摘 要：筆觸是油畫藝術(shù)的重要表現(xiàn)語言之一，它伴隨著油畫藝術(shù)的產(chǎn)生、發(fā)展、變更，在不同地域、不同時(shí)期、不同流派的畫家手中都彰顯出非凡的特色。筆觸在當(dāng)代油畫創(chuàng)作中具有不可替代的地位，并將帶著更大的藝術(shù)表現(xiàn)力回饋藝術(shù)。在筆觸日趨被重視、被運(yùn)用的今天，它的形式面貌也必將更加豐富和神秘莫測。

關(guān)鍵詞：筆觸 功能 效果 意蘊(yùn)

從中世紀(jì)濃重宗教意味繪畫題材和相對呆板的造型到文藝復(fù)興時(shí)期人性的解放，筆觸一直伴隨、貫穿著藝術(shù)的發(fā)展進(jìn)程，并影響著藝術(shù)的發(fā)展方向。筆觸在不同的歷史時(shí)期和藝術(shù)家手中都有不同的面貌：達(dá)·芬奇筆下的細(xì)膩無華；安格爾的爛漫靜雅；莫奈的收放自如；梵·高的奔放狂熱。在今天高速消費(fèi)的視覺藝術(shù)大潮中，筆觸作為一種藝術(shù)語言具有不可動搖的地位，在當(dāng)代油畫多元化發(fā)展的趨勢下其必將大放光彩。

一、筆觸的內(nèi)涵和形成

筆觸，指的是繪畫作品表面呈現(xiàn)出來的平滑粗糙、縱橫交錯(cuò)、高低凸凹的紋理效果。這種紋理效果是可以被人的視覺所感知的。由筆觸累計(jì)而成的塊面紋理又可稱為肌理。筆觸是通過藝術(shù)家個(gè)人不同的審美訴求，運(yùn)用不同的形式技法、材料工具創(chuàng)造出來的。當(dāng)然這種創(chuàng)造有必然的因素也有偶然的因素。必然因素就是材料工具的限制，偶然因素即畫家的即興情感表達(dá)?？梢钥隙ǖ氖枪P觸是具有審美價(jià)值的，作為一種特殊的形式語言已被現(xiàn)代畫家重視并廣泛采用。

中國畫講“骨法用筆”，歐洲畫家自提香始有意識地呈現(xiàn)筆觸效果。筆觸的表現(xiàn)力也始終與材質(zhì)性能的發(fā)揮密切相關(guān)。說到這就不得不提到十六世紀(jì)威尼斯畫派的領(lǐng)軍人提香。盡管調(diào)油技術(shù)誕生于十五世紀(jì)的尼德蘭，但我們卻有理由把提香視為真正的“油畫之父”，因?yàn)樗麆?chuàng)立了一種色彩技巧，把繪畫從以構(gòu)圖和素描為基礎(chǔ)的造型主義中解脫出來。他以直覺的感悟推崇色彩，代替了過去一直支配繪畫創(chuàng)作的冷酷的理性設(shè)計(jì)。他的色彩技藝不僅包括“色彩”本身，還包括油性顏料、畫底材料、用筆方法，以及肌理與筆觸熱情互動的材質(zhì)關(guān)系。所有這一切，使人們第一次看到了真正的油畫。

在造型和色彩之外，筆觸作為一種特殊的形式語言呈現(xiàn)在畫面中，不但使藝術(shù)更加豐富，而且大大激發(fā)了藝術(shù)家的創(chuàng)造性，使藝術(shù)家再現(xiàn)自然、表達(dá)情感、抒發(fā)自我的手段更加細(xì)膩、更加自由。筆觸的創(chuàng)作打破了筆是唯一的繪畫工具的傳統(tǒng)觀念，進(jìn)而也帶動了繪畫材料的豐富，藝術(shù)家也不再僅僅著眼于顏料這一種單一的繪畫材料。新的繪畫材料如刷、刀、梳、鏟等，新增的繪畫材料如沙子、煤渣、瀝青、丙烯、噴漆等都被搬上畫架。這些改變無疑增加了藝術(shù)家的創(chuàng)作欲望和靈感的激發(fā)，創(chuàng)作過程中藝術(shù)家與新材料的碰撞又會產(chǎn)生新的體驗(yàn)，這樣的體驗(yàn)也促使藝術(shù)家嘗試新的繪畫材料和藝術(shù)形式。正是這樣的“互動”和“博弈”有力地推動了筆觸的發(fā)展成熟。

二、筆觸在油畫藝術(shù)發(fā)展中的審美功能

筆觸有模仿狀物、美化物象、傳遞表達(dá)三大功能。筆觸的模仿狀物屬于傳統(tǒng)觀念，筆觸的美化物象、傳遞表達(dá)屬于現(xiàn)代觀念。在藝術(shù)實(shí)踐中，我們主張以現(xiàn)代觀念運(yùn)用筆觸，突出其審美功能。

（一）筆觸的模仿狀物功能。主要指的是畫面中所運(yùn)用的筆觸，是以描繪和反映客觀對象的特點(diǎn)為目的的，是為更好地塑造與客觀對象相一致的畫面效果服務(wù)的。西方文藝復(fù)興時(shí)期的很多畫家喜歡用暈染涂抹的方式創(chuàng)作，使畫面呈現(xiàn)出一種平滑的甚至無筆觸的畫面效果。直到我們看到一幅名為《戴金盔的男子》的油畫時(shí)，藝術(shù)屆對筆觸的運(yùn)用才初見端倪?！洞鹘鹂哪凶印愤@幅油畫出自現(xiàn)實(shí)主義畫派的領(lǐng)軍人物荷蘭畫家倫勃朗。據(jù)說這幅肖像畫作品中的模特是倫勃朗的哥哥，作品描繪的重點(diǎn)是金盔，而人物則被他隱在陰影之中。倫勃朗采用了厚涂技法，加上他獨(dú)特的“一點(diǎn)光源”的設(shè)計(jì)，把金盔的質(zhì)地描繪得錚錚作響，令人嘆為觀止。畫中的金盔是先用很厚的油畫顏料堆砌起來，后在這樣類似于浮雕的平面上進(jìn)行暈染罩色，塑造金屬的質(zhì)感和重量感，產(chǎn)生強(qiáng)烈的浮雕的視覺效果。

（二）筆觸美化物象的功能。主要指的是畫面所運(yùn)用的筆觸是以滿足觀賞者的視覺美感、審美需求為目的的，其中摻雜了畫家的主觀改變。簡單的說，就是以悅目為目的。朱德群，法蘭西學(xué)院第一位華裔院士。油彩在他的筆下一改其濃厚黏滯的特性，似乎兼具了水彩的輕盈流動與焦墨枯筆的深沉。畫家在此僅以單色油彩的渲染變化，創(chuàng)造出“黑、白、濃、淡、干、濕”六彩，并在看似豪邁的揮灑間，精準(zhǔn)地運(yùn)用簡約的墨色，使其在視覺結(jié)構(gòu)上組成豐富而細(xì)微的層次，他的畫筆所表現(xiàn)的不是純粹的抽象結(jié)構(gòu)，而是對應(yīng)于大自然的心靈的感動。在畫面當(dāng)中沒有再現(xiàn)任何一處具體的景色，沒有描繪任何大自然的面容和身形，而卻在視覺上讓你感受到大自然的流動與心跳，新生和寂滅，狂放和悲涼。這種被很多評論家稱之為“抽象風(fēng)景”的作品，正是筆觸運(yùn)用的完美體現(xiàn)。

（三）筆觸的傳遞表達(dá)功能。印象派畫家沉迷于光色，而莫奈更是用無數(shù)的、碎小的筆觸點(diǎn)擦使得畫面產(chǎn)生顫動閃爍的光感效果?！端彙肥悄蔚耐砥谧髌?。在大師筆下，睡蓮的葉子是純綠色的而花卻像是暗紅色的火焰?？此齐S意的色彩、柔美的筆觸讓水也流動起來。似真似幻的光影就被這點(diǎn)點(diǎn)筆觸抓住了，變幻的霞光、浮動的蓮花安靜從容地伸向天空，無憂無慮。這幅畫可以說是莫奈對光影的詮解也流露出畫家的藝術(shù)心境和人生態(tài)度吧！《向日葵》是梵·高的經(jīng)典之作，他用激昂的情緒支配畫筆，用肯定張揚(yáng)的筆觸表達(dá)胸中的澎湃。筆觸既可以傳達(dá)畫家的情緒情感，其本身也具有獨(dú)立的視覺美感?！断蛉湛愤@幅作品中，朵朵葵花夸張的形體和色彩使人頭暈?zāi)垦??；ㄈ锼茻霟岬幕鹧嬖谌紵?，粗重有力的筆觸旋轉(zhuǎn)不停。畫家把生命的蓬勃和張力賦予筆下的向日葵，它們猶如朵朵燃燒的火球?？傊?，梵·高筆下的向日葵不僅僅是植物，而且是帶有原始沖動和熱情的生命體。在眾多西方現(xiàn)代派畫家中，重畫面肌理效果、筆觸技法和運(yùn)用表現(xiàn)杰出的畫家有很多，如馬蒂斯、畢加索、波拉克、米羅、杜普菲以及趙無極、朱德群等。這些藝術(shù)家都不同程度對筆觸的研究進(jìn)行了探索和發(fā)展，形成了現(xiàn)在較為成熟的筆觸語言模式。馬蒂斯描繪了許多風(fēng)景畫、室內(nèi)畫。不論哪一幅都發(fā)展了新印象派畫風(fēng)，《科利烏爾風(fēng)景》是最讓人注目的，它色彩斑斕，和自然固有色毫無關(guān)系，脫離了點(diǎn)描的常規(guī)手法，畫面自由奔放，瀟灑自如。這幅油畫是采用水彩畫的技法畫的，通過窗子可以看到陽臺以及浮于海上的小舟。馬蒂斯用薄涂的方法平涂了一下圍繞著窗子的墻壁、玻璃，而陽臺的花、大海和小舟是用有節(jié)奏的點(diǎn)塊筆觸塑造的。由于室內(nèi)外的兩種畫法，不僅在色彩上巧妙得表現(xiàn)出內(nèi)外的明度差別，還展現(xiàn)出自然固有色和畫家主觀自由色彩交織并用帶來的美妙效果。同時(shí)在這里也可以看出，馬蒂斯真正把豐富的色彩和筆觸的質(zhì)感推到了極致。

三、筆觸和肌理的聯(lián)系

筆觸是肌理最基礎(chǔ)的組成單位，肌理是筆觸在畫面視覺效果的體現(xiàn)和結(jié)果。筆觸在肌理的運(yùn)用中又分為平面肌理和立體肌理兩大類。

平面肌理，指的是畫家在畫布上使用的筆觸，塑造的肌理效果基本上處于平面狀態(tài)，顏料不明顯高凸于畫布表面。平面筆觸的繪畫材料多數(shù)是油畫顏料或是丙烯等細(xì)膩膏狀顏料繪制的。平面筆觸的繪制方法也包括直接用筆繪制、刮刀刀畫法、印章拓印、滴灑、噴繪等。這些筆觸都會基本維持畫面的平面效果。

在一位畫家的工作室里，沒有一件“像樣”的繪畫工具，除了到處陳放的大罐油漆外，便是一堆堆木棍、小刀、沙堆、碎玻璃渣子和隨處可見的線頭。幾只破舊的畫筆和大捆的畫布擺在畫室最顯眼的位置，這就是出生于1912年轟動美國乃至世界畫壇的抽象表現(xiàn)主義、行動畫派的創(chuàng)始人杰克遜·波洛克。他在作畫時(shí)，沖破了架上繪畫的限制，把架上繪畫的重心、平衡點(diǎn)，及構(gòu)圖系統(tǒng)向更廣闊的空間發(fā)散。他喜歡把畫布鋪在地上，然后一手提著破漏的油漆桶，另一只手拿著木棍把油漆灑淋到畫布上，時(shí)常還會順手加一些沙子、玻璃渣子?！对绯康拿餍恰纷饔?947年，畫面中你根本找不到人物、風(fēng)景或者其他具象的形狀、體積。但你仔細(xì)品味這幅畫，就會發(fā)現(xiàn)在黑白交融的畫面中，幾道綠色和幾點(diǎn)紅、黃、藍(lán)的油彩滴灑在淡藍(lán)色的背景下，已經(jīng)向觀眾展現(xiàn)了早春時(shí)節(jié)的一抹晨輝。

立體肌理，指的是畫家在作畫時(shí)有意將畫面的某個(gè)部分的肌理效果制作得或高或低于畫布整體平面，而由此產(chǎn)生的立體效果。立體的筆觸效果一般采用了除顏料以外的繪畫材料，如玻璃碎片、塑形膏、沙子、膠類、瀝青、碎石、植物等。立體筆觸的繪畫方法也是很多的，包括有劃痕法、堆砌法、塑形法、罩染法等。這種筆觸的繪制方法和其材料使用的豐富多樣，使得繪畫作品呈現(xiàn)出凹凸不平、肌理豐富的視覺效果。畫面極具觸摸感，拉近了觀賞者與畫面的距離，這些都增強(qiáng)了筆觸帶來的視覺沖擊力和作品的感染力。

談到筆觸的塑造有很多方法，在這里簡單的闡述一下。

平刷或平涂法，是最常見也是操作最為靈活的筆觸塑造方法，是用水粉筆、油畫筆等寬的毛刷以類似刷墻式的平刷進(jìn)行繪畫，這種繪制方法可與立體肌理相結(jié)合運(yùn)用。多種筆觸的相互襯托增強(qiáng)了畫面的藝術(shù)表現(xiàn)力。

浸染法，是用稀薄透明的液狀顏料如丙烯，點(diǎn)撒或傾倒在畫布上，然后根據(jù)作畫者的需要矯正角度，使顏色自然滲透。這種方法有其不可預(yù)見性，因而會產(chǎn)生很多偶然效果，不完全受畫者控制，因此也被很多畫家所著迷。罩染法，是用透明的顏料摻入調(diào)色油，在已經(jīng)畫好的顏色上層層罩染。若底色已經(jīng)做了立體肌理（凸凹不平狀），在多次暈染之后可以用砂紙打磨，使得下面的顏色層層顯現(xiàn)，呈現(xiàn)出一種特別的肌理效果。

刀畫法，靈活易控，豐富了平面色塊的變化，因而得到很多畫家的青睞和采用。這是一種厚涂畫法。刀畫法和筆畫法一樣靈活多變：首先是砌，似瓦匠砌磚一樣把一個(gè)個(gè)色塊堆砌在畫布上。然后是劃，用刮刀在未干或半干的畫布顏料上劃痕，劃痕或密或疏、或深或淺、或規(guī)則或隨意。有些畫家還利用梳子、帚狀刷進(jìn)行繪制。再然后是拍，用畫刀的寬面在已畫好的畫布顏料上拍，然后拉起，形成拉毛尖狀突起效果。以畫刀代替畫筆，法國畫家?guī)鞝栘愖钤缡褂么朔?，后來到了弗拉芒克趨于成熟?/p>

滴灑法，一般使用稀薄的液狀顏料灑在畫布上，或者使用打孔的油桶在畫布上來回走動滴流顏料，上文提到的抽象表現(xiàn)畫派畫家波洛克就是用此法作畫的。噴繪法，使用噴槍、噴筆或灌裝噴漆，將顏料噴繪在畫布上，由于噴出的顏料是霧狀的所以繪制的畫面柔和豐富。

除此之外，還有拓印法。拓是指用像拓印碑文一樣的手法，將已經(jīng)著色的畫布蒙在金屬網(wǎng)或具有凹凸紋理的壁紙等物體上拓印，其中部分顏料被粘掉，形成特殊的筆觸效果。印，指的是用布、紙、毛皮、草繩等物蘸取顏料印在畫布上，產(chǎn)生斑駁的筆觸效果。塑形法，則使用塑形膏、沙子、玻璃碎片、木屑等材料，堆砌出高出畫布表面的浮雕效果的筆觸造型。塑形時(shí)，可以是具象的，也可以是抽象的，畫面從平面到凸凹的強(qiáng)烈對比，塑造出不規(guī)則的粗糙的美感，使畫面層次更加豐富，增強(qiáng)了畫面的和藝術(shù)表現(xiàn)力。

四、筆觸的意蘊(yùn)

從傳統(tǒng)繪畫到現(xiàn)代繪畫，許多畫家用不同的筆觸、肌理表現(xiàn)不同審美意蘊(yùn)。筆觸具有豐富的表現(xiàn)力。僅運(yùn)筆就有勻筆、露筆、塑筆、柔筆、擦筆、點(diǎn)筆、排筆、刷筆、砌筆、狂筆、堆筆、擰筆等。魯本斯甚至認(rèn)為，筆觸是否有表現(xiàn)力，是衡量一名畫家是否成為大畫家的標(biāo)志。筆觸全面地展露了畫家的修養(yǎng)才情、技巧水平、情感狀態(tài)，如同文學(xué)作品中的詞語、鋼琴家手中的琴鍵，構(gòu)筑了一部繪畫作品的意蘊(yùn)。繪畫材質(zhì)表現(xiàn)力發(fā)揮的另一個(gè)問題，是由繪畫材質(zhì)的組織發(fā)揮而形成的畫面肌理。因?yàn)槔L畫的材質(zhì)直接呈現(xiàn)于視覺并發(fā)生審美作用，所以，畫面肌理對于繪畫的形式語言來說，并不是外加的東西，而是其審美價(jià)值的有機(jī)部分。

一般來說，畫面肌理是由畫布材料、作畫工具、顏料、技法、藝術(shù)家的感性狀態(tài)等種種因素合力形成的視覺效果。中國畫在這方面有很好的例子。例如，徐渭和八大山人的大寫意花鳥畫技法即以生宣紙和水墨的物性關(guān)系為前提。他們將對自然造化的感悟與對個(gè)人身世際遇的感慨融為一體，通過對水墨、生宣紙等材料的隨意控制，曲盡花葉樸茂之態(tài)，潑灑蒼涼激楚之情，以不似求極似，以無色求有色，天骨開張，動蕩虛靈，創(chuàng)造了氣韻生動的境界。

筆觸的不同樣態(tài)，所傳達(dá)的質(zhì)感、格調(diào)、意蘊(yùn)也不盡相同。掌握不同筆觸語言所傳達(dá)的意蘊(yùn)，在創(chuàng)作中是非常有利于提升作品的表現(xiàn)力的。藝術(shù)家的創(chuàng)作，時(shí)而是在某種材料的美感而引發(fā)的藝術(shù)創(chuàng)作沖動，或是在某種筆觸肌理的美感現(xiàn)象的刺激和啟發(fā)下產(chǎn)生了創(chuàng)作欲望；時(shí)而是在產(chǎn)生一種藝術(shù)構(gòu)想、靈感之后去發(fā)現(xiàn)和選擇相應(yīng)的材料、技法和筆觸來表達(dá)。兩種創(chuàng)作方式的不同之處在于：前者是先生發(fā)思想，力圖傳達(dá)給觀賞者，后者是表達(dá)某種意蘊(yùn)。傳達(dá)總是悄無聲息的，但由于畫家很多時(shí)候是出于直覺本能的沖動和感應(yīng)，所以作品的意蘊(yùn)畢然和畫家的審美趣味、藝術(shù)修養(yǎng)、技法純熟甚至社會閱歷、即時(shí)的心境緊密相聯(lián)。而再現(xiàn)表達(dá)，可以說是一種理性行為。是藝術(shù)家根據(jù)預(yù)想和構(gòu)思，有意識地去發(fā)現(xiàn)和選擇相應(yīng)的材料和筆觸表現(xiàn)語言。所以一個(gè)是無目的的審美情感表現(xiàn)，一個(gè)是有目的的主觀情感表現(xiàn)。如《孟特芳丹的回憶》是柯羅晚期最成熟、也是他最具代表性的作品之一。畫面展開在湖邊森林的一角，晨霧初散，清新的林地與湖面的水氣構(gòu)成一種溫暖濕潤的大自然感覺。右側(cè)一棵巨樹占去畫面約五分之三，對面一棵小枯樹與它相呼應(yīng)，加強(qiáng)了畫面的平衡感。樹枝朝著一個(gè)方向傾斜，顯得和諧而富有節(jié)奏。兩樹的中間顯現(xiàn)平靜如鏡的湖面。和煦的陽光從樹葉間散落到草地上，點(diǎn)醒了四處綻開的紅色小花。一個(gè)穿紅裙的婦女面朝著左側(cè)的那棵小樹，仰著頭舉起雙手采摘著樹干上的草蕈。在整幅畫上，這三個(gè)物體顯得生意盎然。這是一幅風(fēng)景畫也是一幅抒情畫，作者就是對回憶里大自然甜美靜雅意蘊(yùn)的傳達(dá)。籍里柯的《梅杜薩之筏》被看成是浪漫主義繪畫的重要代表作，它所反映的是法國巡洋戰(zhàn)艦梅杜薩號在非洲海岸觸礁沉沒的事件。1816年7月，載有400余人的梅杜薩號，因政府任用對航海一竅不通的貴族為船長而觸礁，船長和高級官員乘救生船逃命，被撇下的乘客、水手在臨時(shí)搭制的木筏上飄流13天，獲救時(shí)僅10余人。取自現(xiàn)實(shí)生活題材的這幅作品，表現(xiàn)了畫家對人類命運(yùn)的關(guān)注和人道主義精神，暴露了無能的法國政府的過失，從而使它具有強(qiáng)烈的政治引喻意義。這就是畫家有明確的表達(dá)意圖后在進(jìn)行創(chuàng)作。不管是傳達(dá)還是表達(dá)，都要了解掌握不同筆觸的客觀意蘊(yùn)，在創(chuàng)作中才能應(yīng)變自如。

常用的筆觸及其意蘊(yùn)：光滑的筆觸，具有單純、華貴、精致、明確、優(yōu)雅的意蘊(yùn)；粗糙的筆觸，具有原始、樸素、豪放、堅(jiān)毅、神秘的意蘊(yùn)；規(guī)則的筆觸，具有理性、秩序、刻意、緊張的意蘊(yùn)；不規(guī)則的筆觸：具有感性、無序、隨意、輕松的意蘊(yùn)；古拙的筆觸，具有淳樸、天然、幼拙的意蘊(yùn)；單層的筆觸，具有單純、明確、坦率的意蘊(yùn)；多層的筆觸，具有豐富、渾厚的意蘊(yùn)。

在西方現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)界，重筆觸語言、肌理效果的畫家有塞尚、高更、梵·高、莫迪利亞尼、盧梭、馬蒂斯、畢加索、康定斯基、亨利摩爾、勞申伯格等?？刀ㄋ够錾谀箍?，他被譽(yù)為抽象主義繪畫之父，《最初的抽象水彩畫》這幅粗野、激蕩，色彩和線條形狀相互穿插的水彩畫，看起來松散，沒有一個(gè)中心，只不過是由一團(tuán)團(tuán)大大小小的色斑組成的畫面。你可以通過那些色斑長的筆觸任意猜想：一群人站在一起，或是排著長隊(duì)走到一起，仿佛是一個(gè)農(nóng)村集市人們，在互相談?wù)撝裁?。那些筆觸似乎無限制地四處擴(kuò)散，不為一定的形式所制約；各種各樣的曲線，好像是很多山脈的走向。所得到的表現(xiàn)，不是取得構(gòu)圖上的均衡和協(xié)調(diào)，而是純粹由多變的筆觸和曲線造成的一種律動，給人一潑辣、熱烈的感受。

筆觸的表現(xiàn)力是當(dāng)代畫家極為重視的表現(xiàn)形式語言，畫家們在藝術(shù)實(shí)踐中不斷發(fā)掘其潛能和魅力。筆觸在當(dāng)代油畫創(chuàng)作中具有不可替代的地位，并將帶著更大的藝術(shù)表現(xiàn)力回饋藝術(shù)。在筆觸日趨被重視、被運(yùn)用的今天，它的形式面貌也必將更加豐富和神秘莫測。藝術(shù)家在當(dāng)代藝術(shù)的語境中，充分施展創(chuàng)造性才華，充分發(fā)揮筆觸語言的美感和表情作用，使藝術(shù)作品更具感染力。由此，我們也對筆觸的演變和未來它在油畫創(chuàng)作中扮演的角色更加期待！

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作者簡介：

陳思，江蘇師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院研究生。研究方向：美術(shù)學(xué)（油畫）。