【摘要】本文回顧了中國近現代以來專業(yè)音樂教育的發(fā)展歷程。對其中的“得與失”做了適當的評價。提出本土專業(yè)音樂教育應建立“中國音樂理論體系”的觀點。

【關鍵詞】音樂教育；歐洲中心論

中國近現代的學校音樂教育，至今已走過百年歷史。在19世紀末二十世紀初，中華民族風雨飄搖的民族危機中，現代音樂教育的先河——“學堂樂歌”誕生了。一批懷著救國理想，在世紀之交東渡日本學成歸國的先賢們，成為此音樂品種的最初作者。他們在當時新興的學堂中教授歌曲，這種以班級為單位進行授課的模式，標志著中國現代意義上的音樂教育格局初步形成。時光匆匆流逝，轉瞬已過百年，回首國人百年以來走過的音樂教育歷程，感慨頗多。我們反思以往，在看到取得成績的同時，也要看到其中的不足。

一、中國近現代學校音樂教育“之得”

之一，經過百年發(fā)展，當下全國專業(yè)音樂教育體系已完善建立，成熟。20世紀之初，學堂樂歌的興起，開創(chuàng)了近現代普通音樂教育的格局。1917年蕭友梅先生的回國，則奠定了中國近現代專業(yè)音樂教育的基礎。蕭友梅先生先后在北京、上海建立起中國最早、最完善的兩所高等專業(yè)音樂院校，在辦學方針中，全面引入歐洲近現代專業(yè)音樂教育體系，借鑒歐洲專業(yè)音樂的教材、教法來培養(yǎng)中國高等專業(yè)音樂教育的學生。通過他的努力，使中國音樂教育走上現代化、系統(tǒng)化和規(guī)范化的道路。

之二，引進西洋近現代音樂及其理論，建立了以西洋專業(yè)音樂創(chuàng)作體系為導向的近現代中國專業(yè)音樂創(chuàng)作體系。20世紀上半葉，蕭友梅、黃自等老一輩音樂先賢們遠渡重洋，留學歐美。歸國后，辛勤躬耕于中國近現代早期專業(yè)音樂教育的園地，他們向中國音樂界介紹了歐洲音樂各個歷史時期的作曲家和優(yōu)秀音樂作品，引進了以德奧為中心的歐洲音樂理論體系，并在此引導下，努力探索一條西方專業(yè)作曲技巧（和聲、對位、曲式、配器）和中國音樂風格相結合的創(chuàng)作道路。他們開創(chuàng)了作曲技術理論領域這一新的教學大方向后，后輩很多作曲家紛紛效仿，創(chuàng)作出了很多緊密貼近該時代發(fā)展的“新音樂”作品。由此，歐洲專業(yè)作曲技術理論深深扎根于中國近現代專業(yè)音樂創(chuàng)作教學的土壤中，使中國傳統(tǒng)音樂文化進入了國際音樂文化大循環(huán)中，豐富了國際音樂文化。

之三，培養(yǎng)出一批杰出的音樂人才。蕭友梅先生奠定了近現代中國專業(yè)音樂教育基礎后，中國最早的一批高等專業(yè)音樂院校逐步確立，專業(yè)音樂教育在培養(yǎng)高水平的演唱、演奏等人材方面有著突出成績。如聲樂教育家周小燕女士；抗戰(zhàn)時期著名作曲家賀綠汀、劉雪庵等都師出于上海國立音樂院。中國專業(yè)音樂教育的人才培養(yǎng)，百年以來，就是在一批批老藝術家的代代相傳中薪火不息的。與此同時，普通音樂教育、師范音樂教育教導了一代又一代青年，提高了全民族的音樂水準。

之四，近現代專業(yè)音樂教育的建立，使一些典型西方音樂體裁傳入國內，逐漸為國人所知。如聲樂方面的藝術歌曲、群眾歌曲、合唱曲和清唱劇等；器樂方面的各種歐洲樂器的獨奏曲、奏鳴曲、重奏曲、管弦樂曲、交響曲、協(xié)奏曲以及歌舞劇、歌劇、舞劇音樂等。作曲家們紛紛在這些新的音樂體裁領域，創(chuàng)作出新型式的音樂作品，并在一定程度上融入民族音樂風格，這些作品極大地推動了中國音樂的創(chuàng)新和發(fā)展。

二、中國近現代學校音樂教育“之失”

鴉片戰(zhàn)爭的炮火轟開了中國的國門，在近半個世紀的救國救亡途中，中國知識分子在與西方列強作對照時，產生了“萬事不如人”的錯誤觀念。在向西方學習的過程中，經歷了從學軍事、學政體到學文化的三個重要階段。在第三個階段，文化教育界曾一度偏激地認為所有歐洲文化都是先進的，受此大環(huán)境的影響，在學校音樂教育中，產生了“歐洲音樂中心論”的錯誤思潮，該思潮的產生不利于民族優(yōu)秀音樂文化的弘揚和發(fā)展。

其一，在專業(yè)音樂教育的學制方面，采用了德奧為中心的歐洲專業(yè)音樂教學體制，使當時中國官方專業(yè)音樂教育的平臺上，民族音樂的教學遭到極大的制約。“音樂”成了專指西洋音樂的名詞。近現代專業(yè)音樂教育的奠基人蕭友梅先生，早年受民國政府資助委派，赴德國留學，在歐洲系統(tǒng)地接受了專業(yè)音樂教育?；貒螅群笤诒本┖蜕虾＝⑵饍伤F代中國最著名的高等專業(yè)音樂院校。因受蕭友梅留學生涯的影響，這兩所專業(yè)音樂院校采取的是歐洲專業(yè)音樂教學體制，西洋音樂科目在培養(yǎng)方案的開設課程中占到絕大部分比重。因此，近現代專業(yè)音樂教育的模式從此取代了中國封建王朝宮廷中“教坊相承”和民間藝人“世代相習”的發(fā)展格局，這在很大程度上出現了中國本土音樂在外來音樂沖擊下的“傳承斷層”現象。這也許是中國近現代音樂教育的最大“之失”。

其二，在音樂創(chuàng)作方面，學生們習慣于用歐洲音樂體裁來寫作。明顯存在著以歐洲音樂的和聲、對位 、曲式結構、樂隊織體寫法，來取代中國傳統(tǒng)器樂寫法的傾向。學生們以歐洲音樂理論為普遍真理，而取代中國音樂理論，視中國音樂中過多表現出來的“單聲部”特點為其低級、簡陋的定論，由此思維傾向上得出歐洲的“多聲部”音樂，是一種人類社會進化到高級階段的產物。所有這些在音樂創(chuàng)作上的“西化”思維方式，極大的阻礙了新的歷史時期，傳統(tǒng)民族音樂的創(chuàng)作和繁榮。

其三，在價值取向方面，產生了“歐洲音樂中心論”的錯誤取向，以西否中，重西輕中。一些高等音樂院校以學生在國際性的聲樂、鋼琴、西洋樂器比賽中獲獎，作為衡量教學質量的最重要標志。長此以往，民間器樂、戲曲、民歌以及民族音樂理論的教師不被重視，非常不利于中國傳統(tǒng)音樂在當代專業(yè)音樂教育領域的推廣；使盲目崇洋、妄自菲薄的錯誤思想在專業(yè)音樂教育界滋長。

近些年來，許多音樂理論家在中國傳統(tǒng)音樂研究領域頗有建樹，這其中有著許多觸及民族音樂本質特征的突破性成果。特別是建國后民族音樂五大類集成的搜集、整理，以及學者們對古文獻、古樂譜、古老樂種的整理、研究。所有的這些為建立中國音樂理論體系和中國音樂教育體系提供了堅實有力的保障。

參考文獻

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作者簡介：徐杰（1975-），男，湘南學院音樂學院講師，研究方向：民族民間音樂。