匡銳

摘要：通過對學生鋼琴基礎(chǔ)知識，即技術(shù)訓練與表達情感兩方面入手，培養(yǎng)學生具有良好的思辨能力，明確學習方向及樹立正確的音樂鑒賞力，再不斷加入理性的分析與研究，從而達到學生具備獨立學習、思考及研究的能力。本文將針對大部分鋼琴本科學生欠缺獨立思考及學習能力的現(xiàn)象進行研究與探討，為建設(shè)高校鋼琴教育體系提供一些好的思路及科學的方法。

關(guān)鍵詞：基礎(chǔ)訓練 科學練習

一、培養(yǎng)正確的音樂鑒賞力是具備獨立學習能力的前提

人類的感覺能力的強度因人而異。有些人在視覺方面的反應(yīng)非常強烈，有些人則在聽覺或是肌肉感覺方面較為敏捷。因此，現(xiàn)代的教育便傾向于每一個先天個體的靈敏反應(yīng)面和遲鈍反應(yīng)面，使人在均衡發(fā)展的情況下成長。音樂首先是一門聽覺藝術(shù)，因此，培養(yǎng)學生在開始學習音樂時，一定要“用耳朵注意地聽”，用耳朵去分辨聲音是非常重要的方面。舒曼感覺到“耳朵”的啟發(fā)和訓練對音樂的學習來說是首要的事，因此在他的《給年輕音樂家的規(guī)則與篇言》中，便提醒年輕的音樂家應(yīng)盡量打開耳朵，注重周遭一切細微的響聲，像門鈴聲、玻璃窗震動聲、鳥兒歌唱等等。在傾聽中，同時發(fā)掘這些聲音的高低和旋律的走向。耳朵一旦對周遭環(huán)境的聲音產(chǎn)生了高度的敏感性，便有助我們正確判斷力的形成了。

二、培養(yǎng)鋼琴學習能力的基本特征

隨著時代的發(fā)展，理念的更新，鋼琴基礎(chǔ)訓練的課題已產(chǎn)生了革命性的變化。這個變化最根本的兩點就是：音樂是現(xiàn)代鋼琴基礎(chǔ)學習的目的；技術(shù)是現(xiàn)代鋼琴基礎(chǔ)學習的手段。在此，筆者以音樂與技術(shù)的兩個角度來展開論述。

（一）音樂即我們常說的樂感，是一種較為抽象的，對音樂作品的風格、特性等感覺的表達。其音樂學習的內(nèi)容可包括音樂特性的辨識訓練，音樂對比的感受力訓練，音樂進行性特質(zhì)的意識訓練，音樂結(jié)構(gòu)的分析訓練等四方面。

1.音樂特性的辨識訓練

音樂特性就是音樂內(nèi)容、情緒、形象、意境等所決定的音樂總體特質(zhì)和風貌。這也是表現(xiàn)音樂的關(guān)鍵步驟。培養(yǎng)音樂特性的辨識訓練可分為四個內(nèi)容：

（1）直感：通過多聽的訓練達到對音樂特性判斷的感官感受。音樂是以融入人類的情感方式存在于人的心靈之中的，而人類心靈中有著體驗音樂情感的共性。 （2）標題：通過標題了解作品的內(nèi)容和特性。

（3）音樂標記：包含兩類三種。兩類：a.音樂術(shù)語；b.符號標記。三種：a.表情速度；b.表明表情；c.表明奏法。

（4）分析：需要通過了解時代背景、社會歷史、民族文化、創(chuàng)作經(jīng)過、題獻詞和作品結(jié)構(gòu)來進行分析了解通過以上各個步驟的訓練，培養(yǎng)學生在音樂特性的意識性判斷上具備一定的能力，從而達到把握音樂的特性，這也是表達音樂的重要前提。

2.音樂對比的感覺訓練

音樂對比是音樂豐富表現(xiàn)力的重要表達方式。它包含強弱、連斷、快慢等諸多帶有對比色彩的內(nèi)容?？捎幸庾R地培養(yǎng)學生通過聽具有音樂對比的作品感受音樂形象的豐富，演奏不同音樂作品，尤其是具有極強對比風格的作品，使學生意識到音樂的對比是表達音樂的鮮明形象。

3.音樂進行性特質(zhì)的意識訓練

音樂的進行性特質(zhì)才能賦予音樂活的生命。音樂是一門時間藝術(shù)，時間的特性就是一直向前，永不停頓。音樂的時間性決定了它的這一特質(zhì)。因此，有意識地培養(yǎng)學生多聽具有標題的音樂作品，其中包括中、大型樂曲、變奏曲、組曲、套曲等，演奏一些中速及快速的音樂作品，使學生更好地感受音樂的時間進行性特質(zhì)，從而把握音樂的命脈。

4.音樂結(jié)構(gòu)的分析訓練

音樂結(jié)構(gòu)分析方能將音樂的意思講明白。音樂結(jié)構(gòu)分析訓練包括理論研究與實際演奏兩方面：理論研究包含對作品的創(chuàng)作時代背景、作曲家的創(chuàng)作經(jīng)歷、音樂作品的曲式結(jié)構(gòu)等方面的了解加以分析；實際演奏則需結(jié)合鋼琴彈奏的特征、音樂內(nèi)容的表達、音樂情感的抒發(fā)來進行合理的安排。培養(yǎng)學生進行這一課題時，可結(jié)合音樂理論知識幫助學生進行思考與分析，實際演奏中可從鋼琴的音色特征，旋律的走向，和聲的進行，樂句與樂段的安排，使學生具備意識性彈奏的學習狀態(tài)。

（二）技術(shù)即手指的彈奏能力。隨著鋼琴演奏從古典走到現(xiàn)代，僅僅關(guān)注手指已經(jīng)完全不能適應(yīng)現(xiàn)代鋼琴演奏的需要。但手指技巧永遠是技術(shù)訓練中非常重要的部分。同時，鋼琴演奏深層次的各類技術(shù)技巧都要植根于基礎(chǔ)訓練。因此，手指技術(shù)基礎(chǔ)訓練仍是必不可少的前提。其訓練內(nèi)容包括手指的支撐訓練、彈奏訓練、指尖訓練、手指一關(guān)節(jié)的開發(fā)應(yīng)用、放松訓練、層次訓練、聲音訓練等。

1.支撐訓練：手指的彈奏動作賦予的力必須通過手指自身的支撐才能傳遞給琴鍵發(fā)音，因此支撐對基礎(chǔ)層面的正確發(fā)音及高層的聲音變化具有關(guān)鍵性的影響。就鋼琴彈奏的技術(shù)基礎(chǔ)而言，手指支撐是彈奏基礎(chǔ)的基礎(chǔ)。支撐訓練的具體步驟可分為單指支撐、雙音支撐、和弦支撐等各種組合方式。通過支撐訓練達到手指三關(guān)節(jié)的站立平衡感，對鋼琴的正確發(fā)力及發(fā)音有好的概念與認識，同時也要關(guān)注手腕、手臂的自然狀態(tài)的參與?？赏ㄟ^但昭義與王雁《新編鋼琴入門與進階五百首》中支撐章節(jié)內(nèi)容加以訓練。

2.彈奏訓練：彈奏訓練手指的彈奏訓練是一個覆蓋面較廣的課題，它包含手指基礎(chǔ)訓練、手指平衡訓練、手指靈活訓練等方面。

（1）手指基礎(chǔ)訓練的核心―非連奏技術(shù)訓練。常用的大概有兩種方法；高抬手指，快速彈下，立即放松；彈奏的手指觸鍵，未彈奏的手指離鍵置放于各琴鍵上方，保持準備彈奏狀態(tài)。對這樣的方法可能會有質(zhì)疑，關(guān)鍵點是如何對待緊張，用不著的手指總是和琴鍵保持應(yīng)有的距離，（從來不觸及琴鍵）這樣才使聲音準確、干凈，從而產(chǎn)生使聽眾神往的作用，①運用科學的方法來訓練手指的彈奏習慣是極其重要的。在把握這一關(guān)鍵前提下，可使用《哈農(nóng)指法訓練》、《車爾尼練習曲》等作品針對性地訓練手指彈奏技術(shù)。

（2）手指平衡訓練：手的平衡訓練針對鋼琴演奏而言有兩層含義：a.左右兩只手的平衡；b.五個手指獨立技能的平衡包含以下幾個方面；l）弱指訓練（一般特指四五指）；2）大指的問題大指有兩個方面的問題要解決：①大指需要縱向揮動訓練：②大指的支撐延伸至手腕關(guān)節(jié)。這是一個既關(guān)鍵又被忽略的問題（可通過單獨訓練大指的支撐來感受腕關(guān)節(jié)的重要性）；3）三指最長，第一關(guān)節(jié)易于塌陷影響發(fā)音及靈活；4）二指會懶，因為少了關(guān)注而懈怠。手指適應(yīng)彈奏鋼琴的平衡，需要針對以下四個方面進行訓練：手指獨立支撐能力：手指獨立彈奏能力；手指指力；手指靈活敏捷力。

（3）手指靈活訓練：手指的靈活敏捷是快速技巧的素質(zhì)基礎(chǔ)，宜提早介入這一課題的訓練。只有達到手指的靈活敏捷才能獲得手指決速跑動的能力。可使用力的轉(zhuǎn)換方式加以訓練。如四個音一組的組合，訓練方式為“重輕輕輕”， 三個音一組的組合，訓練方式為“重輕輕”等，可借鑒但昭義與王雁《新編鋼琴入門與進階》188 頁-189 頁的訓練內(nèi)容。

3.指尖意識及手指第一關(guān)節(jié)的開發(fā)應(yīng)用：指尖意識、指聲音意識、音樂意識，這屬于高級技術(shù)訓練的課題。我們知道，技術(shù)與音樂并不矛盾，技術(shù)是基礎(chǔ)，音樂是目的，技術(shù)終歸要服務(wù)于音樂的表達?；A(chǔ)階段的指尖意識就是一種抓握感，與支撐相關(guān)的一種形態(tài)。但經(jīng)過長期的訓練后就能把指尖意識感培養(yǎng)成一種習慣。而且指尖狀態(tài)并不是一種一層不變的固定模式，指尖的敏感變化是取得鋼琴演奏豐富聲音變化的最重要手段之一?？赏ㄟ^德彪西鋼琴作品加以訓練指尖對聲音的控制能力。手指第一關(guān)節(jié)的橫向動勢特別適合于歌唱性觸鍵方式。手指第一關(guān)節(jié)作為一種觸鍵方式，對鋼琴演奏聲音的變化和技法的多樣性發(fā)展產(chǎn)生變革式的影響。門德爾松的《 無詞歌》、肖邦的夜曲等作品能訓練這種演奏法。手指第一關(guān)節(jié)的拿、抓、勾等動作，是人體動作的本能，方便掌握，用力節(jié)省而具效率，是可供開發(fā)的科學彈奏方法。

4.放松訓練：放松是基礎(chǔ)訓練中必須涉及到的課題，也是必須特殊注重的問題。這里是強調(diào)放松與緊張的辯證關(guān)系。緊張是絕對的，工作，勞動，彈鋼琴都必須要緊張；放松是相對的，放松是針對多余的緊張而言的，領(lǐng)會和掌握放松是一個反復(fù)的過程，解決放松，不會一勞永逸。

三、科學的練琴方法是具備獨立學習能力的關(guān)鍵

一首音樂作品必須通過演奏者流暢地詮釋才能釋放出它的生命力。音樂的二度創(chuàng)作，總是存在著內(nèi)外的矛盾。外觀上，音樂的演奏必須聽起來是新鮮的，不造作，幾乎像是即興一般。然而，如此隨心所欲地表達，卻是經(jīng)過長時間仔細推敲，不斷磨練，注意每一個細節(jié)而獲得的能力。要做到這一點，必須通過良好的學習習慣才能獲得。這套良好的學習習慣包括以下幾個方面

（一）節(jié)拍器是練習必備的工具

音樂作品必須具備節(jié)奏特性，無節(jié)奏的音樂是不成立的。因此，在練習中使用節(jié)拍器，可以使雙手及心態(tài)保持一種安定的訓練狀態(tài)，在鍵盤上具備好的控制能力。節(jié)拍器在速度的變化上，始終保持著正確性和規(guī)律性的指導，這是培養(yǎng)良好學習習慣的前提。

（二）從最慢的速度開始練習

在練習新曲目時，在節(jié)拍器上找尋一個能使手指舒適而正確彈奏出每一個音符的速度，這就是慢速練習的開始。在這個慢速速度中不斷地練習，直到真切地感覺手指在鍵盤上己有完整自主的控制力后，才稍微加快。從慢速到快速是一個循序漸進的緩慢過程，一定要保持安定的心態(tài)進行這種練習。在后期的彈奏速度上，就能達到肯定且平均的控制能力。

（三）從最強的聲音開始練習

李斯特有一套獨特的鋼琴練習方法，是很值得借鑒的。這一套方法，使他的觸鍵強而有力，在鋼琴彈奏的技巧上有極大的突破，也為他建立了“現(xiàn)代鋼琴演奏之父”的聲名。他強迫自己每日六小時，在鋼琴上做著嚴格而殘酷的練習。在每日六小時的練習中，光是音階與琶音練習就已占了兩小時。他在每一個音符上，提起他的雙手，然后以最大的力氣向下將手指插入琴鍵里。他也以此種方式彈奏和弦，目的是使手指堅固有力又柔順，能絕對地服從。他不斷地在單音、八度音及和弦上做著重復(fù)的練習，使肌肉能慢慢地鞏固起來，并產(chǎn)生控制力。練習震音時，則非常注意不彈的手指相對放松的狀態(tài)。同時，他十分注意自己的坐姿，身體是筆直地坐著，頭絕不向前低而是微微向后。在彈奏中非常小心地不讓手臂和肩膀產(chǎn)生緊張的狀態(tài)。強度練習是一個行之有效的學習方法。正如大聲朗讀能增加記憶力的訓練方法一樣，強度練習不僅在手指技術(shù)上能增強手指指力，在意識形態(tài)上也能增添概念印象，對后期的熟練掌握作品起著至關(guān)重要的作用。

（四）培養(yǎng)早期背譜的習慣

作為一名專業(yè)音樂表演者，背譜演奏是最基本的要求。因此，應(yīng)盡早地涉及這一課題的訓練。早期背譜是真正地熟練作品（包括手指技法的熟練與意識形態(tài)的熟練）。目前，多數(shù)學生總是習慣于經(jīng)過長期的練習達到所謂的“熟練”階段后才開始背譜訓練（即僅僅是手指技法的熟練，而無意識形態(tài)的熟練），這是一個不科學、不完善的方法，因為在正式考試或演奏中往往出現(xiàn)記不清楚樂譜的現(xiàn)象。真正記憶力的培養(yǎng)是一個獨立的訓練過程，它也需經(jīng)過從最初的慢速背譜（即不熟練背譜）到快速背譜（即熟練背譜）這一過程。大腦形成的意識性記憶彈奏是可與識譜階段的意識形態(tài)同步進行的，即邊識譜，邊記譜，邊背譜。要培養(yǎng)學生習慣于“用腦記，用耳聽，用手彈”的方法來練習。這樣訓練的背譜效果遠遠好于那種僅僅依靠手指技法的熟練形成的背譜狀態(tài)。大量事實證明，科學的背譜習慣是：盡早介入，慢速到快速逐步訓練的過程。這樣的背譜效果非常好，能記得牢，不易出錯，為演奏的穩(wěn)定性增加強有力的保障。

基金項目：

本文為四川音樂學院資助科研項目課題成果。

注釋：

①涅高茲：《論鋼琴表演藝術(shù)》，汪啟璋譯，北京：人民音樂出版社，2004年。

參考文獻：

[1]但昭義.重視鋼琴演奏的基礎(chǔ)訓練——楊漢果鋼琴教學特色淺議[J].音樂探索，1989，（03）.

[2]但昭義.論音樂的藝術(shù)表演與表演技巧的辯證關(guān)系[J].鋼琴藝術(shù)，2000，（03）.

[3]涅高茲.論鋼琴表演藝術(shù)[M].汪啟璋譯.北京：人民音樂出版社，2004.

[4]柏西·布克.音樂家心理學[M].北京：人民音樂出版社，1982.