楊永國

音樂是時間和情感的藝術(shù)，它所表達的“喜、怒、哀、樂”是人的情感渲瀉，更是人性的深刻表達。音樂的傳統(tǒng)表達方式在這方面做得非常好。但是，融先進科技與音樂表現(xiàn)為一體的計算機音樂，在人性的表達上卻有很多需要深入研究和探討的課題。其中最有現(xiàn)實意義的課題是如何在計算機音樂實驗室設(shè)備投入不足，實驗設(shè)備的升級換代趕不上新技術(shù)的發(fā)展步伐的前提下，挖掘現(xiàn)有資源的潛能，充分利用“通用MIDI標準”提供的可能性，在課堂的教學(xué)實踐中，提高學(xué)生計算機音樂制作的水平?；诖四康模P者根據(jù)自身教學(xué)實踐，以“MIDI標準”為基礎(chǔ)，從音序軟件、通用音色表及模仿真實樂器演奏法等角度，對計算機音樂制作“人性化”問題進行了探索，以期引起重視。

一、計算機音樂的“人性化”問題的提出

計算機音樂的人性化，是計算機音樂制作技術(shù)和計算機音樂的人性表達協(xié)調(diào)、融合。通俗講就是讓音樂制作技術(shù)圍繞音樂人性表達的需求展開，盡可能完美的表達人類最細膩的情感，并使之融入到計算機音樂的聽覺感受和情感體驗之中，實現(xiàn)自然、協(xié)調(diào)的審美體驗。

音樂的人性化特征通過節(jié)拍、節(jié)奏、旋律、調(diào)式、力度、速度、和聲、音色、音區(qū)、演奏手法等要素表現(xiàn)出來。與傳統(tǒng)音樂人性化特征自然地流露在音樂家們出色的演唱演奏中相比，計算機音樂在表現(xiàn)技術(shù)上還存在局限性，這與現(xiàn)代計算機一切功能的技術(shù)基礎(chǔ)都是數(shù)字化有關(guān)。數(shù)字化技術(shù)使得計算機在方便、精確處理音樂信息的同時，也使音樂的一些細微變化特別是“人性化”要素部分丟失。因此，如何充分利用計算機資源，最大限度在電子音樂作品中體現(xiàn)“人性化”因素，在人的感知靈敏度和計算機性能之間達到妥協(xié)與平衡是當前需要解決的課題。本文所提及的音樂“人性化”問題，就是通過對傳統(tǒng)音樂的表現(xiàn)特征進行總結(jié)歸納后，專門針對計算機音樂技術(shù)的局限性提出來的。

二、計算機音樂制作中的人性化處理手段

（一）提高演奏能力，保持節(jié)奏的人性化特征

節(jié)奏是音樂表現(xiàn)中最自由、最能體現(xiàn)人性特點的音樂表現(xiàn)要素，音樂的韻律往往是通過節(jié)奏表達的，在計算機音樂制作的過程中，受影響最大的也是節(jié)奏。

計算機音樂步進錄音功能為音樂的輸入提供的便利，大大簡化了音樂演奏（輸入）的難度，使很多不會演奏樂器的人也可以參與到計算機音樂的制作中來。在教學(xué)中我們發(fā)現(xiàn)，多數(shù)學(xué)生都很喜歡這種方式，認為簡單、準確，但是音樂節(jié)奏的人性化也被這種方式扼殺了。很多學(xué)生愿意花較多的時間去調(diào)整鼠標輸入的音符力度，卻極少對節(jié)奏進行處理。

在實際演奏中，很多常見的節(jié)奏并不如譜面上寫的那么規(guī)整。這種不規(guī)整往往使得節(jié)奏生動、形象、鮮活，特別是節(jié)奏與節(jié)拍及重音結(jié)合，絕對精確的節(jié)奏，恰恰使音樂變得死板。重視節(jié)奏在音樂制作中的重要作用，在教學(xué)中要強調(diào)實時演奏的重要性，鼓勵學(xué)生經(jīng)常練習(xí)并保持一定的鍵盤彈奏能力，因為實時演奏是把握良好節(jié)奏感最簡單的辦法；另外，切忌通過量化功能使節(jié)奏整齊劃一，對于個別演奏的小失誤，可以用鍵盤、鼠標進行微調(diào)。

（二）注重演奏技法，增強作品的人性化體驗

演奏技法的變化導(dǎo)致的音色變化是每件樂器都有的特點，認真區(qū)別這些技法的特點對認識音色及其表現(xiàn)能力有著重要的作用。如小提琴，它的常見奏法有連弓（分為上弓和下弓）、跳弓、撥奏等，它們分別產(chǎn)生不同的音色。自然情況下，越靠近弓根的地方，向琴弦施加的力度越強，反之力度越弱。技巧嫻熟的演奏家不管是上弓還是下弓，都可以做到力度一致、聲音如一，也可以利用琴弓本身的特點，奏出最富樂感的效果來。如在演奏重音的時候，使用下弓比上弓更加合適；需要漸強的時候，盡量使用上弓；需要漸弱的時候，盡量使用下弓。其他的樂器也有如小提琴一樣豐富的奏法。力度均勻的定音鼓滾奏就不如力度隨機變化的好聽。雙簧管演奏者利用鼓腮換氣的方法獲得的超長樂句，通常包含一些音色的明暗變化甚至不穩(wěn)定的因素。吉他是一種和聲性樂器，在織體寫作中將單音旋律設(shè)計成雙音或和弦的連接進行，可以較好的模仿出實際演奏效果。

在教學(xué)中，幫助學(xué)生分析演奏技法和旋律發(fā)展的特點，捕捉其內(nèi)在的表現(xiàn)要素，如節(jié)拍特點、上下行包含的力度變化以及力度對比中的音色明暗變化等，并在音序制作中利用MIDI控制器將其表現(xiàn)出來，會在很大程度上增強作品的人性化體驗。這一過程也使學(xué)生對不同奏法及其產(chǎn)生的音色變化特點有充分了解，就能夠在制作過程中區(qū)別對待不同的樂句，使音樂更逼真、更人性化。

（三）重視樂句分句，體現(xiàn)音樂的人性化表達

音樂的分句是和人的呼吸緊密相關(guān)的。一般情況下受演奏者氣息的影響，管樂演奏的樂句間隔要稍長于其他樂器，而且往往在句末的幾個音比句頭的音要稍弱一點，穩(wěn)定性也不如句頭的音。這種自然的變化也是分句的一種暗示，在計算機音樂制作中僅僅把句末的音縮短一點時值，表示把句子分開而沒有音量和音色的細微變化，會讓人覺得比較生硬。其他的非吹奏樂器雖然不受氣息的影響，但是音樂的氣息是存在的，因此也應(yīng)遵循這一特點，象呼吸一樣處理樂句及分句，才能把音樂表達的透徹心扉。

在樂句表達過程中還要注意演奏法的變化規(guī)律，比如管樂器和弦樂器的長音，往往會伴隨著一定幅度的顫動，弦樂稱之為揉弦。在制作中通常用調(diào)制輪實現(xiàn)這一功能。但是，并不是長音一出來就馬上調(diào)制，而應(yīng)該是一個慢起快收的過程。即長音的前三分之一保持不變，中間三分之一開始慢慢提高調(diào)制參數(shù)值，結(jié)束前快速復(fù)位調(diào)制輪。這樣的變化與真實的演奏很接近，樂句的表達也更自然。

（四）活用速度參數(shù)，獲得實時的人性化表現(xiàn)

速度是人性化處理的重要手段。計算機的音序器不能根據(jù)音樂事件或外部刺激作出人一般的“本能”反應(yīng)，它的絕對穩(wěn)定速度使音樂顯得呆板。因此，為作品制造一些小的速度變化，如在音序中如樂段之間的過渡，或是鼓的插入片段和滾奏等關(guān)鍵點插入小的速度變化，這種處理能改善MIDI制作那種固定不變的本性，改善MIDI制作整體的律動感和真實感，使音樂更具“人性化”特征。在音序器上做這樣的變化時，范圍在正負1.5拍左右，即比正常速度稍快或稍慢0.5-1.5拍，過大的變化將變成明顯的速度跳躍。

另一種速度處理上極為重要的技巧是制作圓舞曲風(fēng)格的作品時，第一拍與第二拍之間的時間間隔實際上比第二拍和第三拍之間的要寬一點。為了獲得原聲樂隊那種自然的演奏感覺，我們需要用音序器實現(xiàn)類似的速度變化。在第一拍與第二拍之間插入較慢的速度，在第二拍和第三拍之間插入較快的速度，并以小節(jié)為單位進行重復(fù)，具體的數(shù)值依聽覺感受而定。這樣就能體現(xiàn)出一種有彈性的、舞蹈般的節(jié)奏。

漸快和漸慢也是很多作品中需要用到的速度控制，雖然計算機在處理這種變化時很得心應(yīng)手，但是，要注意速度變化的平滑性。簡單的直線變化是非人性化的，應(yīng)該有一個曲線式的變化，這樣才能使作品更動聽?？傊钣靡粜蚱鞯乃俣溶壍馈爸笓]”作品。

（五）巧用噪音聲效，突出作品的人性化效果

從音色構(gòu)成的成分來看，管樂演奏的活塞聲、氣流聲和吉他滑品的聲音都是音色不可缺少的組成部分。從音色的制作角度看，音源的設(shè)計者們在開發(fā)制作音色的時候總是和音樂家們共同研究的，音色要符合音樂人性化表達的需要。在音色的制作技術(shù)還比較落后的年代，為了獲得更加真實的演奏效果，就把吉他滑品和呼吸聲等看似噪音的音色列入到音色表中，將呼吸和表情等作為控制器納入MIDI協(xié)議，讓我們在制作過程中加以利用，為人性化音樂制作增色。從MIDI誕生之初，就已經(jīng)從技術(shù)層面提供了音樂的人性化處理接口，更說明音樂的人性化是始終要追求的目標。

在實際制作中，這些演奏噪音的加入往往是對作品最后的潤色。噪音的音量要盡量小，在音軌上應(yīng)該很少能夠聽到。最優(yōu)先的是呼吸噪聲，使用時要注意配合節(jié)奏以及聲部的自然重音。在樂句間歇的位置也可以適當安排。對于銅管樂器，獨奏聲部的演奏噪音比整體樂隊的更加有效。吉他滑品的聲音要根據(jù)和弦結(jié)構(gòu)和把位而定，只有在把位變化時才可能出現(xiàn)這樣的聲音。有些時候還可以利用錄音技術(shù)，自己錄制一些演奏噪聲加入到作品中去，這樣就可以更加突出作品的人性化效果。

（六）了解MIDI協(xié)議，完善音樂的人性化手段

要用一臺合成器或音源制作電腦音樂作品，首先要通過MIDI執(zhí)行表了解該設(shè)備對MIDI信息的響應(yīng)情況，了解128個控制器的功能并應(yīng)用于創(chuàng)作處理。其次，要充分了解并合理使用NRPN控制器，因為各廠家的看家本領(lǐng)往往通過NRPN（未注冊參數(shù)）控制器實現(xiàn)，它們有些與音色有關(guān)，有些與演奏法有關(guān)，還有些與音效有關(guān)，充分了解MIDI協(xié)議，在制作音樂作品時會極大提高作品的音樂表現(xiàn)力。

比如在打擊樂聲部制作時，由于音色的特殊性，其聲像值是分配在鍵位上而不是通道，因此一般是不能被修改的，就算在音軌或事件列表里修改了，它們改變的實際上不是音色的聲像，而是通道的聲像，這樣結(jié)果一定會更糟。但是很多時候創(chuàng)作又需要我們重新布局聲場，這時利用NRPN，就可以任意調(diào)整打擊樂器的擺位，實現(xiàn)創(chuàng)作者的音樂構(gòu)想。

由于NRPN是各廠家的專有信息，不同品牌的設(shè)備可能參數(shù)相同而功能不同，它們不具有通用性，但是使用方法上卻存在共性。在教學(xué)實踐中應(yīng)作為重點與難點，專門講授，使學(xué)生牢固地掌握這方面的知識和技巧，以擴展運用這些設(shè)備的控制能力，提高學(xué)生的綜合制作水平，最終實現(xiàn)音樂制作“人性化”處理的最大化。

結(jié)語

現(xiàn)代信息技術(shù)的發(fā)展為計算機音樂制作實現(xiàn)音樂人性化的處理提供了更多可能。但是，基于學(xué)校教育的特殊性和教學(xué)設(shè)備的有限性，對計算機音樂人性化處理的深入教學(xué)，有利于學(xué)生學(xué)到技能、擴展知識面、優(yōu)化知識結(jié)構(gòu)，提高綜合能力。同時，還可以使學(xué)生體驗計算機音樂人性化表達的過程，這是任何機器設(shè)備所不能給予的。

筆者認為，不管技術(shù)如何發(fā)展，只要抓住音樂的本質(zhì)，善于聆聽，勤于思考，勇于創(chuàng)新，就一定能夠在計算機上制作出優(yōu)秀的、感人至深的音樂作品來！

David M.Rubin．桌面音樂家［M］．學(xué)苑出版社，1994。