李永輪

（李永輪：西安工程大學(xué)服裝與藝術(shù)設(shè)計(jì)學(xué)院。）

裝飾，是一種來(lái)自本能的美感觀念，是原始先民通過(guò)探尋而發(fā)現(xiàn)的最初的審美感受，如原始陶器上的繩紋是為了加固器壁而捆扎留下的痕跡；原始先民通過(guò)這些日常的生活細(xì)節(jié)，不經(jīng)意中的多次改進(jìn)和創(chuàng)造，在粗拙的原始陶器的基礎(chǔ)上創(chuàng)造出更實(shí)用、更美觀、更精美的陶器。裝飾，更是人類(lèi)以審美和藝術(shù)的方式表現(xiàn)生活、表現(xiàn)自然和時(shí)代風(fēng)尚的一種手段，從原始陶器到瓷器，從青銅器到漆器，從畫(huà)像石、畫(huà)像磚到石窟藝術(shù)，從木刻插圖到年畫(huà)等等，都具有典型的時(shí)代氣息和風(fēng)格。

英國(guó)作家王爾德（O Wild 1856-1900）對(duì)于裝飾藝術(shù)做出過(guò)高度評(píng)價(jià)：“明顯地帶有裝飾性的藝術(shù)是可以伴隨終生的藝術(shù)。在所有視覺(jué)藝術(shù)中，這也算是一種可以陶冶性情的藝術(shù)。沒(méi)有意思，而且也不和具體形式相聯(lián)系的色彩，可以有千百種方式打動(dòng)人的心靈；線(xiàn)條和塊面中優(yōu)美的勻稱(chēng)給人以和諧感；圖案的重復(fù)給我們以安詳感；奇異的設(shè)計(jì)則引起我們的遐想。在裝飾材料之中蘊(yùn)藏著潛在的文化因素。還有，裝飾的藝術(shù)有意不把自然當(dāng)作美的典范，也不接受一般畫(huà)家模仿自然的方法。它不僅讓心靈能接受真正具有想象力的作品，而且發(fā)展了人們的形式感，而這種形式感是創(chuàng)作和藝術(shù)批評(píng)必不可少的。”

造型藝術(shù)的根本任務(wù)是藝術(shù)形象的創(chuàng)造。這種創(chuàng)造的成果，黑格爾把它叫做“有意味的形式”，其要旨的核心是“美”字，寫(xiě)實(shí)藝術(shù)描繪的是自然美、真實(shí)美，裝飾藝術(shù)體現(xiàn)的形式美。形式是內(nèi)在意蘊(yùn)的外在表現(xiàn)。裝飾藝術(shù)對(duì)內(nèi)容的表現(xiàn)依賴(lài)于形式。從人類(lèi)的疲于謀生到能夠?qū)徝溃@是人類(lèi)在進(jìn)化發(fā)展過(guò)程中其意識(shí)形態(tài)領(lǐng)域的質(zhì)的飛躍。藝術(shù)創(chuàng)新大都是從形式上的探索開(kāi)始，而這個(gè)形式結(jié)構(gòu)是受人的精神、感情的驅(qū)使。形式是藝術(shù)家表現(xiàn)其情感及傳遞情感的各種因素的綜合體。

一、平面化的表現(xiàn)是裝飾形式的核心之一

裝飾作為一種藝術(shù)方式，它以平面化、秩序化、單純化、規(guī)律化、理想化為基本要求，在不斷的改變和美化事物，以形成合乎人類(lèi)需要的、和諧理想的形態(tài)特征。裝飾性即藝術(shù)性，裝飾規(guī)律也就是形式美的規(guī)律。平面化的表現(xiàn)是傳統(tǒng)裝飾紋樣的核心特征之一，它是將現(xiàn)實(shí)中的物象，引入并限定在二維空間的范圍之內(nèi)，在二維空間內(nèi)進(jìn)行表現(xiàn)，追求飽滿(mǎn)、平穩(wěn)、生動(dòng)的平面效果。它表現(xiàn)在兩個(gè)方面，其一是造型上的平面化，其二是構(gòu)圖上的平面化。如漢代畫(huà)像石在構(gòu)圖中能打破自然和視覺(jué)上的局限性，用一種平視、立視的形式來(lái)表現(xiàn)，標(biāo)志著我國(guó)傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)的成熟。沈括在《夢(mèng)溪筆談》中早就評(píng)價(jià)為“以大觀小，以人觀假山”，山前山后，墻內(nèi)墻外，百里之遙，盡收眼底。漢畫(huà)中的《泗水取鼎》，畫(huà)面上只用了三根結(jié)構(gòu)線(xiàn)，就把打撈、拉繩、觀看等幾組不同視點(diǎn)所看到的內(nèi)容劃分出來(lái)，將泗水這一特定的環(huán)境交代得清清楚楚。形象和空間都是平面化的處理，并沒(méi)有空間深度的描寫(xiě)，只顯現(xiàn)了二維空間關(guān)系，卻把眾多人物及場(chǎng)面表現(xiàn)的井然有序。除平面化的表現(xiàn)外，還有相當(dāng)多的裝飾藝術(shù)追求的是浮雕式的“扁平化”效果及浮雕和圓雕等形式。裝飾藝術(shù)在構(gòu)圖上不受任何約束，不求視覺(jué)上的真實(shí)，不求再現(xiàn)自然，它突破了時(shí)空觀念的限定和約束，是寫(xiě)實(shí)繪畫(huà)所無(wú)法做到的。當(dāng)代裝飾繪畫(huà)大師張光宇先生曾指出：“構(gòu)圖是鋼骨，色彩是水泥，構(gòu)圖是藝術(shù)的骨架，它起成功和失敗的決定作用?！币虼斯趋阑臉?gòu)圖以線(xiàn)的形象出現(xiàn)，形成框架線(xiàn)和框架形，不同的線(xiàn)和形可以表達(dá)不同的情感，框架線(xiàn)和框架形有時(shí)呈顯性，有明顯的“硬邊”效果；有時(shí)呈隱性，把自身的形態(tài)特征隱藏到具體的圖形之中，但是兩者都起到支撐畫(huà)面的作用，并且具有強(qiáng)烈的裝飾效果。如河南輝縣出土的戰(zhàn)國(guó)狩獵紋銅壺是典型的平面紋樣對(duì)稱(chēng)構(gòu)圖。對(duì)稱(chēng)是一種規(guī)則的組織，或上下或左右對(duì)稱(chēng)，結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)、莊重大方。形體的各部位與畫(huà)的中軸線(xiàn)處于等距離狀態(tài)，形體互相對(duì)折，是最容易統(tǒng)一的形式，它構(gòu)成秩序井然的畫(huà)面。對(duì)稱(chēng)形式采用平視效果，摒棄了透視空間的變化，而集中在形態(tài)自身的變化上。對(duì)稱(chēng)形式在我國(guó)傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)中是常見(jiàn)的一種表現(xiàn)形式。

二、線(xiàn)的造型及夸張變形的形式之美

線(xiàn)在傳統(tǒng)裝飾造型中運(yùn)用非常廣泛，線(xiàn)條在自然形態(tài)中只是個(gè)符號(hào)、概念、是不真實(shí)的存在，因?yàn)槲矬w客觀上是沒(méi)有線(xiàn)條的。線(xiàn)是通過(guò)作者的心、手所創(chuàng)造出來(lái)的形態(tài)。繪畫(huà)形象通過(guò)線(xiàn)條描繪出來(lái)，它本身已改變了自然形象的原來(lái)面貌，線(xiàn)條是第一個(gè)脫離了自然形態(tài)而走進(jìn)了抽象的藝術(shù)形態(tài)，是非藝術(shù)變?yōu)樗囆g(shù)。線(xiàn)條以單純、簡(jiǎn)潔的手法將自然物象提煉到了最基本的元素，簡(jiǎn)約到了幾根線(xiàn)的組合，將物象的精神實(shí)質(zhì)留了下來(lái)。它為進(jìn)入裝飾思維奠定了很好的基礎(chǔ)。線(xiàn)的性格在于它的運(yùn)動(dòng)、方向、速度、剛?cè)?、疏密、曲直、高低起伏、?jié)奏韻律、賦予了線(xiàn)條各種性格。這些構(gòu)成了造型要素中線(xiàn)的基本形式。線(xiàn)誘導(dǎo)出無(wú)盡潛藏的形象，豐富了裝飾藝術(shù)語(yǔ)言。它給人流動(dòng)和生命的力量。裝飾藝術(shù)中的線(xiàn)，不僅是一個(gè)簡(jiǎn)單的行，而且是包含了光、色、空間及質(zhì)感的綜合，它一方面在描繪中滲入了作者的情感，另一方面無(wú)數(shù)聯(lián)系起來(lái)的線(xiàn)條創(chuàng)造出無(wú)止境的造型形象及節(jié)奏和韻律。生動(dòng)感人的線(xiàn)為裝飾藝術(shù)提供了無(wú)限遐思的空間。線(xiàn)條在傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)中展示著特有的魅力。

裝飾藝術(shù)的另一個(gè)重要特征是變形。變形是改變自然原形的慣性標(biāo)準(zhǔn)，通過(guò)夸大縮小或者其他改變對(duì)象的性質(zhì)、形式、色彩等，以藝術(shù)的形式美法則來(lái)形成裝飾美化的目的。變形的手法在我國(guó)原始社會(huì)的彩陶、巖畫(huà)，殷商時(shí)代的青銅器紋樣，漢代畫(huà)像磚等，尤其是明代織錦紋樣中的纏枝花紋是最具有特色而又廣泛流傳的裝飾紋樣之一，它以高度提煉概括的、內(nèi)容豐富具體的藝術(shù)形式，展露著獨(dú)特的個(gè)性和趣味，并且具有極強(qiáng)烈的裝飾風(fēng)格。再如，以陜西咸陽(yáng)漢陽(yáng)陵出土的女俑塑像為例，女俑人體大多被簡(jiǎn)化成一根柱體，四肢都概括在這個(gè)肢體當(dāng)中，幾乎省略了所有細(xì)節(jié)；而另一方面卻大膽地拉長(zhǎng)了身軀，夸張了正常的比例。女俑省略了繁雜寫(xiě)實(shí)的華麗服飾，有的略彎前膝，有的微聳雙肩，或仰或屈，簡(jiǎn)練的造型把人物的動(dòng)態(tài)和神情表現(xiàn)得十分生動(dòng)，整體造型形式優(yōu)美，氣韻生動(dòng)。

裝飾形式之美不同于寫(xiě)實(shí)的描繪，它需要通過(guò)概括、提煉或簡(jiǎn)化得到的影像的形，它具備明確的單純性。裝飾的形式是多種形式的構(gòu)成，包括對(duì)稱(chēng)、均衡、節(jié)奏、韻律等。綜上可見(jiàn)，裝飾藝術(shù)思維中的邏輯需要思維美感來(lái)補(bǔ)充，表現(xiàn)手法也需要思維美感來(lái)補(bǔ)充，裝飾藝術(shù)形式之美是思維和表現(xiàn)的整合統(tǒng)一。在這個(gè)意義上說(shuō)，內(nèi)容對(duì)裝飾作品具有規(guī)范和定向的作用，但是形式之美又能在更高層次上表現(xiàn)內(nèi)容之美，二者互為補(bǔ)充。它們必須借助對(duì)方的優(yōu)點(diǎn)來(lái)彌補(bǔ)自己的不足。裝飾藝術(shù)只有保持內(nèi)容之美和形式之美的對(duì)立與統(tǒng)一，才能更快捷和更有效地促進(jìn)藝術(shù)設(shè)計(jì)思維的運(yùn)用與發(fā)展。裝飾藝術(shù)是對(duì)自然形態(tài)的再創(chuàng)造，是將程式的美感因素和感情因素與特定的自然形象融合起來(lái)，借助獨(dú)特的表現(xiàn)技巧和中國(guó)的傳統(tǒng)美學(xué)觀、形式美法則對(duì)造型進(jìn)行最高要求的變化，那就是“形神皆備”、“似與不似”之間。同時(shí)，裝飾藝術(shù)特別注重精神、情感、內(nèi)涵的高度統(tǒng)一，可以說(shuō)情與理的完美結(jié)合是裝飾藝術(shù)所追求的最高境界，也是裝飾藝術(shù)形式之美的最高境界，是我國(guó)傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)偉大創(chuàng)造的精神結(jié)晶。

鄭軍.中國(guó)裝飾藝術(shù)，高等教育出版社，2001.