文 文

摘要：長期以來色彩教學總是把傳授知識作為教育的主體，把美術技法作為知識價值的重要表現，因此，傳授技法就成了美術教學的核心內容，畫得像不像，寫實能力的高低成為衡量學生色彩基本功的標準，本文著重探討如何在色彩教學中培養(yǎng)學生的藝術創(chuàng)造能力。

關鍵詞：色彩教學；改革；創(chuàng)新

中圖分類號：J2文獻標識碼：A

文章編號：1673-2111(2009)05-109-02

作者：文文，洛陽師范學院美術學院教師；河南，洛陽，471022

長期以來，美術教育總是把傳授知識作為教育的主體，把美術技法作為知識價值的重要表現。色彩教學也如此，因此，傳授技法就成了美術教學的核心內容，畫得像不像，寫實能力的高低成為衡量學生色彩基本功的標準。色彩寫生教學，無論是人物、風景或靜物，不僅要培養(yǎng)學生的寫生能力，對象描摹能力，還應培養(yǎng)學生敏銳的觀察力，深刻的感受力，形象的記憶能力，藝術的創(chuàng)造力和熟練的表現力。

寫生教學如果僅僅滿足于對物象的描摹能力的提高，學生雖具有較強的描摹基本功，卻不能獨立創(chuàng)作，思想受到束縛，離開對象寸步難移，這應是教學中的嚴重缺陷，并將影響藝術人才的脫穎而出。因此，色彩教學必須重視對學生創(chuàng)造性思維的訓練。

一、把形象塑造與藝術感受結合起來培養(yǎng)學生的藝術創(chuàng)造力

色彩寫生的對象是具體的、客觀的，其形象塑造具有明顯的參照和模仿特點。但這種參照和模仿是認識、塑造形象的必然過程，但不是唯一結果。因為，最能反映形象藝術特性的不只是對自然形狀的模仿和再現，更體現在形象塑造中所顯露出的創(chuàng)造力和想象力。所以，將形象意識作為培養(yǎng)學生造型能力要求的首要前提，是引導學生從自然千變萬化的各種形態(tài)中發(fā)現形象本質特征、啟發(fā)學生在表現、塑造形象中發(fā)揮想象力和創(chuàng)造力的關鍵所在。

色彩作為造型藝術的重要因素，是形象塑造的重要手段。不論是寫實性繪畫還是非具象繪畫，都將形象的色彩表現視為實現藝術最終目標的主要途徑。由此可見，形象與色彩完美的結合是構成繪畫藝術個性的核心，“有豐富的色彩，就有完美的形式”(賽尚語)。要想使學生塑造出獨特的藝術形象，就要研究形象色彩表現的內涵，引導學生整體理解色彩藝術本質。

在色彩寫生教學中，對形象色彩表現的要求是以自然界和現實生活中豐富多彩的色彩現象為基本對象，通過對實物、景象的寫生，培養(yǎng)色彩感覺和色彩造型能力。但繪畫的最終目的是要體現感受，表達意圖，形色只是傳達的媒介，正如西方畫家米羅所說：“這種感受使我遠離現實?！倍稳杏谥饔^感受與客觀現實之間。為了準確而強烈地表達某種感受，繪畫者在描繪的過程中只是從客觀表現對象的整體上選擇需要的某些信息。“與自然對象平行地工作”(馬蒂斯語)，把客觀表現對象作為傳達感受創(chuàng)造新形式的借體，作為借以表達繪畫者藝術觀念的入口，因此，要引導學生在觀察表現對象時，不應該只是審慎地記住其每塊色彩是怎樣的，而是應該記住與自己思想感受相符合的整體印象，然后結合各方面的因素創(chuàng)造一個新形象，這個新形象是一種物我交融的東西，既有物的真實，又有我心靈的真實。

二、把技法教學與欣賞教學結合起來培養(yǎng)學生的藝術創(chuàng)造力

沒有欣賞，就如井底之蛙，永遠跳不出視覺的束縛，即使學會畫兩筆，也永遠不會有更高的創(chuàng)作境界。美術鑒賞不同于一般意義上的欣賞，與美術創(chuàng)作一樣，都是人類的審美創(chuàng)造活動。所謂鑒賞，是指人們對藝術作品感受、理解和批判的過程。人們在鑒賞中的思維活動和感情活動一般都從藝術作品的具體感受出發(fā)，實現由感性階段到理性階段的飛躍。通俗地說，美術鑒賞就是鑒賞者通過對藝術作品的感受、想象、體驗、理解與鑒別等一系列相互聯系的精神活動，來正確認識藝術作品，從而開闊眼界、擴大知識領域，提高藝術素養(yǎng)、審美能力和創(chuàng)造性思維。

僅有創(chuàng)造性思維是不夠的，還必須使創(chuàng)造性思維和能力結合起來，才能發(fā)揮“創(chuàng)造性”的作用，否則只能是“紙上談兵”在教學中，一方面要開拓學生的思路，一方面要把學生的創(chuàng)造性思維和能力結合起來。教師在技巧課教學中可以把鑒賞教學穿于平時教學之中，使鑒賞與傳授技能相結合。引導學生加強美術語言和美術創(chuàng)作規(guī)律的學習，讓學生在動手實踐中，學會使用各種不同的工具、材料，選擇具象、抽象或意象等不同的美術形式，表達自己的想法和生活經驗，不斷提高藝術創(chuàng)造性。比如在中國畫學習中突出中國畫筆墨技巧的運用，每幅作品中以不同的筆墨表現不同特征的事物，不同的筆墨表現相同的事物，同樣的筆墨又表現不同的事物，利用不同的藝術風格、創(chuàng)作方法來啟迪學生的創(chuàng)造性思維在實際操作過程中的運用，來鍛煉他們的創(chuàng)造能力。

三、把培養(yǎng)學生色彩觀念和探索個性語言結合起來培養(yǎng)藝術創(chuàng)造力

觀念來自于一個人的思維和想法，而個性體現的是一個人的精神和氣質。色彩教學不能僅僅是著重技術訓練，而忽視學生色彩觀念和個性語言的培養(yǎng)，培養(yǎng)學生獨立的色彩個性意識、鮮明的色彩觀念是創(chuàng)造性思維人才的基本素質條件。

在傳統的色彩教學中，我們過于偏重于對物象固有色的描繪，采用寫實手法的單一模式來進行教學和色彩訓練，寫實手法教學注重對色彩原始本質的理性分析，而不注重對色彩現象創(chuàng)造性的主觀分析與探索。學生始終難以跳出“象”與“不象”的圈子，初學色彩的學生對色彩的豐富及變化顯得難于理解，很多同學的色彩作業(yè)如果把物體分開來看其實就是單色畫，只是把幾個不同色相的物體拼在一幅畫上而已。主觀色彩是繪畫創(chuàng)作的重要組成部分，是藝術家掌握了色彩規(guī)律以后，在大量的寫實創(chuàng)作中，對自然色彩獨具慧眼，抓住了色彩的本質，主觀地升華為色彩的個性，形成自己的色彩風格，許多藝術大師們在色彩運用上都取得了輝煌的成就。如：荷蘭畫家凡高把色彩進行一分解、排列、重置，構成了全新的色彩效果，并且他的這種方法被廣泛運用到現代設計當中來。野獸派的重要代表人物馬蒂斯認為繪畫的目的不是說明事實，而是表現主觀的意志，不重視形而只表現畫家對事物的感覺，多用鮮明刺激的大色塊，以進一步強調表現個性。科學的色彩教學方法，將會使學生學會用自己的心去體會、感受豐富而美麗的色彩，掌握色彩情感的表現力?；钴S的思維方式會讓學生更加興奮和自由，從而創(chuàng)造出與時俱進的作品。

在色彩基礎教學中，教師應當在課堂上認真去發(fā)現，正確去引導，并根據不同的學生，培養(yǎng)其不同的觀念和個性，實行“因材施教”來調動學生的思維分析，培養(yǎng)學生的色彩審美意識、想象力和創(chuàng)造性思維的能力。

然而，在色彩教學中常出現一些學生盲目學習老師那些本已看膩了的技術，或者教師把一些自己的想法和意識強加給學生，這樣只是培養(yǎng)出沒有主見的學生。不斷的創(chuàng)新和探索是藝術家的職責，創(chuàng)新的基點就是來自藝術家的個性，藝術家的素質和觀念決定了其未來藝術發(fā)展的道

路，為此，必須改變這種不利于學生創(chuàng)造性思維發(fā)揮的教學模式和方法，應該積極地去培養(yǎng)一些思維敏捷、善于思考、勇于接收新觀念、新思潮的學生。注重他們的色彩個性的培養(yǎng)，鼓勵他們多看書，多參觀一些名家的畫展，開拓他們的視野，提高他們的藝術修養(yǎng)，并且要求他們多在色彩學習中思考，要有自己獨特的色彩見解。教師在指導學生時也要善于發(fā)現他們的優(yōu)點，讓學生在藝術道路的前進中做到取長補長，充分發(fā)揮他們的藝術長處，只有在藝術色彩作品中體現出自己的觀念和個性，才能顯現出自己的才華。

四、將色彩寫生與創(chuàng)作結合起來培養(yǎng)藝術創(chuàng)造力

寫生是直接面對物體進行描繪，它要求能準確地畫出對客觀對象此時此地的具體感受。但寫生不能單純以學習或是色彩訓練的目的來對待。人們往往把水彩寫生當成創(chuàng)作前的準備，其實成功的寫生作品也屬于藝術創(chuàng)作，以“外師造化、中得心源”的準則衡量，寫生與創(chuàng)作的不同在于一個偏重于“外師造化”，另一個偏重于“中得心源”，兩者各據一端，平分秋色，誰也不能替代誰。因此，只要是與生活為友，甚至達到“物我俱忘”的境界，無論是寫生還是創(chuàng)作，都能夠游弋于“外師造化、中得心源”之間。

寫生不能過分地強調客觀真實，那樣會使作品變得淡而無味。如果寫生的目的只是記錄真實，那寫生就完全可以被照相技術替代。寫生的生動性就在于具體的、有意味的表達，它需要畫家用獨有的情感去概括取舍和歸納組合。因此，要讓細節(jié)從屬于作品整體，抓住景物氛圍的基調，這種基調應該是有意味、有感受、有新鮮活力的。一般在寫生起稿的過程中，作者都要反復思考、構想，將眼前的物象按照自己的感受和理解重新組合，甚至作畫時還不斷地調整，使其更符合作者審美情趣的需要。

創(chuàng)作不單需要在自然中去寫生，收集素材，感受生活，并融入作者主觀的思想情感，還需要畫家熟練的運用繪畫本體語言的諸多元素，經過加工整理，才能完成創(chuàng)作。創(chuàng)作還需要對傳統和同代人的借鑒學習，沒有繼承就談不上創(chuàng)作。繪畫創(chuàng)作是從繼承中發(fā)展起來的，在初級階段，學習模仿也是必要的。繪畫史上許多重要的畫家，在他們早期的作品里，都明顯帶有學習傳統的痕跡。畢加索、馬蒂斯都曾受到過塞尚的影響，而他們又能在畫壇上獨樹一幟。當然，在發(fā)掘自己藝術方向的時候，不可避免地要面臨對影響因素的選擇。我們每個人都是一個獨立的個體，每個人所處的環(huán)境各有不同，其精神特質也不同。學習模仿別人是一個過程。更難的是創(chuàng)作屬于自己的藝術?！爱斠粋€人要卓然自立的時候，他必定要想法子從‘人家區(qū)別自己”(田漢語)。高品位的作品最終要靠獨特的語言表現出來，在創(chuàng)作過程中找到自己。對一個藝術家來說，最重要的就是忠實自己，展開心胸去觀察這個世界，讓想象力自由翱翔，盡情揮灑自己的想法與感受。在繪畫創(chuàng)作中，既要繼承前人留下的寶貴的創(chuàng)作經驗，又要敢于打破創(chuàng)作中的一些條條框框，努力創(chuàng)造自己的藝術風格，大膽地進行探索和嘗試，這樣才有可能創(chuàng)作出有特色的好作品。

創(chuàng)造和超越是美術的靈魂，美術作品的價值在很大程度上是由創(chuàng)造性體現出來的。在色彩教學中，要使基礎訓練成為創(chuàng)造性的藝術活動，必須充分強調習作中的創(chuàng)造意識和主觀能動性，把學生對藝術的追求和藝術表現的強烈欲望盡可能調動起來。防止學生變成僅能準確地臨摹對象，卻創(chuàng)造不出能夠充分表達自己情感的藝術作品的畫匠。