張 爽

（濟寧學院 音樂系，山東 濟寧 273100）

論儲望華鋼琴音樂創(chuàng)作的藝術(shù)特色

張 爽

（濟寧學院 音樂系，山東 濟寧 273100）

儲望華先生是我國著名的作曲家、鋼琴家，他在中國鋼琴音樂作品創(chuàng)作領(lǐng)域有著非常崇高的地位。他創(chuàng)作的鋼琴音樂作品不僅富于強烈的時代感，而且還具有鮮明的民族特色，對中國鋼琴音樂的發(fā)展產(chǎn)生了重要的影響。本文通過對儲望華先生創(chuàng)作的部分代表性鋼琴音樂作品進行分析，論述了其鋼琴創(chuàng)作的藝術(shù)特色。

儲望華；鋼琴音樂；藝術(shù)特色

儲望華先生1941年出生于湖南藍田一個知識分子家庭，11歲考入中央音樂學院附屬中學主修鋼琴，15歲時便創(chuàng)作出了當時被音樂界非常關(guān)注的二胡獨奏曲《村歌》，后進入中央音樂學院鋼琴系學習。其主要創(chuàng)作有《翻身的日子》、《貧農(nóng)弟兄呂傳良》、《瀏陽河》及《華夏情懷》等。儲望華先生創(chuàng)作的鋼琴作品充滿著濃郁的民族情結(jié)，為中國鋼琴文化的發(fā)展做出了突出貢獻。

一、鋼琴作品中的民族風格之體現(xiàn)

1.鋼琴作品的標題性

所謂標題性音樂，即是用文字來說明作曲家創(chuàng)作意圖和思想內(nèi)容的音樂作品。標題性音樂的創(chuàng)作，可以追溯到1700年庫瑙的《圣經(jīng)奏鳴曲》。巴赫1704年創(chuàng)作的《離別隨想曲》可稱得上早期標題音樂的典范，而貝多芬的《田園交響曲》更是標題交響樂的先聲，柏遼茲的《幻想交響曲》是第一部真正意義上的標題交響曲。隨后浪漫主義其他作曲家更是將標題音樂進一步發(fā)展并形成了標題性序曲、交響詩、音詩等新的體裁。儲望華先生鋼琴音樂中比較典型的標題性音樂作品有《箏蕭吟》及《幽谷潺音》等，這樣的標題一方面直接點明了該首曲子所要表達的內(nèi)容，另一方面也體現(xiàn)出曲子中所表達的景物同人之間的一種彼此互動感，從某些角度上展現(xiàn)了一種特有的審美情趣，這樣的手法蘊含了中國文化所特有的詩意性特征。如其鋼琴作品《春江舟影》深刻體現(xiàn)出了“一江一影”和“有人有景”的表達主題，實現(xiàn)了景中有人及人融于景的表達目的?！按航塾啊边@個四字的標題就可以讓很多人感悟出全曲的神韻及內(nèi)涵。

2.曲式結(jié)構(gòu)上的民族風格

儲望華先生創(chuàng)作的鋼琴曲《二泉映月》體現(xiàn)出一種中華民族特有的含蓄凄涼的意境。《二泉映月》的外在形式看似平靜，內(nèi)在卻是無比的悲愁。其中的引子部分采用了我國民族民間音樂中使用非常普遍的變奏體曲式結(jié)構(gòu)，也就是說同一材料的五次變奏，這樣的創(chuàng)作特色是對中國五千年來傳承的“和”的審美意境的突出表現(xiàn)，并且嚴格地遵循了我國傳統(tǒng)民族文化的美學原則。該曲在旋律發(fā)展手法上也表現(xiàn)出了非常鮮明的民族特點。鋼琴曲目《二泉映月》的開始是個能將所有聽眾瞬間吸引到樂曲之中的短小精悍的引子，然后用三個樂句組成了鋼琴曲目《二泉映月》的主題，并且用引子的結(jié)束音來構(gòu)成該首曲目的第一樂句旋律的起點部分，這樣的手法正是我國民族樂器中最常見的一種旋律手法。鋼琴曲目《二泉映月》中的第二樂句的旋律變化多樣，兩個主題交替變奏，將作者憂愁、憤怒及希望等眾多復雜的心境充分展現(xiàn)了出來。同時儲望華先生在樂曲的第二樂句的變體中對幾個音的位置進行了巧妙的改變，使樂曲的音調(diào)更加凄涼、更加感人、更加纏綿。

儲望華先生的鋼琴作品在曲式結(jié)構(gòu)上表現(xiàn)出鮮明民族風格特色的另外一部作品是《箏簫吟》，該首曲目在曲式結(jié)構(gòu)的處理方面并沒有照搬和借用西方音樂的結(jié)構(gòu)中最為常見的對比統(tǒng)一的美學原則，而是充分發(fā)揮了中國傳統(tǒng)音樂的特有的隨意即興特點，在曲式結(jié)構(gòu)的安排上采用了衍展性與曲終性的結(jié)構(gòu)特點。衍展性和曲終性特點都是中國民間音樂發(fā)展手法中的一個非常重要的結(jié)構(gòu)原則。在《箏簫吟》中首先是箏的主題出現(xiàn)，然后才安排進入了一個箏簫華彩樂段，隨后又出現(xiàn)了簫的主題，到了最后才發(fā)展成為箏簫的合奏，并且在句尾處出現(xiàn)核心的樂思而結(jié)束。這一曲式結(jié)構(gòu)安排充分體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)曲式結(jié)構(gòu)的特點。

3.民族化的和聲手法

決定一首鋼琴作品風格的因素是非常多的，但是和聲的選擇和運用是起決定性作用的。儲望華先生鋼琴作品的創(chuàng)作充分使用了能體現(xiàn)中國音樂特有的質(zhì)樸空靈的音響特點的和聲手法，尤其是《箏簫吟》不但巧妙運用了變音和弦，而且也靈活運用了附加音三和弦，并且其中使用較多的是五聲性和弦，這樣選擇和運用的目的主要是避開西洋傳統(tǒng)和聲的功能性特點，讓聽眾聽起來更加親切，更加有新鮮感覺。更值得一提的是，在《箏簫吟》中，由旋律音的縱向結(jié)合而產(chǎn)生的四五度結(jié)構(gòu)的和弦技法使得作品更突顯了中國特有的民族風格和特色。另外，儲望華先生在《箏簫吟》中還第一次運用小二度的手法對民族樂器的滑音進行了成功模擬，這一點恰恰也是中國傳統(tǒng)音樂的魅力所在。

二、鋼琴作品中的多元化特性與抒情性特征

1.鋼琴作品創(chuàng)作的多元化特性

在儲望華先生看來，現(xiàn)在的作曲家不能一直沉溺在浪漫派中，而應該努力將浪漫派風格、現(xiàn)代創(chuàng)作手法及中國特有的民族風格三者融為一體。對這個觀點的最好印證就是其創(chuàng)作的《鋼琴前奏曲六首》。這首作品充分體現(xiàn)了儲望華先生創(chuàng)作鋼琴作品時的大膽和巧妙，因為他將各種不同的創(chuàng)作手法和風格進行了完美的融合，形成了儲望華先生創(chuàng)作的特有的多元化風格。最能代表儲望華先生鋼琴作品創(chuàng)作的多元化特性的是其《幽谷潺音》，儲望華在這首曲子中將我國民族調(diào)式手法同印象派音樂作曲手法進行了巧妙的融匯。他考慮的民族化的問題并不是民族風格本身的問題，而是怎么樣才能順利繼承我國優(yōu)秀的藝術(shù)遺產(chǎn)的問題。不斷借鑒和吸收外國優(yōu)秀的藝術(shù)遺產(chǎn)，吸收新的時代音調(diào)，才能有助于民族風格的發(fā)展和創(chuàng)新。

2.鋼琴作品創(chuàng)作中的抒情性特征

中國的古典文學與詩詞基本都是以抒情性為主流意識的，很少直接表達情感，因為只有這樣才可以創(chuàng)造出意味深長的情感意境。儲望華先生的鋼琴作品《六首前奏曲》就是最能體現(xiàn)中國文學和詩詞特有的那種典型的抒情性特征的作品。《六首前奏曲》的前奏曲基本是對自然景物或是有關(guān)生活場景的描繪，這樣就給人一種非常明顯的由詩與畫轉(zhuǎn)化而成的音樂形式的感覺，從而順利實現(xiàn)了通過色彩、詩情及畫意等客觀藝術(shù)手法來真實地表達音樂的意境的目的。

3.我國民族文化特有的情韻

儲望華先生的鋼琴作品在創(chuàng)作意境上深刻展現(xiàn)了我國民族文化特有的情韻。音樂作為時間藝術(shù)，是用流動的音樂符號來傳達各種情感和信息的，讓人們可以從中體味到藝術(shù)的魅力所在。所以說，很多鋼琴作曲家運用的材料素材或者創(chuàng)作技法都是為了充分表達音樂在時間上的這種藝術(shù)特性服務的。儲望華先生的鋼琴作品《春江舟影》就是充分運用中國民族風格技法來開展創(chuàng)作的，這樣做的目的也正是為了表現(xiàn)鋼琴曲目在情感和意境上的中國化風格。因為中國民族文化的最大特點就是重視情感，所以衡量鋼琴曲目的好壞的一個非常重要的標準就是看是否表現(xiàn)出了濃烈的情感或意境。在《春江舟影》中，儲望華先生對湖水的描摹可以說是做到了完美無缺，并且所抒發(fā)的情感也非常自然、親切。但是我們對該首鋼琴曲進行全面分析后就會發(fā)現(xiàn)，全曲并沒有采用什么異常特殊的音響，只是簡單地使用了一種線型的旋律線條就描繪出了一幅讓人感覺妙趣橫生的畫面，給人一種油然而生的情韻。這樣的一幅畫面儼然就是一幅中國的水墨畫，只用了非常簡單的幾筆、淡淡的幾種色彩就讓人產(chǎn)生了發(fā)自內(nèi)心的濃濃意境，讓人遐思萬千，這一點深刻體現(xiàn)了中國民族文化特有的審美。

[參 考 文 獻]

[1]黃芳.儲望華鋼琴作品在中國鋼琴音樂發(fā)展中的地位[J].歌海,2009(4).

[2]秦琴.試析儲望華鋼琴曲《茉莉花》[J].四川戲劇,2008(3).

[3]章向玲.儲望華鋼琴音樂作品的民族化特征[J].音樂生活,2008(4).

[4]楚歌.20世紀60年代上半葉儲望華的鋼琴創(chuàng)作[J].人民音樂,2011(2).

J624.1

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1008-178X(2013)02-0196-02

2012-11-14

張 爽（1980-），女，山東濟寧人，濟寧學院音樂系講師，碩士，從事鋼琴教學研究。