邱元陽

信息技術（Information Technology）一詞自誕生之日起便飽受爭議，不同的人總有不同的闡釋和評價。無論對信息技術怎么理解，它終究還是技術。在其他學科教師的眼里，信息技術老師似乎很多都是技術控，熱衷于技術的學習和探索，而忽視了藝術方面的修煉和提高。

但隨著社會分工的細化，各種邊緣學科和交叉學科不斷出現(xiàn)，很多行業(yè)的工作性質同時具有技術和藝術的特點及要求，如平面設計、動畫制作、音樂后期，甚至雜技魔術等，都同時要求具有一定的技術水平和藝術修養(yǎng)。

信息技術的應用已延伸到社會生活的各個角落，也包括藝術領域。而這種技術的最初引導者——信息技術教師，不足的正是藝術素養(yǎng)。

在從事信息技術教育之前，我熱衷的是文學、音樂和數(shù)學，這種水火不相容的超越文理界限的興趣和愛好，使我體會到了形象思維和邏輯思維的相生相克。此后，在與計算機打交道的十幾年中，都一直試圖在技術中融入藝術，從藝術中發(fā)現(xiàn)技術。技術之外的藝術生活，似乎對我大有裨益，技術與藝術的交融使我在技術之路上有了新的認識。

這學期擔任平面設計專業(yè)的教學工作，因為學習美術的需要，讀到了貝蒂·艾德華的《像藝術家一樣思考》，作者通過建立在科學理論基礎上的教學方式，證明繪畫藝術完全是一項可以在幾天內掌握的技能。技術與藝術的關系，一直是我長期思考的問題，藝術可以當作技術來訓練，技術也可以藝術地完成。

編程時，我會像寫詩一樣來寫程序，力求完美并且藝術化，對算法一再優(yōu)化，對結構一再精簡，連縮進方式都要像詩歌一樣美觀；而在藝術愛好中，卻又以嚴密而精確的要求來對待藝術，試圖以技術訓練的手法來提高藝術水平。很多人提醒我這種想法是錯誤的，然而現(xiàn)在我似乎找到了理論依據。

隨著格拉德威爾《異類》的暢銷，“練習一萬小時成天才”這個口號喊得山響。研究者們通過大量的調查研究得出結論，那就是各行業(yè)的頂級高手都是練出來的——當然，也包括藝術家。這無疑給了很多“資質論”者以當頭一棒，讓“缺乏藝術細胞”卻又不懈執(zhí)著追求的孩子精神大振。

可從藝者往往會對技術訓練嗤之以鼻，他們更看重所謂的“藝術性”，哪怕是靈感和創(chuàng)意，在他們眼中都是藝術元素。一位畫家朋友不無擔憂地說，很多孩子過早地學畫，卻沒有名師指導，常常被引入歧途。同樣，技術純熟的作品也不受歡迎，他們的作者在以“畫家”自居的人眼中，只能算是“畫匠”。然而，從壁畫到碑刻，從雕塑到建筑，無數(shù)古跡中傳承的藝術作品，在漫長的歷史長河中卻熠熠生輝，無名匠工的藝術高度還是會讓我們頂禮膜拜。

技術人員的思想正好相反。他們能認清自己在藝術方面的不足，并努力彌補，如果無法彌補，就想法由他人替代。這樣，我們就可以看到，很多技術性的工作中，往往會有藝術處理人員，如網站設計中常常有專門的美工人員，動畫制作中常常需要原畫人員。技術工作的嚴密性使得技術人員常常是一個完美主義者，對細節(jié)要求一絲不茍，并力求做得更好。

如果信息技術還算是技術，信息技術教師則肩負著技術與藝術兩方面的責任。一方面，技術的純熟是傳授之本；另一方面，教學藝術的進步是達到教學效果的途徑。這兩個方面，前者應該更重要一些。教學水平的不足，可以通過技術水平來彌補，而技術能力的差距，卻不容易被教學能力掩蓋。

身為信息技術教師，雖感覺苦累，亦感覺欣慰。工作之余，寫程序是一種娛樂，寫詩是一種消遣，看著電腦旁邊束之高閣的各種樂器，看著技術文檔中混雜著的曾經的詩集和作品，不由感嘆生活的身不由己。