侯懿航

摘要:藝術(shù)為精神世界的偉大產(chǎn)物,給與人們不同感受,有欣喜,有傷感亦或是鼓舞,它所產(chǎn)生的功能性在不同的語言生態(tài)環(huán)境下有著不同的體現(xiàn),從古代的美術(shù)作品中的典雅柔和到現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)語境中的暴力,反叛,這種種的不同,與這個(gè)物質(zhì)時(shí)代的飛躍息息相關(guān),本文通過歷史與當(dāng)下的藝術(shù)現(xiàn)狀,就藝術(shù)的生審美與功能性做了簡(jiǎn)單概述。

關(guān)鍵詞:審美 認(rèn)知 精神產(chǎn)物 社會(huì)意識(shí)

中圖分類號(hào):J2文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼:A文章編號(hào):1005-5312(2009)20

藝術(shù)是一種特殊的社會(huì)意識(shí)形態(tài)同時(shí)也是一種獨(dú)特的精神生產(chǎn),作為社會(huì)生活的一種產(chǎn)物,它影響到與之相關(guān)的方方面面,藝術(shù)的產(chǎn)生不僅給人們以精神上的享受同時(shí)也這個(gè)繁雜的世界增添了一面透明確又充滿感性色彩的鏡子,在它身上所賦予的社會(huì)功能性有多種,但對(duì)于人而言,藝術(shù)就是給人以精神上的審美體驗(yàn)或生命所思,于是,藝術(shù)的審美與認(rèn)知功能便在與其他的功能性相較之下顯得愈發(fā)明顯。 從傳統(tǒng)意義上而言,藝術(shù)的審美認(rèn)知是人們不僅對(duì)于藝術(shù)品本身的了解,更是藝術(shù)品產(chǎn)生背景和社會(huì)環(huán)境的清晰折射。不同的時(shí)代,不同的文化背景,不同的思想認(rèn)識(shí)……諸多的不同,才使今天我們面前的藝術(shù)形式紛繁多彩。

中國歷史長(zhǎng)河中的藝術(shù)品不計(jì)其數(shù),不同的時(shí)代的藝術(shù)品,都給我們透射著昔日的文化光輝,其中文化變遷與社會(huì)形態(tài)的不同,也是它們面貌有別的重要因素,現(xiàn)我將例舉不同時(shí)代背景與文化形態(tài)之下兩幅作品來闡述我對(duì)于藝術(shù)的審美認(rèn)知功能的一些淺見。

魏晉南北朝時(shí)期,是我國歷史上一動(dòng)亂的時(shí)代,在紛繁的戰(zhàn)爭(zhēng)與不盡的痛苦中,走過了漫漫三百多年,但卻也因此給了中國歷史上文化與藝術(shù)的繁榮發(fā)展作出了重要的貢獻(xiàn),宗白華先生在《美學(xué)散步》中說:“漢末魏晉南北朝是中國政治上最混亂,社會(huì)最苦難的時(shí)代,然而確是精神史上極自由,極解放,最富有智慧,最濃于熱情的一個(gè)時(shí)代,因此也就是最富有藝術(shù)精神的一個(gè)時(shí)代”。在這樣的社會(huì)現(xiàn)實(shí)下,士族文人開始人生的思考,引起了思想界的巨大變革,“玄學(xué)”的興起,促進(jìn)了文學(xué)藝術(shù)的巨大發(fā)展,這一時(shí)期的藝術(shù)作品,注重對(duì)“象”“形”的客觀表現(xiàn),在注重精神傳達(dá)的同時(shí),也不放棄對(duì)造型的描繪,藝術(shù)也不僅僅是以往的“醒世”作用,更多的是重在藝術(shù)形象的風(fēng)骨、風(fēng)采、風(fēng)神和風(fēng)韻上。顧愷之作為這一時(shí)期的代表,不僅提出了傳神理論,拓展了繪畫的表現(xiàn)力,標(biāo)志著中國繪畫自覺性的成熟,其代表作之一的《洛神賦圖》是我在此要說明的作品之一。

《洛神賦圖》取材于東晉曹植的《洛神賦》,不論就取材還是畫作本身來講,它都是中國早期藝術(shù)品中的代表之作。顧愷之用其筆墨傳神將這一動(dòng)人的愛情故事表現(xiàn)的淋漓盡致。畫面中的洛神華容婀娜,神情綿邈,似有一種“翩若驚鴻,婉若游龍”之妙,除了人物的表現(xiàn)之外,畫面上還有女媧,雷神,侍從等形象襯以車船,山水樹木,再配著溫婉和諧的色調(diào),讓觀者步入一個(gè)美妙的神話之境。

在這種以繪畫表現(xiàn)文學(xué)的作品中,繪畫所給與人們的感悟與震撼有時(shí)候要大于文學(xué)作品本身,曹植《洛神賦》中的感傷與留戀,人們更多的通過《洛神賦圖》所感受到,就像圣像畫的影響遠(yuǎn)比之前的文字傳播的要快一樣,顧氏畫面中的審美藝術(shù)感,給人們更多的審美體悟,這樣便讓人們更容易接受一種直觀的享受。顧愷之作為一位藝術(shù)家,他將文字的美升華為線條流動(dòng)的美,就像馬克思在評(píng)價(jià)19世紀(jì)英國作家狄更斯的作品時(shí)所說的:“在自己卓越的描寫生動(dòng)的的書籍中向世界揭示的政治與社會(huì)真理。比一切職業(yè)政客,政治家和道德家加在一起所揭示的還要多”,那顧愷之則是在駕馭了文學(xué)家所賦予的文學(xué)氣質(zhì)之上更多的給與藝術(shù)審美的氣質(zhì)。

時(shí)光飛轉(zhuǎn),藝術(shù)在我們現(xiàn)當(dāng)代生活中所具有的功能中,審美遠(yuǎn)遠(yuǎn)的小于認(rèn)知,藝術(shù)所給與人的不再是美的體悟。從結(jié)構(gòu)主義到達(dá)達(dá)主義,從“傷痕”藝術(shù)到艷俗主義,藝術(shù)隨著時(shí)代的進(jìn)步與科技信息的發(fā)展,一不再止步于審美的需求,反而是讓人們將眼睛投向整個(gè)社會(huì)。前不久我看一個(gè)畫展中,畫展中有一幅畫引起了我的注意,畫面呈傳統(tǒng)的三角構(gòu)圖,其中有兩個(gè)人物造型占據(jù)著畫面的一大部分空間,在畫面右邊為一坦胸露乳的美女,最出很撩人的動(dòng)作,畫面的左邊是一個(gè)乳臭未干的小孩,他滿臉稚嫩中帶著些許邪惡的表情正在把玩面前一大堆戰(zhàn)爭(zhēng)玩具以及慘死的士兵模型,背景為一黑白電視,而可笑的是電視畫面確顯示著“PEACE”,在這幅畫中,很明顯的讓我們看到是這幾個(gè)敏感的字眼:“性,暴力,戰(zhàn)爭(zhēng),假和平”。在這樣的畫面中,我們看不到美的因素更不會(huì)使人產(chǎn)生審美的快感,所謂的審美功能便也無從說起,然而就畫面主旨所反映的,更多是是人們對(duì)當(dāng)下社會(huì)中所存在的各個(gè)現(xiàn)實(shí)問題的認(rèn)識(shí)與獨(dú)白,認(rèn)知性在這里高于審美性,理性在這樣的藝術(shù)圈里事實(shí)上是戰(zhàn)勝了感性,當(dāng)然這也是當(dāng)代藝術(shù)之所以當(dāng)代的嶄新面貌。

馬爾庫斯美學(xué)里這樣界定審美與藝術(shù)間的意義:審美活動(dòng)不等于藝術(shù)活動(dòng),藝術(shù)以審美成分為基礎(chǔ),但審美成分不必完全存在于藝術(shù)中。所以,在我們熟悉傳統(tǒng)的審美后,其實(shí)更多的是應(yīng)該把現(xiàn)實(shí)的生活也帶進(jìn)藝術(shù)中去,藝術(shù)反應(yīng)現(xiàn)實(shí),同樣也高于現(xiàn)實(shí),可能它會(huì)是現(xiàn)實(shí)過于極端的體現(xiàn),但卻不乏為這個(gè)社會(huì)黑暗中的一把利劍。