摘 要：我們可以看到，從古至今繪畫大師們都非常重視臨摹。臨摹是學(xué)習(xí)繪畫的必經(jīng)途徑之一，是學(xué)習(xí)繪畫不可缺少的方法，對繪畫語言形成有很深的影響。無論是初學(xué)者，還是在后期的創(chuàng)作中，臨摹都是解決問題最好的手段。通過臨摹，了解作品的形式、內(nèi)容及表現(xiàn)手法，逐步掌握繪畫中的造型要素和基本技法，領(lǐng)會作者賦予作品的思想感情及創(chuàng)作心得，可以使學(xué)者畫逐漸形成自己的繪畫語言，形成獨(dú)特的畫風(fēng).

關(guān)鍵詞：臨摹 繪畫語言 形成 作用 風(fēng)格

[基金項(xiàng)目：2011年黃岡師范學(xué)院青年科研項(xiàng)目。項(xiàng)目編號：2011CQ170]

在21世紀(jì)的今天，各式各樣的藝術(shù)形式和風(fēng)格爭奇斗艷，抬頭一望，藝術(shù)界好一派繁榮景象。但我們又發(fā)現(xiàn)，很多人在刻意地追求作品的藝術(shù)形式與風(fēng)格，想形成與眾不同的畫風(fēng)，而忽視了作品的內(nèi)涵，缺乏向前人學(xué)習(xí)的精神，對于臨摹持輕蔑的態(tài)度。他們認(rèn)為臨摹就是抄襲，完全是一種不用動腦筋的做法，模仿他人的成果，毫無創(chuàng)意，最后也只是活在他人的影子之下。但實(shí)際上，在繪畫創(chuàng)作中，臨摹對繪畫語言的形成有著很深遠(yuǎn)的影響。臨摹能夠幫助我們提高繪畫水平及審美鑒賞能力，形成繪畫語言及風(fēng)格。徐悲鴻就很肯定臨摹的地位，他指出“臨摹是繪畫中最重要的手段”。

一、對臨摹的認(rèn)識

繪畫初學(xué)者應(yīng)該都是從臨摹開始著手的，不僅如此，而且當(dāng)我們在繪畫過程中遇到瓶頸時(shí)，一部分人也會想到通過臨摹這一手段來尋找突破口。在臨摹的過程中，可以幫你認(rèn)識到一些平時(shí)自己忽略的東西，發(fā)現(xiàn)自己所欠缺的地方。中國書畫從古至今，都非常注重臨摹，甚至把它作為學(xué)習(xí)繪畫的必經(jīng)之路。清末書法家沈曾植的《與謝復(fù)園書》中提到：“吾嘗以閣下善學(xué)古人為不可及，今忽曰：以臨古為大病，此何說耶？ 來屏，有使轉(zhuǎn)而無點(diǎn)畫，即使轉(zhuǎn)，亦單薄寡味，如此，便是自尋墮落矣。如何！米元章終身不離臨摹，褚公亦然，上至庚亮謝安石亦有擬法?！蹲o(hù)德瓶齋涉筆》云：‘文嘉曰：子昂于古人書法至佳者，無不仿學(xué)。”可見古人在書畫的學(xué)習(xí)中對臨摹的注重。西方人在繪畫學(xué)習(xí)中，也常常通過臨摹來提高自身的造型能力和技法，學(xué)習(xí)和體驗(yàn)前輩大師的觀察方法和表現(xiàn)技法。法國畫家巴爾蒂斯被畢加索稱為“20世紀(jì)最偉大的畫家”。巴爾蒂斯沒有上過專業(yè)美術(shù)學(xué)院，而是靠臨摹走上創(chuàng)作道路的。年輕時(shí)，他在羅浮宮大量臨摹巴洛克大師喬托、普桑、馬薩喬的作品，通過不斷的累積學(xué)習(xí)，到50年代中期巴爾蒂斯的作品得到了社會廣泛接受，他先后在歐美一些重要的藝術(shù)博物館舉辦了畫展。1976年法國政府授予巴爾蒂斯“國家藝術(shù)大獎”。

臨摹是學(xué)習(xí)繪畫的必經(jīng)途徑之一，是不可缺少的方法，甚至對繪畫語言的形成有很深的影響。在創(chuàng)作過程中往往達(dá)不到自己預(yù)期效果的時(shí)候，選擇去臨摹，在臨摹的過程中可以少走彎路。通過對大師作品的臨摹來不斷提升自己。對創(chuàng)作者來說，臨摹更像是迷途中的一盞明燈，通過對優(yōu)秀作品的臨摹，找到自己的突破口，不斷創(chuàng)新，才能創(chuàng)作出有自己風(fēng)格的藝術(shù)作品。

二、臨摹學(xué)習(xí)對繪畫語言形成的影響

（一）構(gòu)圖與構(gòu)成

構(gòu)圖是繪畫創(chuàng)作中必不可少的環(huán)節(jié)，歷代畫家都對它極為重視。創(chuàng)作一幅作品首先要做的，第一是立意，第二就是構(gòu)圖。歷代大師在創(chuàng)作中，無不為之殫精竭慮，反復(fù)探索，以達(dá)到力所能及的深刻與完美。優(yōu)秀的美術(shù)作品，之所以能吸引觀眾，給人以啟發(fā)，其原因是化平凡為神奇，使“熟視之睹”為新穎奪目，其中構(gòu)圖的形式美的強(qiáng)調(diào)就是吸引人的手段之一。

我們臨摹學(xué)習(xí)大師作品，首先學(xué)習(xí)的是大師作品的構(gòu)圖技巧，以指導(dǎo)我們繪畫創(chuàng)作的構(gòu)圖。通過臨摹學(xué)習(xí)大師如何將點(diǎn)線面、色形體賦予一定的形式特點(diǎn)，讓構(gòu)圖有個(gè)性，有形式趣味美，對外形及結(jié)構(gòu)進(jìn)行強(qiáng)調(diào)，使構(gòu)圖語言走向極致。例如：法國浪漫主義大師德拉克羅瓦，他善于運(yùn)用點(diǎn)線面的元素，形成各種幾何形的構(gòu)圖手段，以表達(dá)他的創(chuàng)作意圖和思想。他最富有影響力的代表作品《自由領(lǐng)導(dǎo)人民》，構(gòu)圖主要由三組大小不同的三角形組成，在畫面上形成一個(gè)立體的、充滿動感的“金字塔”構(gòu)圖，在整體上突出了主體，升華了法蘭西人民英勇、同仇敵愾的主題，顯現(xiàn)出一種深刻而巨大的藝術(shù)力量。豐富的畫面構(gòu)圖形式，使畫家不僅在突出主體和深化主題上表達(dá)自如，而且使畫面整體更為均衡。我們在臨摹的過程中，就是要尋找和發(fā)掘大師作品中高超的構(gòu)圖技巧，以及突出主題的表現(xiàn)手法，以促進(jìn)我們自身繪畫語言的形成。

（二）作品表現(xiàn)形式及處理手法

我們在學(xué)習(xí)大師的作品時(shí)，不能把眼光僅僅局限在大師是用什么材料畫的、是怎樣畫的這樣一些表面問題上，不能只學(xué)習(xí)作品表象的東西?！皩W(xué)我者生，似我者亡”是齊白石先生對學(xué)生許麟廬的教誨。齊白石還說：你們要學(xué)我的心，不能學(xué)我的手，學(xué)我的手沒有用。也就是說要有靈氣，有了靈氣一點(diǎn)就通，一通百通。你沒有靈氣，你再通也通不了。這些教誨對于我們學(xué)習(xí)大師作品非常有裨益。

我們要學(xué)習(xí)大師的基礎(chǔ)，也就是線條、造型、空間布局、色彩的運(yùn)用、主次關(guān)系等表現(xiàn)形式以及處理手法。這些因素是構(gòu)成我們畫面的主體，也是我們繪畫語言形成的幾個(gè)重要的要素，同時(shí)也可以確立我們的繪畫風(fēng)格。通過對以上幾個(gè)方面向大師學(xué)習(xí)，掌握這些表現(xiàn)形式的運(yùn)用規(guī)律，分析大師在畫面上如何經(jīng)營這幾個(gè)要素，如何使畫面和諧，讓它們服務(wù)于畫家的創(chuàng)作意圖。通過學(xué)習(xí)大師的創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)，我們要做到“尋門而入，破門而出”，為我們繪畫風(fēng)格的形成打下堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)，

（三）作品氛圍和意境的營造

我們平常認(rèn)為，臨摹者在臨摹中，只要盡自己最大的力量臨得與原作相似即可。但在繪畫創(chuàng)作學(xué)習(xí)中就不一樣了，獲得成功的藝術(shù)家往往會把臨摹作為自己進(jìn)步的階梯。我很贊同這種說法，有時(shí)我們臨摹的作品表面上看起來與原作已經(jīng)很接近了，但如果再仔細(xì)推敲，就會發(fā)現(xiàn)還有很大的欠缺，總覺得缺少些什么。大師對臨摹的認(rèn)識能給我們以啟示，比如我們所熟悉的繪畫大師張大千，他把石濤的畫臨摹得出神入化，追究其原由，在于一般人只能臨其境，而不能深入其境，他不僅能摹出石濤的繪畫技法和風(fēng)格，而且還能臨出作品中深刻的意境與內(nèi)涵。

我認(rèn)為臨摹前要認(rèn)真探尋作者生平，了解其經(jīng)歷及生存狀態(tài)，個(gè)人觀念，以及創(chuàng)作此幅作品的相關(guān)背景知識，體驗(yàn)作者當(dāng)時(shí)的創(chuàng)作心態(tài)，學(xué)習(xí)作者選擇怎樣的表現(xiàn)形式和繪畫語言，來表現(xiàn)當(dāng)時(shí)的心境，營造作品的氛圍和意境。選擇恰當(dāng)?shù)谋憩F(xiàn)形式和繪畫語言，對于營造氛圍和意境，體現(xiàn)創(chuàng)作意圖至關(guān)重要。要想形成自己的繪畫風(fēng)格，這方面學(xué)習(xí)是非常重要的。

三.臨摹對于繪畫風(fēng)格形成的意義

繼承前人，目的是為了創(chuàng)新。我們想要創(chuàng)新，就必須從向前人學(xué)習(xí)開始。國畫大師張大千的傳統(tǒng)功力可謂前無古人后無來者。他曾說：“要畫畫，首先要從勾摩古人入手，把線條練習(xí)好，寫字也是一樣?！睆埓笄г缙谂R摹石濤、八大等人的作品，后率門人子侄及番僧?dāng)?shù)輩擇優(yōu)臨摹敦煌壁畫，用時(shí)兩年又七個(gè)月，臨摹敦煌壁畫共276件，在四川成都成功舉辦畫展并震撼世人。在陳沫龍編著的《中國書畫名家畫語圖解·張大千》一書中，張大千的一句話點(diǎn)出了石濤畫的根基：“石濤山水畫，是在善于繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，又敢于大膽突破，故有其成就。”

我們在臨摹的過程中，可以體會作者對待對象的各種表達(dá)方式，全面地掌握這方面的資料，并加以運(yùn)用。我們在進(jìn)行繪畫創(chuàng)作時(shí)，要勤動筆、多動腦、多練習(xí)，認(rèn)真地分析、比較、歸納、綜合，循序漸進(jìn)，取其所長，為己所用，將我們在臨摹中吸收到的精華運(yùn)用到自己的創(chuàng)作之中。畫家繪畫風(fēng)格并不是與生俱來的，是通過長期刻苦鉆研和學(xué)習(xí)前人的作品中逐漸形成的。通過臨摹大師的作品，學(xué)習(xí)他們的繪畫方式以及繪畫技能，然后在創(chuàng)作中融入自身的審美傾向及主觀情感，能夠在很大程度上推進(jìn)個(gè)人繪畫風(fēng)格的形成。

參考文獻(xiàn)：

[1] 梅墨生.山水畫述要[M].北京：北京圖書館出版社，2001

[2] 陳沫龍.中國書畫名家畫語圖解·張大千[M].北京：中國人民大學(xué)出版社，2003

[3] 張建軍.中國古代繪畫的觀念視野[M].濟(jì)南：齊魯書社，2004

[4] 常銳倫.美術(shù)學(xué)科教育學(xué)[M].北京：首都師范大學(xué)出版社，2000

作者簡介：

龔海波，黃岡師范學(xué)院美術(shù)學(xué)院講師。