周媛媛

摘要：當今社會經(jīng)濟的大發(fā)展與文化的大繁榮，為音樂及其相關(guān)領(lǐng)域提供了廣闊的空間和機遇，尤其是高校音樂表演專業(yè)潛力巨大。本文結(jié)合目前高校的教學(xué)現(xiàn)狀，試圖探索新的“演學(xué)結(jié)合”教學(xué)模式，來推動實踐教學(xué)，實現(xiàn)本專業(yè)人才培養(yǎng)與社會需求的緊密對接。

關(guān)鍵詞：音樂表演專業(yè) 演學(xué)結(jié)合 教學(xué)模式

當今社會經(jīng)濟的大發(fā)展與文化的大繁榮，為音樂及其相關(guān)領(lǐng)域提供了廣闊的空間和機遇，尤其是高校音樂表演專業(yè)潛力巨大。同時，為文化藝術(shù)市場培養(yǎng)高素質(zhì)應(yīng)用型人才也成為高校亟需解決的問題和挑戰(zhàn)。

教學(xué)與演出是高校音樂表演專業(yè)學(xué)生的兩項重要活動，也是理論與實踐相結(jié)合的關(guān)鍵環(huán)節(jié)。然而，從目前各高校音樂表演專業(yè)現(xiàn)有的教學(xué)情況來看，基本上是以課堂為中心，以考試為導(dǎo)向的教學(xué)模式。雖在課程設(shè)置中，安排了重奏課、合奏課等課程，但還是以上課為主，并未涉及實際的舞臺演出項目。由此一來，會造成學(xué)生在心理和能力上形成兩個主要缺憾：即練習(xí)與演奏有很大差距，課堂學(xué)習(xí)與舞臺演出相脫節(jié)。主要表現(xiàn)在：第一，從心理上講，對舞臺演奏有非常嚴重的恐懼感，表現(xiàn)為陌生和緊張的狀態(tài)；第二，缺乏舞臺演奏的經(jīng)驗積累和舞臺演奏的學(xué)習(xí)過程；第三，在音樂表現(xiàn)和技術(shù)方面，形成了臺上與臺下的巨大反差，造成在舞臺上不能像在課堂上那樣流利的演奏，甚至?xí)驗槲枧_恐懼或失敗而從此喪失演奏能力。

通過對往屆畢業(yè)生的就業(yè)情況進行了解，部分從事舞臺演奏的學(xué)生都要經(jīng)過一段時間的鍛煉，才能真正適應(yīng)舞臺，充分發(fā)揮自己的演奏水平。而大部分沒有從事專業(yè)工作的學(xué)生，由于在學(xué)校缺乏舞臺演奏的系統(tǒng)學(xué)習(xí)和鍛煉，走向社會后，往往不敢在群眾文化演出舞臺上展現(xiàn)自己，結(jié)果是學(xué)無所用、藝無所展，既浪費了藝術(shù)教育資源又埋沒了藝術(shù)才干，造成學(xué)生與學(xué)校的雙面遺憾。這種狀況已嚴重影響了音樂教育的發(fā)展和音樂人才的培養(yǎng)，使得人們對音樂表演專業(yè)的教學(xué)成果越來越失望，形成了“學(xué)的人很多，但高水平的很少”的尷尬局面。

面對這樣的窘境，我們應(yīng)該思考逐步將課堂中生產(chǎn)出的“產(chǎn)品”推向“市場”，使課堂與舞臺緊密對接，構(gòu)建新的“演學(xué)結(jié)合”教學(xué)模式，來避免上述的不足，而且“演學(xué)結(jié)合”的教學(xué)模式勢在必行。

一、“演學(xué)結(jié)合”教學(xué)模式的主要內(nèi)容與課程設(shè)置

為了真正達到演出與教學(xué)的有效結(jié)合，我們必須對現(xiàn)有的人才培養(yǎng)方案和課程設(shè)置進行研究，以課堂教學(xué)和實踐教學(xué)為兩大主線，平衡教學(xué)與演出的比例關(guān)系，及時調(diào)整教學(xué)方案，有效地使教學(xué)與演出相結(jié)合。

（一）調(diào)整教學(xué)大綱內(nèi)容，優(yōu)化課程結(jié)構(gòu)。根據(jù)不同的年級進行教學(xué)內(nèi)容的比例劃分，如一年級以課堂教學(xué)為主，二年級時課堂教學(xué)與實踐教學(xué)各占一半，同時要參加2～3場集體性演出活動，三年級時要達到獨奏演出的能力，四年級則以校外社會性演出為主。

（二）積極提高學(xué)校實踐教學(xué)的主動性，大力開展各類校內(nèi)外演出活動。學(xué)校與教師要為學(xué)生提供各類舞臺演出機會，而且要形成固定的演出模式，以配合教學(xué)大綱內(nèi)容，為實踐教學(xué)提供了有利條件和發(fā)揮空間。如學(xué)校需每年組織至少3場次的大型演出活動，各系部內(nèi)要定期舉行小型音樂會，形式可以是獨奏的、重奏的、指定作曲家的、指定時期的、指定風(fēng)格的各種多樣化音樂會主題。

（三）使教師充分發(fā)揮實踐教學(xué)方面的能力，一改過去刻板枯燥的課堂教學(xué)?？梢試L試性的對不同培養(yǎng)方向的學(xué)生進行分班教學(xué)，如就業(yè)以教學(xué)為主的學(xué)生可以將教學(xué)課程作為主修，對就業(yè)以藝術(shù)團體或舞臺演出為主的學(xué)生將演出實踐作為主修。另外，可組織學(xué)生定期參加一些比賽等，不僅可以提高專業(yè)水平，也可通過專業(yè)機構(gòu)對學(xué)生的實踐能力給與肯定，增強學(xué)生舞臺實踐的信心。

二、在“演學(xué)結(jié)合”教學(xué)模式中突出以舞臺表演為核心的實踐教學(xué)

音樂表演專業(yè)應(yīng)致力于以舞臺演出為導(dǎo)向，以實踐教學(xué)為中心，以課堂知識為基點的指導(dǎo)思想。使學(xué)生從課堂掌握理論知識與基本功訓(xùn)練，進而將理論與專業(yè)技能融合并向舞臺延伸，來幫助學(xué)生實現(xiàn)技能的拓展與職業(yè)能力的塑造。

以舞臺表演為核心的實踐教學(xué)是整個教學(xué)中的關(guān)鍵環(huán)節(jié)，它處于課堂與舞臺兩端的中心位置。它與課堂的最主要區(qū)別就是理論與實踐的區(qū)別。課堂的教學(xué)與練習(xí)是比較單純的，而舞臺演出則是復(fù)雜的生理和心理的進行過程。因此要為學(xué)生提供大量的實踐機會，豐富的實踐形式，使學(xué)生在實際體驗和經(jīng)歷中得到鍛煉和培養(yǎng)。另外，在舞臺排練和演出的過程中，還可為學(xué)生聘請著名指揮、演奏家和歌唱家等進行指導(dǎo)甚至同臺演出。大師們在排練和演出過程中對作品處理和與樂隊合作等方面的示范、點撥、提醒往往是一語道破、醍醐灌頂。這使得學(xué)生在和大師的同臺演出中實現(xiàn)跨越式的長進，對舞臺綜合表演技能的形成起到事半功倍的效果，最終在舞臺實踐中打造自身的職業(yè)技能、塑造職業(yè)素養(yǎng)。

因此，實踐教學(xué)是“演學(xué)結(jié)合”模式的關(guān)鍵和核心，只有加大實踐教學(xué)力度，豐富實踐教學(xué)形式，強化實踐教學(xué)指導(dǎo)，才能提升“演學(xué)結(jié)合”教學(xué)模式的效果和質(zhì)量。

三、“演學(xué)結(jié)合”教學(xué)模式的優(yōu)勢

（一）有助于應(yīng)用型人才培養(yǎng)目標的實現(xiàn)。“演學(xué)結(jié)合”教學(xué)模式遵循了藝術(shù)教育規(guī)律，符合音樂表演專業(yè)教學(xué)特點。打破了傳統(tǒng)音樂教學(xué)以課堂教學(xué)為主體、理論與實踐教學(xué)分開進行的普通教育模式，強調(diào)以市場需求和就業(yè)為導(dǎo)向，把職業(yè)能力對應(yīng)融入各教學(xué)環(huán)節(jié)，塑造實踐能力強、綜合素質(zhì)高的音樂表演多元化人才，從而實現(xiàn)應(yīng)用型人才的培養(yǎng)。

（二）有助于探索新型實踐教學(xué)形式。藝術(shù)實踐教學(xué)對應(yīng)用型藝術(shù)人才的培養(yǎng)起著舉足輕重的作用，究竟如何開展有效實踐教學(xué)，是音樂表演專業(yè)面臨的普遍又亟需解決的問題。本課題在總結(jié)一線藝術(shù)實踐教學(xué)經(jīng)驗的基礎(chǔ)上，從“演學(xué)結(jié)合”的角度對音樂表演演出實踐的組織和實施進行了研究和探索，以更好地促進教學(xué)，為表演類專業(yè)實踐教學(xué)提供借鑒和參考。

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