場初期演員都會附加一定的動作告知觀眾，這種動作叫作“預備動作”；若是表演遇到突發(fā)情況需臨時結束，演員也會附加相應的動作告知觀眾，包括音樂延長結束階段都是也是需要動作陪襯的，成為“收尾動作”。這種動作對音樂具有重要的作用，可單雙手交替使用。例如在單簧管的音樂演奏中，單簧管演奏需要配合手勢的速度和力度掌握音樂的因素、節(jié)奏、表情等，因此，必須配合體態(tài)律動方可進行，如《花木蘭》教學中，經常出現較為強勁的音樂，《花木蘭》屬于豫劇，音樂高亢粗獷，比較豪邁，重唱句子較多，通常其高亢部分皆用假聲，因此，在動作和力道上應與音色、情緒、節(jié)奏相輔相成，例如唱到“誰說女子不如男”時，演唱者通常采用假聲，這樣就要求演唱者需要配合大幅度和力道十足的動作以及木蘭富有濃重悲憤色彩的音色等將音樂多層次的唱出來。

體態(tài)律動在高校音樂教學中起到了較大的作用，具有一定價值。結合體態(tài)律動充分展現音樂的美感、熱情，培養(yǎng)學生反應能力、感知能力和節(jié)奏感掌握能力的同時將其與音樂教學內容結合，提高學生對音樂藝術的認識。相反，利用體態(tài)律動進行音樂教學時，應根據教材進度更改設計方案，最大化實現音樂學習目的，提高體態(tài)律動輔助效果，實現體態(tài)運動在音樂教學中的價值。

參考文獻

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作者簡介：婁芳（1988-），女，遼寧沈陽人，東北大學，碩士研究生學歷，助教，研究方向：視唱練耳。