王曼曼

摘 要：法國畫家貝爾納·卡特林是當(dāng)代頗受關(guān)注的藝術(shù)家，他游走于風(fēng)景、人物和靜物題材之中，造型簡練，用色濃郁。現(xiàn)如今，單純、清晰明了的藝術(shù)作品在物欲橫流的社會給人一種心靈的慰藉。

關(guān)鍵詞：裝飾性；油畫靜物；繪畫語言；藝術(shù)風(fēng)格

貝爾納·卡特林（1919-2004）出生于法國巴黎，他一生熱愛并忠于油畫、石版畫和掛毯等藝術(shù)創(chuàng)作。繪畫題材基本由風(fēng)景、人物和靜物構(gòu)成，其藝術(shù)風(fēng)格簡約精煉。桌上的花瓶、水果，廚房里的柜櫥都是他的描繪對象，他的作品有著濃郁的色彩關(guān)系和他所特有的畫面構(gòu)成，其厚重的肌理效果，讓觀者切身體會到他對生活的情感表達(dá)。

一、獨特的藝術(shù)造型簡化

20世紀(jì)以來，繪畫突破了許多傳統(tǒng)形式，不再追求過多的豐富細(xì)節(jié)?？ㄌ亓植痪心嘤谒媽ο蟮募?xì)節(jié)描摹，著眼于大關(guān)系，概括所畫對象的具體形象，始終把草圖視為整幅作品的結(jié)構(gòu)奠定。他喜歡構(gòu)圖時所畫的輪廓線，筆在紙上，簡單勾勒，一個詩意的寧靜世界就躍然而生。

馬爾凱說，他厭惡那些表面上看來已趨于完美的東西，正如他仇視謊言一樣。這話意味著，對一位畫家而言，任何事物都不是靜止不變的。在卡特林的繪畫作品中，我們可以看到他常常運(yùn)用自我觀察方式，使畫面擺脫了多余的細(xì)節(jié)，將物象簡化，使造型接近于平面化。

在卡特林的畫中，所有的物體都表現(xiàn)得簡潔明快，舍棄了物象表面的質(zhì)感、反光、投影，作品構(gòu)圖大膽，造型夸張簡約，背景與物體都運(yùn)用平面化的處理手法。在他的作品《白色背景下的玫瑰》中，我們可以看到完全平面化的處理方式，使作品更加具有裝飾性的效果。他將物象幾何化處理，形體簡化到極致，讓人感到恰到好處，沒有一絲一毫多余的東西。同樣，在《黑色瓶子與水果靜物寫生》這幅作品中，在黑色和紅色的塊面組合中，桌子上的瓶子與背景一樣完全趨于平面化，作品不做過多瑣碎的修飾，只注重形象、色彩的整體性和畫面的層次，直觀地表達(dá)出卡特林的內(nèi)心世界與藝術(shù)追求。

二、精簡的空間形式語言

繪畫是人類用圖像語言對客觀物質(zhì)的存在方式及物質(zhì)意識形態(tài)的一種主觀性探索，“純粹”是卡特林藝術(shù)作品留給觀者的第一印象。在卡特林的具體作品中，我們可以看到空間是一個永恒的探索命題。在他的構(gòu)圖中，我們察覺到一種嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膽B(tài)度，這種看似輕松生動的筆觸，都是他深思熟慮后的產(chǎn)物，他的作品里充滿了濃郁的人情氣息。

蘇珊·格朗曾在《情感與形式》一書中寫道：“一幅畫是一個完整的視覺區(qū)域，它的第一個作用便是創(chuàng)造一個獨立的、內(nèi)容齊備的感性空間?！崩L畫空間不僅僅是由色彩、形狀等因素組合而成的，它還是一種創(chuàng)造性的空間。

卡特林擅長運(yùn)用色塊重疊、大小色塊組織的方法，打破焦點透視加深畫面空間感，冷靜而又科學(xué)地理性安排畫面的構(gòu)成空間。在《黑色背景下的玫瑰花》這幅作品中，我們可以看到花瓶作為主體物位于畫面的右半部分，黑色與白色的色塊對比作為背景使畫面具有強(qiáng)烈的形式感與裝飾趣味。他的平面化處理手法是對空間的深度壓縮，也使作品更具藝術(shù)性。

“對于物理學(xué)家來說，一個物體上所承受的各種力能夠相互抵消，那么這個物體就處于平衡狀態(tài)了。作用力與物體上的力大小相等、方向相反時，就產(chǎn)生了物理意義上的平衡?！备鶕?jù)阿恩海姆所謂的“心理力”的說法，這一概念同樣適用于視覺中的平衡感。

卡特林是一位勤奮努力的藝術(shù)家。他的作品給我們展示了一個不一樣的世界，他把生活和感受融合在一起，轉(zhuǎn)化為藝術(shù)表達(dá)出來。他以精妙準(zhǔn)確的表現(xiàn)手法來展示抽象本質(zhì)的尋求：透過表象來發(fā)現(xiàn)事物的本質(zhì)，最終來達(dá)到和諧完美的生活境界。他能寥寥幾筆畫出一朵花的靈動、一片葉子的優(yōu)雅、一種姿態(tài)的韻律；他能一絲不茍地勾畫出房子和家具的準(zhǔn)確線條，能捕獲到山的脈動，也能表達(dá)麥田的安靜。

他畫中的靜物并非大面積地占據(jù)畫面，花卉僅僅是構(gòu)成的一部分，花瓶也趨于不規(guī)則的造型，從整體來看，物象的造型都具有平面性，但并非是呆板的，反而充滿鮮活的生命力。在他的筆下，紅色的銀蓮花在藍(lán)色的背景中格外突出，白色的草地上有橙黃色的樹木，朱紅色的房頂映襯在冬日的銀裝素裹中，等等，卡特林運(yùn)用對比的手段讓它們和諧地相處在同一個世界里。

三、卡特林繪畫中靜物的色彩分析

卡特林以敏銳的洞察力捕捉藝術(shù)，他的作品無論是單色還是鮮艷色調(diào)都能給觀者留下深刻的印象，在其作品中講究色彩大面積、高純度的運(yùn)用，因此強(qiáng)烈的對比下畫面也不失和諧。在他的每幅作品里，只出現(xiàn)一種或兩種色系作為畫面的主色調(diào)，比如在《橘紅色桌子上的印度玫瑰和繡球花》中，畫面以橘紅色、橙黃色和玫紅色為主要色調(diào)，以黑白兩色為輔助色對畫面進(jìn)行調(diào)和。背景由橙黃色平鋪而成，畫面中橙黃色鮮花與同類色彩的背景相互融合，畫面中間的白色花瓶簡單而突出，使整個畫面活躍而鮮明，增強(qiáng)了主體的空間層次。

卡特林偏愛高純度顏色，運(yùn)用高純度色彩冷暖對比、互補(bǔ)色對比使畫面明亮、豐富，具有很強(qiáng)的視覺張力。

正如博納爾所說，只有依靠思索，只有對所見之物不斷地進(jìn)行過濾和篩選，才能發(fā)現(xiàn)事物的本質(zhì)?？ㄌ亓值淖髌分晕?，是因為他所畫的是他全部的生活。這就像是花，它們美麗不僅僅是因為它們代表了美，或者讓人想到類似美麗的事物，而是它們本身就很美麗。

卡特林對傳統(tǒng)的借鑒以及在創(chuàng)作中對主體情感參與形式語言的運(yùn)用，使他成為了一位出色的藝術(shù)家。他的作品毫無裝腔作勢的做作，平靜地表達(dá)了物象的結(jié)構(gòu)與生活趣味的一種冥想。燦爛濃郁的色彩與嚴(yán)謹(jǐn)控制的構(gòu)圖對立統(tǒng)一、共融于畫面，使觀者既能感受到藝術(shù)家創(chuàng)作時的激情，也收獲到經(jīng)過沉思所帶來的內(nèi)心的安寧與平和。

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作者單位：

安徽師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院