［摘"要］音樂是人類共同的語言，也是民族文化的重要組成部分。在音樂教育中，音樂母語教育具有舉足輕重的地位。我國有著豐富的音樂母語資源，如何在音樂教育中傳承和發(fā)揚這些資源，構建具有中國特色的音樂教育體系，是值得深入研究和探討的問題?；诖?，本文以音樂母語為切入點，通過對中國音樂教育體系的研析，旨在為音樂教育改革和發(fā)展提供理論參考。

［關鍵詞］音樂母語；中國音樂教育；教育體系

［中圖分類號］J60-05

［文獻標識碼］A

［文章編號］1007-2233（2025）02-0050-03

音樂教育是培養(yǎng)學生審美情趣和人文素養(yǎng)的重要途徑。在全球化背景下，如何傳承和發(fā)展中國音樂文化，培養(yǎng)具有國際視野的音樂人才，是音樂教育面臨的重要課題。近年來，音樂母語理念的提出，為音樂教育提供了新的思路和方法［1］。

一、音樂母語理念的內涵與價值

（一）音樂母語理念的內涵

音樂母語理念是一種先進的教育思想，它將音樂視為一種獨特的語言，與口頭語言、書面語言一樣，具有豐富的表達方式和深刻的內涵。這種理念認為，音樂教育不應僅僅停留在教授音樂知識和技能的層面，更重要的是要引導學生深入理解音樂語言，學會運用這種語言進行情感表達和思想交流。在音樂母語理念的指導下，音樂教育工作者不僅要向學生傳授音符、節(jié)奏、和聲等基本音樂元素，還要讓他們了解和感受音樂的風格、流派、歷史背景等文化內涵。通過系統(tǒng)的學習，學生能夠掌握音樂語言的基本語法和詞匯，從而能夠熟練地閱讀和理解音樂作品，分析和評價音樂的內在價值和藝術魅力。此外，音樂母語理念還強調培養(yǎng)學生的音樂思維和審美能力。音樂思維是指運用音樂語言進行思考和創(chuàng)造的能力，包括對音樂的感知、想象、分析和創(chuàng)作等方面，通過音樂教育，學生可以培養(yǎng)敏銳的音樂感知力、豐富的音樂想象力和獨特的音樂創(chuàng)造力，從而能夠獨立地欣賞音樂、評價音樂，甚至創(chuàng)作音樂。音樂審美能力是指對音樂的美學判斷和價值評價能力，其要求學生在理解和感受音樂的基礎上，能夠對音樂作品進行審美鑒賞，識別音樂的美感和藝術價值。通過音樂教育，學生可以培養(yǎng)正確的音樂審美觀念，形成獨特的音樂審美趣味，提高音樂審美水平［2］。

（二）音樂母語理念的價值

音樂母語理念的價值在于，它能夠幫助學生建立音樂與語言之間的聯(lián)系，提升學生的音樂理解和創(chuàng)作能力，同時有助于培養(yǎng)學生的文化認同感和民族自豪感。音樂母語理念強調的是在音樂教育中，將音樂作為一種語言來學習和理解，通過音樂來表達和溝通。這種理念認為，音樂和語言一樣，是一種人類共有的交流工具，具有自己的語法和規(guī)則，可以通過學習和練習來掌握?；谝魳纺刚Z理念，學生可以更深入地理解音樂的內在邏輯和結構，從而提升他們的音樂理解和創(chuàng)作能力。他們可以通過對音樂的深入理解和分析，探索音樂的內在規(guī)律，發(fā)現(xiàn)音樂的美感和意義。同時，他們也可以通過自己的創(chuàng)作和實踐，將音樂的內在邏輯和結構應用到自己的作品中，創(chuàng)作出更加豐富和有深度的音樂作品。此外，音樂母語理念也有助于培養(yǎng)學生的文化認同感和民族自豪感。音樂是一種文化現(xiàn)象，每一種音樂都承載著一定的文化背景和歷史傳統(tǒng)。通過學習和理解本國的音樂母語，學生可以更好地了解和認同本國的文化傳統(tǒng)，感受到自己民族的音樂之美，從而增強民族自豪感。同時，通過對其他國家和地區(qū)的音樂母語的學習和理解，學生可以拓寬自己的文化視野，增強對不同文化的理解和尊重［3］。

二、從世界角度看中國音樂

當今全球化背景下，文化演進與文化背景、共性特質及民族特性緊密交織。對于本土音樂文化的處理，有兩種對立的觀點：一種主張從全球音樂文化的宏觀角度出發(fā)，通過對比審視本國音樂文化的特色與局限，洞察其本質；另一種則局限于狹隘的自我認知，以功利主義為導向，追求表面的繁榮。前者能觸及問題核心，而后者僅是短暫的應對之策。西方音樂歷史的教訓指出，盡管民族特性是作曲家源源不斷的靈感，但若局限于此，作品的影響力將受限。只有將民族音樂與國際接軌，才能拓寬其傳播范圍。如柴可夫斯基、強力集團、巴托克、柯達伊、拉威爾、法國“六人團”、斯特拉文斯基，以及德沃夏克、格里格、西貝柳斯等大師，他們都是將民族音樂推向全球的成功典范。音樂創(chuàng)作中，須設身處地思考，方能收獲良好的成果，而非一味地以自己為中心，強推己見。梅西安的“鳥鳴”系列融入民族音色；里蓋蒂的節(jié)奏靈感源于東歐舞蹈；貝里奧的歌詞發(fā)音細節(jié)體現(xiàn)對母語的深刻理解；蒂皮特、施尼特凱、迪蒂耶等現(xiàn)代作曲家則以現(xiàn)代技法重塑民族音樂素材，從而登上國際舞臺。這種從顯性到隱性的民族音樂運用策略，實際上推動了音樂作品從感性表達向理性反思的轉變［4］。

三、“音樂母語”語境下的我國音樂教育體系

20世紀80年代，我國引入奧爾夫音樂、柯達伊教學法、達爾克羅茲音樂教學體系及鈴木教學法等，各具特色的理念應用于部分音樂院校和基礎教育階段，以適應國內的教育需求，涵蓋節(jié)奏、音色、身體律動和合唱等訓練領域。然而，這些外國成功的教育模式在國內的普及并不深入，主要障礙在于音樂語言和本土文化的隔閡。音樂教育體系注重實踐參與，而音樂欣賞則側重培養(yǎng)高尚音樂的聆聽習慣。以奧爾夫的六級教學為例，實踐中往往僅選取前三級的部分內容，規(guī)避更復雜的多聲部訓練。在音樂信息不發(fā)達和改革初期的背景下，引進外國教育體系旨在啟發(fā)并構建我國獨有的音樂教育體系，這是一個長遠且根本的目標。對待外來文化，我們應保持理性，從自身實際出發(fā)進行合理利用。

本土化這一理念的初衷是對抗無批判性地采納外來文化，旨在保護和弘揚本土文化的獨特性。在明確保持文化特色的目標下，顯然應當審慎處理可能削弱或取代本土文化特色的外來元素。反之，如果一種外來的文化能有效促進本土文化的傳承和發(fā)揚，應積極洋為中用。實際上，問題的關鍵在于音樂語言的差異，它是音樂教育實施的障礙，引發(fā)不同“音樂母語”間的沖突。音樂教育的方法可以相互學習，但解決音樂語言的問題，離不開本民族音樂環(huán)境的支持，因此，符合自身民族特色的教育體系更能弘揚我國音樂文化［5］。

在音樂實踐過程中，藝術家在演繹古典音樂時常常受益于豐富的錄音資源，使他們能將高難度的曲目演繹得淋漓盡致。然而，當面對一個無從參考的新創(chuàng)作時，他們則會遭遇一系列挑戰(zhàn)：首要難題是初次閱讀樂譜，與模仿錄音相比，學習新曲目的復雜性不言而喻；再者，演奏者對新作品的獨特詮釋并不單純依賴技巧水平，更取決于他們的識譜技能和個人對音樂聲音的創(chuàng)新想象［6］。

四、以中國音樂為核心的音樂教育模式構建策略

（一）作品題材源自生活

音樂創(chuàng)作從主題的選擇到細節(jié)的展開，都離不開對生活場景的描繪。這種描繪并非空洞的想象，而是基于對寫作對象的生存狀態(tài)和舉止行為都有深入的了解和感悟。這就要求創(chuàng)作者在創(chuàng)作過程中要貼近真實的生活，從而讓作品具有生活的溫度和厚度。首先，對于音樂主題的選擇，創(chuàng)作者需要敏銳地捕捉生活中的點滴，從平凡的生活場景中挖掘出獨特的主題。這些主題可以是生活中的喜怒哀樂，也可以是社會現(xiàn)象的反映。通過對這些主題的深入挖掘，音樂作品才能具有生活的真實感，引起聽眾的共鳴。其次，在音樂的展開和再現(xiàn)過程中，創(chuàng)作者需要運用豐富的表現(xiàn)手法，將生活場景生動地呈現(xiàn)在聽眾面前。這不僅要求創(chuàng)作者具備扎實的音樂功底，還需要具備敏銳的觀察力和洞察力，能夠準確地捕捉生活中的細節(jié)，將其轉化為音樂語言。最后，創(chuàng)作者在創(chuàng)作過程中，要注重對生活感悟的積累。生活感悟是音樂創(chuàng)作的靈魂，它能讓作品具有深度和內涵。通過對生活的深入思考，創(chuàng)作者能夠更好地理解人性的復雜性，從而在音樂作品中展現(xiàn)出更加豐富的人物性格和情感。

（二）形成濃厚的中華民族素材與風格

無論是采用現(xiàn)有的傳統(tǒng)音樂主題，還是經過作曲家再加工所創(chuàng)作的音樂主題，在展示和貫穿的過程中，都要以“音樂母語”的音樂語言規(guī)律為創(chuàng)作的根據(jù)，這是因為音樂語言規(guī)律是音樂創(chuàng)作的基礎，也是音樂傳達情感和意義的關鍵。在人們特別是年輕一代演奏、聆聽的過程中，我們要培養(yǎng)他們的民族音樂聽覺習慣，使欣賞音樂成為熟悉“音樂母語”的過程。民族音樂是我國音樂文化的重要組成部分，它承載著我國悠久的歷史、豐富的文化和獨特的審美，通過培養(yǎng)年輕一代的民族音樂聽覺習慣，可以讓他們更好地理解和欣賞民族音樂，從而傳承和發(fā)揚我國優(yōu)秀的音樂文化。同時，注意作品的與時俱進，以新的技法手段達到與新時代同步的效果。這是因為音樂是時代的一面鏡子，它反映了時代的特征和人們的精神風貌，運用新的技法手段，可以使音樂更具現(xiàn)代感，更能引起人們的共鳴。此外，還要避免陳舊老套的問題。在創(chuàng)作和演奏音樂時，要注重創(chuàng)新，勇于突破傳統(tǒng)的束縛，使音樂作品更具活力和時代感。

（三）合理融合西方樂器樂曲體裁與演奏技法

在“音樂母語”的語境下，中國音樂教育體系的發(fā)展，不僅需要深深植根于中華民族豐富的傳統(tǒng)音樂文化土壤，也要與時俱進，合理融合西方樂器的樂曲體裁與演奏技法。這種融合不是簡單的嫁接，而是在深刻理解中西音樂文化精髓的基礎上進行有機結合和創(chuàng)新。第一，在樂曲體裁上，中國音樂教育應充分挖掘和利用西方古典音樂中的優(yōu)秀作品，將其改編為適合中國樂器演奏的版本，或者在教學過程中引入西方經典曲目。這樣不僅可以拓寬學生的音樂視野，還能提高他們的音樂素養(yǎng)和審美能力。同時，也要注重將中國音樂的傳統(tǒng)元素，如五聲音階、民族和聲等融入西方樂曲的演奏，使之呈現(xiàn)獨特的風格。第二，在演奏技法上，一方面，中國音樂教育可以吸收西方樂器演奏技巧的精華，如長笛的悠揚、小提琴的抒情、鋼琴的和聲等，將這些元素融入中國樂器的演奏，使演奏效果更加豐富和多樣化。另一方面，中國音樂教育也可以將中國樂器的特色演奏技巧，如古箏的箏音、二胡的弓法、琵琶的彈奏等運用到西方樂器上，創(chuàng)造具有中國特色的西方音樂作品。這種融合不僅可以豐富音樂的表現(xiàn)手法，還可以促進中西方音樂文化的交流與互鑒。同時，這種新的演奏風格也能夠激發(fā)更多的年輕人對中國音樂的興趣，以及他們對音樂的熱愛和追求。并且這種技法的融合不僅豐富了中國樂器的表現(xiàn)力，也為中國音樂的發(fā)展注入了新的活力。此外，為了更好地融合西方樂器樂曲體裁與演奏技法，音樂教育體系還應加強對西方音樂理論的研究和教學，如音樂分析、作曲技法等，使學生能夠深入理解西方音樂的精髓，從而更好地進行融合和創(chuàng)新。

（四）器樂演奏形式多樣化

在“音樂母語”的語境下，中國音樂教育體系應注重器樂演奏形式的多樣化。這種多樣性不僅體現(xiàn)在樂器種類上，還包括演奏方式、組合形式及音樂風格等方面。在樂器種類上，中國音樂教育應重視民族樂器的發(fā)展和傳承，同時關注西方樂器的引入和教學。通過豐富多樣的樂器教學，使學生能夠全面了解和掌握各種樂器的演奏技巧，從而為他們的音樂創(chuàng)作和演奏提供更多的可能性。在演奏方式上，中國音樂教育應鼓勵學生嘗試不同的演奏方式，如獨奏、重奏、合奏等。通過這些不同的演奏方式，學生可以更好地理解音樂的結構和表現(xiàn)力，提高他們的音樂表現(xiàn)能力和合作能力。在音樂風格上，中國音樂教育應注重引導學生探索和嘗試不同類型的音樂風格，如古典、民間、爵士、搖滾等。這樣不僅可以拓寬學生的音樂視野，還能激發(fā)他們的音樂創(chuàng)新意識，培養(yǎng)他們的音樂個性。

（五）課程設置優(yōu)化

對于中國的音樂教育而言，如何在課程設置上更好地傳承和弘揚中華音樂文化，是需要深入思考的問題。因此，可以在課程設置上增加中國音樂作品的比例，讓學生更深入地了解和體驗中國音樂的魅力。另外，可以開設系統(tǒng)的民族音樂課程。這些課程可以包括中國傳統(tǒng)的民樂樂器演奏技巧、民族音樂理論、民族音樂的歷史發(fā)展等，讓學生可以對中國音樂有一個全面而深入的了解。通過舉辦各類音樂活動，如民族音樂演出、音樂講座等，讓學生在實踐中感受中國音樂的獨特魅力。如此一來，學生不僅可以在課堂上學習到理論知識，還可以在實踐中提升自己的音樂素養(yǎng)，更可以將中國音樂與其他國家的音樂進行對比教學，讓學生了解不同文化背景下的音樂特點，從而培養(yǎng)他們的跨文化交際能力。

此外，在當今的教育環(huán)境中，對于學生的評價體系正逐漸發(fā)生著深刻的變化，傳統(tǒng)的評價體系過于重視學生的考試成績，這在一定程度上忽視了學生在其他領域的才能和潛力。因此，有必要將評價體系從單一的考試成績轉向多元化評價，以更全面、更客觀地評價學生的綜合素質。例如，考試成績只是體現(xiàn)學生能力的一個方面，它只能反映學生在某一階段的學習成果，并不能全面反映學生的綜合素質。學生在音樂方面的實踐能力，是考試成績無法體現(xiàn)的，可以將學生的音樂實踐能力納入評價體系，以鼓勵學生在音樂領域的發(fā)展。學生的創(chuàng)新能力也是評價體系中不可忽視的一部分，創(chuàng)新能力是學生在解決問題時所表現(xiàn)出的獨立思考和創(chuàng)造性思維能力，這種能力在考試成績中往往無法體現(xiàn)，但卻對學生未來的發(fā)展至關重要，因此需要在評價體系中加入對學生的創(chuàng)新能力的評估，以激發(fā)學生的創(chuàng)新潛能。

結"語

“音樂母語”語境下的中國音樂教育體系具有一定的特點和價值。在音樂教育改革和發(fā)展過程中，要堅守音樂母語教育的核心地位，充分發(fā)揮音樂母語的教育功能，為培養(yǎng)具有民族認同和國際視野的音樂人才貢獻力量。

參考文獻：

［1］王曉俊.論中國民族樂器“技法母語”的學理內涵［J］.交響（西安音樂學院學報），2023，42（1）：12-18.

［2］崔學榮，汪洋.論中國音樂教育學的學術自覺與話語體系構建［J］.中國音樂，2023（1）：25-33.

［3］唐曼.“中國音樂母語樂感訓練”的理論依據(jù)——對曹軍相關研究成果的思考［J］.當代音樂，2021（9）：175-177.

［4］王曄.用中國語文方式普及中國音樂母語文化——解讀《中國音樂基礎課訓練教材》［J］.音樂生活，2021（4）：46-48.

［5］項陽.詰問下的反思——管建華教授音樂教育觀［J］.南京藝術學院學報（音樂與表演），2019（4）：1-7.

［6］姚恒璐.“音樂母語”語境下的中國音樂教育體系［J］.中國音樂教育，2019（8）：4-8.

（責任編輯：馮津瑜）