聶磊明

（聶磊明：紅河學(xué)院美術(shù)學(xué)院講師，碩士，美術(shù)系主任。研究方向：繪畫創(chuàng)作與民間美術(shù)。）

英國(guó)畫家弗朗西斯·培根(Francis Bacon，l909~1992)是20世紀(jì)西方藝術(shù)領(lǐng)域最為活躍的畫家，其作品營(yíng)造出一種怪誕的如噩夢(mèng)般的場(chǎng)景，創(chuàng)造出其特有的繪畫語(yǔ)言及畫面情緒，帶給觀者極大的心靈震撼及對(duì)人性的反思。評(píng)論培根作品的文章很多，如著名藝評(píng)作家：席維斯特（David Sylvester）、賴瑞斯（Michel Leiris）和高文（Lawrence Gowing）等人，都曾經(jīng)寫過評(píng)論文章討論培根作品的內(nèi)在含義，而在培根的整個(gè)一生中，他都拒絕賦予自己的作品以清晰的含義，但這并不影響我們對(duì)其繪畫的欣賞，品味其作品，除去其技術(shù)表現(xiàn)的引人入勝，最為感動(dòng)人的是其作品的內(nèi)在力量，一種對(duì)人類生存境遇真摯，樸素，自然的情感表達(dá)。

培根并非專業(yè)美術(shù)院校出生，但憑借自己執(zhí)著的藝術(shù)態(tài)度及獨(dú)特的人生感受，他跨越了繪畫技術(shù)的障礙，創(chuàng)造了大量獨(dú)具特色的繪畫作品，伴隨這些作品的還有培根對(duì)現(xiàn)實(shí)世界及繪畫的獨(dú)特看法及體驗(yàn)，培根曾說過：“人于大千世界不過是一個(gè)微不足道的生物”；“人要明白自己是一個(gè)偶然，一個(gè)純粹無知覺的偶然”。

一、對(duì)人性的關(guān)注及思考

培根作品的題材主要來源于戰(zhàn)爭(zhēng)、暴力、獨(dú)裁等，并借由空間中的人物這一主要畫面情節(jié)來表現(xiàn)，品味其作品，我們能感受到培根創(chuàng)作的一個(gè)重要的基點(diǎn)，即對(duì)現(xiàn)代社會(huì)下人類的焦慮感，陌生感，孤寂與掙扎的關(guān)注及表現(xiàn)。在其畫面語(yǔ)言，情緒中表露了他對(duì)人內(nèi)心情感的分析與體驗(yàn)，作品中的人物具有極度緊張與不安的特征，而這恰恰是現(xiàn)代社會(huì)下人類普遍精神狀態(tài)的呈現(xiàn)。

培根的繪畫并非只停留于畫面形式語(yǔ)言之內(nèi)的自我玩味，而是極力去揭示和喚起觀者對(duì)當(dāng)下生命、人性、社會(huì)等問題的深層思考與感悟。其符號(hào)化且具象征意味的形象中隱蔽著作者本人的生存體驗(yàn)和某些形而上的思考，通過畫面他在圖式與意義的契合中找到了自己的切入點(diǎn)。其具有代表性的三聯(lián)畫《自畫像習(xí)作》就明顯透露出這樣的情緒和感悟：神秘深邃的黃灰色空間中安排了三個(gè)孤立的人物，歪歪斜斜地坐在獨(dú)腳凳上，畫面上的人物面部都是模糊的，形體也是支離破碎的，我們能感受到他們的痛苦，一種憂傷、恐懼的情緒彌漫在混沌的畫面空間中，畫面呈現(xiàn)出一種渺遠(yuǎn)、神秘的意味。使觀者感受到人生的焦慮、無聊、恐怖和荒誕，其更深層的含義則是一種存在主義的意識(shí)表現(xiàn)。

培根研究過海德格爾，薩特等人的著作，對(duì)其創(chuàng)作產(chǎn)生了深度影響，海德格爾認(rèn)為：藝術(shù)的本質(zhì)不是創(chuàng)造美，而是存在物的真理展現(xiàn)（激活），通過藝術(shù)品，真理把自身展現(xiàn)為世界與大地的永恒沖突，即顯示和遮蔽的永恒沖突。真理的展現(xiàn)本質(zhì)上就是詩(shī)，藝術(shù)就是面向歷史性存在的人類真理的詩(shī)意投射。海德格爾是在存在的基礎(chǔ)上，即追問在非神性的現(xiàn)代生活中，人的存在是如何可能的基礎(chǔ)上，來思考藝術(shù)的可能性和意義的。這一思想反映在培根的藝術(shù)上，正是對(duì)個(gè)人存在的目的和意義的不確定，感受到人與自然、人與人之間的沖突，使培根對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)及其所反映的人生理想失去了熱情，進(jìn)而通過自己的繪畫語(yǔ)言來表達(dá)個(gè)人的觀念、體悟，這也可以說是現(xiàn)代藝術(shù)之所以產(chǎn)生的根本原因。

二、個(gè)性化的繪畫語(yǔ)言

培根的畫面所透露出的精神內(nèi)涵是藝術(shù)家獨(dú)特的感覺、情感、想象力等因素的綜合表現(xiàn)，并借由獨(dú)具個(gè)性的繪畫語(yǔ)言得以展露。他的作品以簡(jiǎn)潔的構(gòu)圖，幾何狀的構(gòu)架，殘缺、朦朧的形象，具有張力的色彩與怪誕的場(chǎng)景，傳遞著憤怒、恐怖和墮落的畫面情緒。

培根選取了具象的繪畫表現(xiàn)手法，但其與傳統(tǒng)的寫實(shí)繪畫已經(jīng)有了天壤之別，相對(duì)于傳統(tǒng)寫實(shí)繪畫，他的繪畫更強(qiáng)調(diào)“呈現(xiàn)”而非“再現(xiàn)”，強(qiáng)調(diào)作者觀念的滲入與主體的創(chuàng)造。其繪畫保持了與自然、形象的視覺聯(lián)系，創(chuàng)作母題來源于自然對(duì)象，因而在其作品中保持了可視形象，但不再局限于統(tǒng)一的三度視覺空間，而更多是在二維平面上營(yíng)造出形象、空間的多重組合、技法與風(fēng)格的多樣探索。這樣的方式使得培根有更多的空間發(fā)揮其獨(dú)特的想象力，將個(gè)人對(duì)于視覺物象的觀察體悟通過多種技法重新組織，呈現(xiàn)于觀者面前，使觀者摒棄傳統(tǒng)寫實(shí)繪畫的“真實(shí)之鏡”而獲得個(gè)人化的獨(dú)特視覺體驗(yàn)。

在繪畫語(yǔ)言方面，培根使畫面人物形體及面部五官模糊化，配以空間的不確定性，打破了既有的繪畫模式，創(chuàng)造出一種具有獨(dú)特審美特點(diǎn)的繪畫語(yǔ)言，從而構(gòu)建了一個(gè)具有荒誕情調(diào)的畫面世界，畫中的世界是虛構(gòu)的，是在對(duì)現(xiàn)實(shí)的解構(gòu)、諷刺與批判中形成的。

三、對(duì)當(dāng)代繪畫的意義

20世紀(jì)以來的繪畫藝術(shù)，以其多樣化的語(yǔ)言探索和多元化的文化價(jià)值觀念，反映了現(xiàn)代社會(huì)的復(fù)雜狀況。當(dāng)代繪畫和這個(gè)時(shí)代一樣，呈現(xiàn)出空前的混亂局面。正如法國(guó)美學(xué)家杜夫海納所說：當(dāng)代藝術(shù)陷入了一種難以自拔的矛盾狀態(tài)。它“既豐富又貧乏；既是對(duì)個(gè)人的贊揚(yáng)又是對(duì)個(gè)人的拋棄；既是形式的獲得又是真實(shí)的喪失，有時(shí)達(dá)到對(duì)世界的拒絕和作品自我毀滅的地步。同時(shí)，繪畫的目的及意義相較于古典時(shí)期發(fā)生了巨大的變異，信息和網(wǎng)絡(luò)的介入改變了我們的觀看方式，繪畫的邊界在延伸和拓展，當(dāng)代繪畫所要表述的立場(chǎng)，意義及觀念變得難以把握，這是當(dāng)代繪畫呈現(xiàn)的基本特征，也是當(dāng)代繪畫所處的現(xiàn)實(shí)語(yǔ)境。這使得當(dāng)代藝術(shù)家的藝術(shù)活動(dòng)相較于古典時(shí)期一元化的傳統(tǒng)創(chuàng)作機(jī)制變得難以操作，怎樣建構(gòu)起我們當(dāng)代繪畫的創(chuàng)作體系成為當(dāng)代藝術(shù)家共同面對(duì)的難題，而培根的繪畫給我們當(dāng)下的創(chuàng)作指出了一個(gè)方向。

當(dāng)代藝術(shù)推崇人道主義的獨(dú)立人格探索價(jià)值，打破了一元化的傳統(tǒng)創(chuàng)作機(jī)制，無論內(nèi)容和形式上都要求畫家深入當(dāng)代社會(huì)的精神層面，并與之緊緊聯(lián)系在一起，引入現(xiàn)代審美理念和視覺體驗(yàn)，從而展現(xiàn)出當(dāng)代人的心靈世界，使作品具有更為深厚的人文精神。培根的繪畫正是如此，強(qiáng)調(diào)創(chuàng)作者個(gè)體的主體性，強(qiáng)調(diào)作品中作者的觀點(diǎn)及個(gè)人創(chuàng)造的形式語(yǔ)言，并把藝術(shù)觀念與表達(dá)手段契合的完整統(tǒng)一，讓作品自然流露出創(chuàng)作者的藝術(shù)態(tài)度及觀點(diǎn)。

在培根的畫面中，其思考層面和價(jià)值判斷層面里充斥著一種當(dāng)代觀念及意識(shí)，它既不是某些既定概念的傳達(dá)，也不是對(duì)現(xiàn)實(shí)世界的簡(jiǎn)單復(fù)制，而是一個(gè)伴隨著矛盾與調(diào)和的體系。支撐他創(chuàng)作的個(gè)體心理背景是一種存在的尷尬與抗?fàn)幍幕盍?，面?duì)人類日常處境的無聊、無意義，培根旨在喚起人們對(duì)于生存的反思與關(guān)注。通過對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的批判性質(zhì)問，一種人文主義的思考和感悟，對(duì)繪畫語(yǔ)言創(chuàng)造性的想象和探索，培根將藝術(shù)創(chuàng)作轉(zhuǎn)化為一種生存態(tài)度和文化氣質(zhì)，探尋一種自我認(rèn)定的可能性，進(jìn)而去尋求某種精神的超越，這使得藝術(shù)不僅可以成為個(gè)人掙脫現(xiàn)實(shí)的生存努力，也能在時(shí)間的流逝中把握生存的意義。培根的繪畫呈現(xiàn)給我們的正是這樣一種創(chuàng)作態(tài)度，他的作品帶給我們更深層次的哲學(xué)思考與生命體驗(yàn)，真切感受到人類對(duì)現(xiàn)實(shí)世界的無奈與無助，孤寂與掙扎，從該意義上說，這正反映了當(dāng)代藝術(shù)所要表達(dá)的文化困境。

［1］費(fèi)新碑.《培根·霍克尼畫風(fēng)》.重慶出版社[J].1992.

［2］費(fèi)新碑.《培根·霍克尼畫風(fēng)》.重慶出版社[J].1992.

［3］肖鷹.《中西藝術(shù)導(dǎo)論》.北京大學(xué)出版社[J].2005.

［4］張之滄 林丹.《當(dāng)代西方哲學(xué)》.人民出版社[J].2007.