■南纓

1623年本·瓊生對莎士比亞“不屬于一個時代而屬于所有世紀(jì)”的天才預(yù)言，已被近4個世紀(jì)的歷史所證實。莎士比亞戲劇以其永恒的美打動著不同時代、不同國家觀眾的心靈。隨著本世紀(jì)初東西方文化大交流的開始，莎劇的天才之光穿越了時間與空間，終于照耀在中國的舞臺上。在此，本文將對莎劇在中國的早期演出進行一番歷史的考察和評述。

莎士比亞戲劇在中國舞臺上最早是以“文明戲”的形式演出的。1913年由鄭飛秋導(dǎo)演，根據(jù)林紓的《英國詩人吟邊燕語》改編的“幕表戲＂《肉券》(即《威尼斯商人》)，是中國舞臺上演出的第1部莎劇，到了1916年則有5部莎劇被搬上了舞臺，分別為《竊國賊》(《哈姆雷特》)、《姊妹皇帝》(《李爾王》)、《黑將軍》(《奧瑟羅》)、《女律師》(《威尼斯商人》)和《新南北和》(《麥克白》)。⑴民國初年還有人將《哈姆雷特》改為川劇，取名為“殺兄奪嫂”在四川演出。從這些帶有濃厚情節(jié)劇色彩的中國化劇名中，那時的演出風(fēng)格可想而知。當(dāng)時《民國日報》上的《女律師》廣告寫道：“此本莎翁名劇，借債而要割肉，女子而做律師，文情并茂，佳趣橫生”⑵?！陡`國賊》的廣告是：“為人臣而竊君竊國，私通君后；為人弟而盜嫂盜政權(quán)。父仇不共戴天，而母且夫事乎殺父之仇，不得已裝瘋做戲，以娘心，到頭來大家難逃一死，此其慘為何如慘”⑶?！逗趯④姟返膹V告是：“一標(biāo)致女郎，偏不與漂亮少年結(jié)婚，而獨與身黑須黑的黑將軍結(jié)為伉儷，致弄出許多情天孽障，趣味之濃，為莎劇中第一名”⑷。而且這些劇目都上演于上海的專演偵探戲或言情戲的笑舞臺，帶有極明顯的娛樂和商業(yè)色彩，其傾向是迎合一般的小市民心理。

根據(jù)歐陽予倩的回憶，這類演出沒有劇本，只靠一張敘述故事梗概的幕表，連臺詞都沒有，有時注上幾句根據(jù)劇情需要非說不可的話，其余部分則全憑演員即興表演，這簡直就像17、18世紀(jì)意大利的假面劇一樣。

“文明戲＂形式的演出有著很重的中國傳統(tǒng)戲曲的痕跡，這分別表現(xiàn)在舞臺的非寫實性和演員表演的程式化上，而且，劇中的女角經(jīng)常由男演員扮演，這既是繼承了中國的傳統(tǒng)戲曲，也與英國伊麗莎白時代的戲劇相仿佛。⑸

當(dāng)時的外來改編劇目有三種來源：(1)歐洲浪漫??；(2)日本新派??；(3)莎士比亞戲劇。由春柳社帶動改編的33種劇目中，莎劇占了20種。⑹可見，這時期莎劇的演出盡管質(zhì)量欠缺，數(shù)量確是龐大的。其中有的劇目的上演還起到了“諷刺袁世凱稱帝”⑺的作用，如《竊國賊》，這也體現(xiàn)了中國文學(xué)藝術(shù)一貫的影射現(xiàn)實的傳統(tǒng)。

隨著新文學(xué)觀念越來越深入人心，莎劇演出的質(zhì)量也開始得到了應(yīng)有的重視。1930年5月，上海戲劇協(xié)社在上海中央大會堂上演了《威尼斯商人》，劇本的翻譯者顧仲彝為了適應(yīng)舞臺的需要，將這個劇改為五幕八場。當(dāng)時在該劇中扮演巴薩尼奧的陳憲謨后來回憶道：“當(dāng)時我們十分考究劇本，演員必須熟讀腳本，經(jīng)過了一定的排練程序，方可登臺?！雹逃纱丝梢姡莩鲆咽莻?cè)重對原著的忠實，而不是“文明戲”那種讓演員隨心所欲的即興表演了。這一次的演出可以說是中國舞臺上第一次正式的莎劇演出。1937年春夏之交，上海業(yè)余實驗劇團在上海卡爾登戲院演出了《羅密歐與朱麗葉》。該劇所用的臺詞主要是根據(jù)田漢的譯本，擔(dān)任導(dǎo)演的是章泯，舞臺設(shè)計是徐渠，趙丹扮演羅密歐，俞佩珊飾朱麗葉。這是莎劇在中國第二次正式的演出。這次演出更為強調(diào)真實性，非但舞臺布景、人物服裝趨向于寫實，連劇中的斗劍場面，也經(jīng)過了精心的排練，劇團甚至請來了一名俄國劍師來訓(xùn)練演員。另外，這兩部劇布景的豪華和演員服裝的精致也給當(dāng)時的觀眾留下了深刻的印象。《威尼斯商人》中扮演鮑西霞的虞岫云穿著鑲金嵌銀的西式女服第一次登臺時，觀眾們情不自禁地?zé)崃覛g呼起來；《羅密歐與朱麗葉》中墓地一場的布景受到觀眾的高度贊賞，簡直達到轟動的效果。關(guān)于服裝與布景問題，汪義群在《莎劇演出在我國戲劇舞臺上的變遷》一文中說：“借用格洛道夫斯基的話，這個階段的演出可以叫作‘華麗戲劇’（richtheatre)”⑼。雖然《羅密歐與朱麗葉》一劇由于布景道具和服裝耗費太大，沒有演上幾場就因經(jīng)費問題而擱淺了，但正如著名莎學(xué)研究家埃薩克斯所認(rèn)為：“造成伊麗莎白時代戲劇成功的一個因素在行頭，就是當(dāng)時上演的只是當(dāng)代人物，他們的服裝也是華麗異常的，因而舞臺的行頭本身就會帶來一種不同一般的氣象”⑽。

國立戲劇?？茖W(xué)校的師生們?yōu)樯瘎≡谥袊枧_上的演出做出了相當(dāng)大的貢獻。1937年，“劇?！钡牡谝粚卯厴I(yè)生在南京也演出了《威尼斯商人》。第二年“劇專＂遷到重慶后.第二屆畢業(yè)生在國泰戲院公演了《奧塞羅》，由校長余上沅導(dǎo)演，舞臺設(shè)計是賀孟斧，主要演員有謝重開、石羽、金淑芝、張逸生。1942年，“劇專”的同學(xué)們又先在四川的江安，后在重慶演出了《哈姆雷特》，導(dǎo)演是焦菊隱，主要演員有蔡松齡、沈揚等。余上沅在《公演〈哈姆雷特〉之意義》一文中說：“《哈姆雷特》所含蓄的社會意義之一，是哈姆雷特王子反抗命運支配，反抗專制壓迫，從昏聵荒淫墮落悲觀的惡劣環(huán)境中，力求擺脫解放的那種革命進取的精神。這種精神之感染升華，正是抗戰(zhàn)時期中國所需要的。我們所以要選擇莎翁的名劇作畢業(yè)公演，一方面是要使學(xué)生得到各種演劇的經(jīng)驗，同時也為了表演莎士比亞的劇本，這是世界各國認(rèn)為極重要的表演之一”。⑾可以看出，“劇?！毖莩錾瘎”M管在某種程度上有著政治層面上的意義，但更多的卻是出于藝術(shù)上的追求。在這一時期，值得一提的莎劇演出還有1943年神鷹劇團在成都演出的《羅密歐與朱麗葉》，導(dǎo)演是張駿祥，主要演員有金焰和白楊，曹禺應(yīng)邀為此次演出提供了腳本，這也是一次比較規(guī)范的演出。

解放前的莎劇演出顯然存在著許多明顯的缺點的。又比如，演出《威尼斯商人》時，戲劇協(xié)社成員除陳憲謨外，其余演員都缺乏演出經(jīng)驗；演出《羅密歐與朱麗葉》一劇，雖然趙丹、俞佩珊等名演員出場，但他們主要是電影明星，同樣缺乏舞臺演出的經(jīng)驗。演員對正規(guī)訓(xùn)練和舞臺經(jīng)驗的缺乏，成為這一時期莎劇在中國舞臺上成敗與否的一個重要因素。

盡管莎士比亞戲劇在中國的早期演出還不成熟，然而，這朵異域奇葩畢竟在這個廣闊的東方舞臺款款開放了，進入了現(xiàn)代中國人文化生活的視野。

注釋：

⑴ 參見丁羅男 《中國話劇學(xué)習(xí)外國戲劇的歷史經(jīng)驗》第12頁，中國戲劇出版社(上海)1983年出版。

⑵ 見1916年5月25日《民國日報》。

⑶ 見1916年3月11目《民國日報》。

⑷ 見1916年7月17日《民國日報》。

⑸ 見歐陽予倩 《談文明戲》，《中國話劇運動五十年史料集》第1輯，中國戲劇出版社1985年出版。

⑹ 參見鄭正秋主編《新劇考證百出》，上海中華圖書集成公司1919年出版。

⑺ 同注⑸。

⑻ 參見1937年6月8日《大公報》。

⑼ 參見汪義群《莎劇演出在我國戲劇舞臺上的變遷》，《莎士比亞在中國》，上海文藝出版社1987年12月出版。

⑽ 參見 JacobIsaacs：《ShakespeareAsManoftheTheatre》，中譯本選自《莎士比亞評論匯編》下冊，中國社會科學(xué)出版社1981年出版。

⑾ 參見余上沅 《公演〈哈姆雷特〉之意義》，《戲劇生活》第 l卷第 3、4 期。