龐彤

【摘要】本文主要以加德納的音樂智能理論為基礎，詳細地對培養(yǎng)學生音樂感知力的方法進行了探索，在此基礎上，衍生出一系列的創(chuàng)作以及思考能力的方法。在中學教育當中，在施行了上述方法之后取得了一定的效果。

【關鍵詞】音樂智能 音樂教學 中學音樂

【中圖分類號】G633.951 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2014）01-0210-02

美國上個世紀的心理學家加德納將人類的智能方式詳細地分成了七類，以語言、人際、空間、邏輯、音樂、智能這七個方面為主，由于在人類的歷史當中，音樂等因素占到了相當大的比例。在加德納所著的《多元智能》當中，將人類的藝術特征的訓練方式詳細地分成了正式與非正式兩種方式。在當前的音樂教學當中，主要是正式教學。因此，中學教學想要充分培養(yǎng)學生的音樂智商，就應當充分肯定其教學的嚴謹性。學生要想得到德智體全面發(fā)展，也應當重視對其音樂細胞的培養(yǎng)。

1.培養(yǎng)與提高學生音樂感知能力的方法探討

1.1以形象的藝術方式來提升對音樂的理解方法

由于藝術具有不同的表現(xiàn)形式，而要想讓學生更系統(tǒng)地開展對其的學習，就應當將不同的藝術方法形象地表現(xiàn)出來，只有這樣學生才能更深入地了解音樂作品的特點，并且更加準確的理解其內涵。在我國古代名曲《春江花月夜》的教學工作當中，教師首先要介紹該作品的基本內容，包括風格、旋律等特點，然后再與劉方平所著的《月夜》相比較，才能明白兩首古詩的確切含義。有的教師還引入了與《春江花月夜》有關的繪畫作品，在此基礎上深化了學生對詩詞的理解，將學生的想象力水平提升到新的層次，確保在初次面對一個新的音樂作品的時候，學生能夠快速領悟出作品的內涵。音樂的學習最主要的就是能夠自我構建出一個情景來理解作者的感受，而在這樣的過程中自然而然的了解音樂所要表達的內容，進而培養(yǎng)自己對音樂的感受能力[1]。

1.2通過不斷分辨藝術形式差別的方法來鍛煉學生的鑒賞音樂能力

在加德納的理論當中，學生鑒賞音樂能力的高低與其對藝術作品形式的判斷能力直接相關。在我國的音樂教學體系當中，在進行西方音樂教學的時候，首先會從表現(xiàn)同一主題的音樂作品下手，讓學生分辨二者之間的差異。例如，在《月夜》這一單元，教師在進行《二泉映月》以及《春江花月夜》教學的時候，就可以將國外名曲《月光》加入到教學的過程中，通過三者之間的縱向比較，學生在分辨不同的感情表現(xiàn)方式的過程中鍛煉自己的理解能力，在理解完畢之后，教師應當讓學生自由討論自己對作品的想法，并理解其中的文化差異。在學生以往的理解當中，在一首樂曲的內容以及情感上，都包含作者的心意，而《月夜》不同，后者只是簡單地表達。學生在理解之后相互交流，有利于提升對作品的感受力，在討論當中也鍛煉了學生的交流能力，語言組織能力，從單純的聆聽音樂，轉換成深入理解，進而能夠獨立鑒賞音樂。

2.培養(yǎng)與提高學生音樂創(chuàng)作能力的方法探討

作為中學教育當中一個重要的分支，音樂欣賞課程的開設對學生綜合素質的發(fā)展起到了關鍵性作用，這種教學方法的靈活性相對較低，需要學生沉下氣來。以往學生在學習的過程中只是單一的學習一方面的內容，而在現(xiàn)在的教學當中，為了激發(fā)學生的想象力與創(chuàng)造力，往往采取靈活的教學方式[2]。教師引導學生進行音樂欣賞之后，教師不光要簡介音樂作品的創(chuàng)作背景，并彈奏背景音樂，這也能引導學生對作品產生進一步的領悟。一部好的音樂作品不僅包含作者對人生的感悟，聆聽者也能產生一些自己的想法。在音樂課之后，學生都表示收獲良多，這種靈活的教學方式能夠激發(fā)學生的學習熱情，一改以往填鴨式教學的弊端，教師寓教于樂，教學質量也高。

3.培養(yǎng)與提高學生音樂反思能力的方法探討

在加德納的著作當中，不時討論到大量與藝術教育有關的內容。他反復拷問自己藝術存在的意義，到底是作為一種知識存在，還是改變人類認知條件的主要方式。在心理學的范疇內，人類對自己的認知在不斷地改變當中，在年齡的不斷增大中，人類的自我認知程度也不斷增強。在這個過程中，人類開始對自我進行剖析，也出現(xiàn)了音樂的形式。加德納認為人類對音樂的認識能在某些方面反應對自己的認識。人類個體在聆聽越來越多的音樂的過程中，能夠領悟到更多有關作品的創(chuàng)作背景、方法、效果的內容。

在上述理論的指導下，我國的音樂教學方式應當得到大幅度的修改。首先要加強的就是有關音樂反思能力的教學。例如，在《進行曲》的教學當中，教師應當讓學生在課下收集與教學內容有關的音樂作品，在聽了更多音樂作品的前提下開展課堂學習，學習效率就更高。在課外的學習當中，應當讓學生根據聽的曲目的種類將所有曲子分類，才能更準確地將所有曲目的關鍵點了熟于心[3]。除此之外，在課堂上開展學生之間的討論，讓大家說說是怎么理解的。在一位同學的課堂發(fā)言當中，我們了解到了他聽這首曲子的心理歷程，同學還詳細地介紹了這首曲子的創(chuàng)作背景以及社會因素，甚至將他聽過的所有曲子分成表演性與實用性兩類，并且還對全班說明了各種曲子的特點。在音樂鑒賞的過程中，同學們的思想在一步步變化，發(fā)現(xiàn)音樂的鑒賞并不是自己想象中的那樣輕松，對鑒賞者有相當高的要求。在學會鑒賞之前，學生只是單純的聽音樂，只知道追求流行文化最前沿的音樂，直到現(xiàn)在才發(fā)現(xiàn)古典音樂的奧妙與魅力所在。在學習完了《月夜》這一單元之后，同學們更加深入的了解了音樂，學會了在音樂當中尋找更深層次的感動。在此同時，我國的傳統(tǒng)音樂被學生所認識，有一部分學生也開始喜歡傳統(tǒng)音樂，開始鑒賞傳統(tǒng)音樂，獲得了精神上的愉悅?？偟膩碚f，同學們在學習音樂的過程中的得到了提升，并且開始自覺地追求音樂更加深層次的內涵。在這樣的過程中，學生的各方面能力都得到了提升，不光具有了一定專業(yè)性的藝術認知力，也能對不同種類的音樂進行反思，最后達到增強自我修養(yǎng)，愉悅身心的作用，學生的自身素質也在這樣的過程中不知不覺得到了提高。

參考文獻：

[1]陳昶.音樂教學中的情感效應[J].求實，2012，（z2）：274

[2]周世斌.不應再被忽視的器樂教學——我國中小學器樂教學弱勢狀況分析及改革思考[J].人民音樂（評論版），2012，（8）：72-75

[3]韋偉.放飛夢想、流淌詩意，構建生命化音樂課堂的實踐與思考[J].藝術百家，2011，（z1）：404-406