■高捍兵

大提琴屬于提琴族樂器，以次中音與低音見長，是管弦樂隊(duì)和交響樂中不可或缺的樂器。大提琴音色較為渾厚，音域較為寬廣。低音可比男低音Fa低4度，高音可比女高音Do高3度，并以華麗、富于歌唱性、朦朧、低沉響亮，以及復(fù)雜、深沉的情感擔(dān)負(fù)著樂隊(duì)和聲的低音部分。另外，大提琴無論在音色、音量亦或共鳴、音樂意境表現(xiàn)力、渲染力方面都具有著自己的特色。通常大提琴演奏是以獨(dú)奏和音樂伴奏為主要表現(xiàn)手段，演奏技法復(fù)雜，表現(xiàn)手法豐富多樣。而嫻熟的藝術(shù)技巧是演奏好大提琴和準(zhǔn)確表現(xiàn)音樂形式的重要手段之一。

大提琴演奏技巧中，左右手的力度和速度配合對樂曲的藝術(shù)表現(xiàn)力至關(guān)重要，手指力度和速度達(dá)不到要求，琴弦發(fā)出的音質(zhì)就不夠清晰，不夠渾厚，不夠響亮，給人一種浮潛，飄忽不定的感覺。筆者身有同感，演奏時，左右手指雖然都給力了，但是演奏效果不是十分的理想，達(dá)不到預(yù)期效果，唯有經(jīng)過漫長時間的練習(xí)，才能夠達(dá)到預(yù)期結(jié)果。究其原因如下，練習(xí)時對樂曲的練習(xí)力度和速度認(rèn)識不夠。演奏員練習(xí)和演奏樂曲時；演奏者通常都是按照樂曲原有的要求力度和速度進(jìn)行練習(xí)和演奏。比如：法國作曲家【圣?！康摹禷小調(diào)第一大提琴協(xié)奏曲》，樂曲速度要求：1=70（一分鐘七十拍），強(qiáng)度 f（強(qiáng)），練習(xí)時由慢速開始，待熟記曲譜和指法后，再加快練習(xí)，以達(dá)到標(biāo)準(zhǔn)速度，其力度和速度保持樂譜原有標(biāo)記。但問題在于：力度和速度達(dá)不到要求，藝術(shù)技巧性顯示不強(qiáng)。筆者通過多年實(shí)踐認(rèn)為，每首樂曲練習(xí)或演奏不應(yīng)該受到局限性，可以多種方法和技巧加以表現(xiàn)。五十年代，前蘇聯(lián)著名小提琴家柯岡其演奏技巧主要注重：細(xì)致入微，溫馨儒雅；大衛(wèi)奧依斯特拉赫演奏技巧主要注重：雄奇險(xiǎn)峻、聲勢豪邁；三十年代，美國著名小提琴家海菲茲演奏技巧卻注重：行云流水，華麗流暢。一首樂曲嫻熟的藝術(shù)技巧表現(xiàn)方面，柯岡注重力度和速度適中，細(xì)致入微，溫馨儒雅；大衛(wèi)奧依斯特拉赫注重力度強(qiáng)度，雄奇險(xiǎn)峻、聲勢豪邁；海菲茲卻注重速度快，行云流水，華麗流暢；三位大師在演奏風(fēng)格和藝術(shù)技巧表現(xiàn)力方面迥然不同，出色的大提琴演奏家對待藝術(shù)技巧總是嚴(yán)格要求，精益求精。要想將樂曲表現(xiàn)得淋漓盡致，惟妙惟肖，就得取長補(bǔ)短，吸取大師們的精華部分。

通過對上述三位大師的演奏風(fēng)格和藝術(shù)技巧表現(xiàn)研究和探討，筆者將三位大師的演奏風(fēng)格和藝術(shù)技巧融合在大提琴中加以練習(xí)，練習(xí)中逐步加大力度和速度，把力度和速度盡量增加到極限。比如，法國作曲家圣桑的《a小調(diào)第一大提琴協(xié)奏曲》，樂曲速度要求：1=70（一分鐘七十拍），強(qiáng)度f（強(qiáng)），而筆者在練習(xí)過程中，將樂曲速度逐步增加到1=80（一分鐘八十拍）或極限，強(qiáng)度增加到ff（更強(qiáng)）或極限（因?yàn)榱Χ群退俣仍黾佑笃溲葑囡L(fēng)格和藝術(shù)技巧表現(xiàn)難度愈大）。用這種方法練習(xí)，將樂曲力度和速度練習(xí)達(dá)到極限并熟練后，再將樂曲按原有標(biāo)準(zhǔn)力度和速度進(jìn)行演奏，其藝術(shù)技巧表現(xiàn)力就能夠達(dá)到顯著效果，并可隨意調(diào)節(jié)（加大和縮減力度和速度），技巧性顯示更強(qiáng)，可顯示出三種不同的演奏風(fēng)格和藝術(shù)技巧表現(xiàn)。

在練習(xí)力度與速度時，首先要記熟樂譜、指法、弓法，待熟記樂譜、指法、弓法后，再加強(qiáng)左手指按弦力度和右手指持弓力度，將手指力度逐步增加到最大極限，并將速度保持到樂曲原規(guī)定的節(jié)拍，或者慢于樂曲規(guī)定節(jié)拍。在增加力度練習(xí)過程時，左右手手指、手腕、手臂肌肉會變得緊張僵硬，甚至出現(xiàn)機(jī)械式的緊張僵硬，正是這種緊張僵硬，手指、手腕、手臂力度逐步會達(dá)到極限。隨著樂曲練習(xí)，手指力度和手指彈性會變得愈來愈富有表現(xiàn)力，音質(zhì)也愈來愈清晰，渾厚，響亮，力度輕重變化，旋律抑揚(yáng)頓挫。力度解決之后，速度就是關(guān)鍵了，速度與力度結(jié)合的好，控制得好，演奏才能夠充分顯示出大提琴演奏之中的情感表現(xiàn)力的提升。

速度練習(xí)，首先選擇樂曲速度，將樂曲原有速度：1=70（一分鐘七十拍）增加到1=80（一分鐘八十拍）或者極限。速度越快，手指、手腕、手臂力度不但沒有增加反而減弱了，練習(xí)顯得愈加困難吃力，原先那種手指、手腕、手臂肌肉緊張僵硬現(xiàn)象重新出現(xiàn)，音質(zhì)變得不夠清晰，不夠渾厚，不夠響亮。其實(shí)這正是練習(xí)技能形成過程中的一種正常反應(yīng)和表現(xiàn)。不過，這種正常反應(yīng)和表現(xiàn)往往會讓練習(xí)者對自己的能力，勤奮程度，天賦持懷疑態(tài)度，進(jìn)而影響到對于以后的練習(xí)熱情。對于大提琴練習(xí)過程中的這種正常反應(yīng)和表現(xiàn)，只有加以克服之后，練習(xí)才能夠更好的進(jìn)行。在此過程之中，首先要在心里上戰(zhàn)勝這種反應(yīng)和表現(xiàn)，能夠認(rèn)識到這是一種不可規(guī)避的現(xiàn)象，其次，要能夠樹立自信心，同時加大力度不間斷地練習(xí)，通過一段時間持續(xù)地練習(xí)，就會很快跨越這一現(xiàn)象，速度和力度也被鞏固下來，演奏時就能夠達(dá)到隨心所欲地控制樂曲的力度和速度。大提琴演奏只有在力度和速度過程之中進(jìn)行密切配合才能夠更好的呈現(xiàn)出大提琴的特質(zhì)，使樂曲演奏風(fēng)格和藝術(shù)技巧表現(xiàn)得淋漓盡致。

大提琴演奏應(yīng)當(dāng)結(jié)合多種藝術(shù)表現(xiàn)形式，通過不斷地提升自身素質(zhì)修養(yǎng)，逐漸把各種藝術(shù)的感受累積起來，不斷地創(chuàng)新，從而達(dá)到大提琴演奏之中情感表現(xiàn)力和藝術(shù)技巧表現(xiàn)力等方面更加的豐富多彩，更為優(yōu)美，更有氣勢的全新音樂形象。