摘要：美術(shù)鑒賞是中學美術(shù)教學中的一個重要環(huán)節(jié)，有利于培養(yǎng)學生的欣賞能力，提升其審美情趣，提高其綜合素養(yǎng)。在目前的高中美術(shù)鑒賞教學中，如何充分利用美術(shù)鑒賞課程的功能，有效地提升學生的綜合素養(yǎng)，是廣大美術(shù)教師亟待解決的問題。在新一輪課改的背景下，如何打造高質(zhì)量、高品質(zhì)的中學美術(shù)鑒賞課，是目前中學美術(shù)教學工作的一個重要課題。本文深入研討了構(gòu)建高效的高中美術(shù)鑒賞課堂的策略與方法，希望能促進高中美術(shù)鑒賞教學進一步發(fā)展。

關(guān)鍵詞：高中美術(shù)鑒賞 "課堂教學 "文化傳承

《普通高中美術(shù)課程標準（2017年版2020年修訂）》在課程性質(zhì)中明確指出：高中美術(shù)是提升學生核心素養(yǎng)，促進學生全面發(fā)展的綜合性學科，其具有不可替代的育人功能。這就旗幟鮮明地指出了高中美術(shù)這門學科在高中教育教學中的重要地位，作為美育教育的重要學科，其不僅是一門專業(yè)學科，也是德育中不可或缺的學科。然而，受高考升學壓力的影響，當前很多學校還沒有從傳統(tǒng)的高考模式中走出來，仍然認為高中美術(shù)是一門可有可無的學科，沒有充分把美術(shù)鑒賞課應有的育人功能發(fā)揮出來。筆者接下來就在日常美術(shù)鑒賞課堂中常見的問題和教學中的處理方法做一個簡單的分析。

一、現(xiàn)階段高中美術(shù)鑒賞課堂中存在的一些問題

（一）學生上課不積極

目前的高中教育教學工作一切以高考為中心，學生學習科目多，任務(wù)重，高考考試科目是學校師生關(guān)注的重心。雖然新課標要求，部分地區(qū)高二合格性考試科目里包含美術(shù)學科，但目前還并未全面落實。加上美術(shù)課程不屬于高考必考科目，因此大部分高中生并不在意這門課程，對美術(shù)鑒賞課程的態(tài)度不夠積極，對美術(shù)素養(yǎng)的提升也不重視。在這樣的學習態(tài)度下，學生在美術(shù)鑒賞課堂上往往比較隨意，注意力不集中、開小差，甚至在課堂中寫別的科目作業(yè)的現(xiàn)象較為嚴重。教師因此對于課堂教學要求不高，得過且過，這些現(xiàn)象都讓美術(shù)鑒賞課程的教學效果大打折扣。

（二）學生學習美術(shù)知識不系統(tǒng)

現(xiàn)在高一學生大多出生于2009年前后，在他們小學、中學時期，我國大部分地區(qū)的美術(shù)教育還做不到遍地開花，尤其是鄉(xiāng)村地區(qū)。即便每年都會有部分美術(shù)教師響應號召到偏遠地區(qū)進行支教，但這對于龐大的基數(shù)來說，仍然是杯水車薪。有很多的小學甚至都沒有專業(yè)的美術(shù)教師，有的學校即使開設(shè)了美術(shù)課，也沒有正確對待，有時被文化課所代替，有時安排學生寫作業(yè)，這就導致很多學生美術(shù)知識幾乎為零，或?qū)W習了一點點美術(shù)知識。上了高中后，教師按照美術(shù)鑒賞的課標進行知識的交流，這時，很多學生最大的感受是，教師上課的模式和小學、初中不一樣；教師講課的內(nèi)容有很多是原本就該掌握而沒有掌握的，他們聽課的時候比較迷茫，教師講課時只能不停地降低難度。

（三）美術(shù)教學環(huán)境營造不充分

由于高中教學工作一切以高考為重，學生及家長往往會認為美術(shù)鑒賞等藝術(shù)類科目只會耽誤時間，妨礙文化課的學習，并不提倡學生過多地參與美術(shù)鑒賞課程和活動，同時，在這種觀念的影響下，學校也會減少對于美術(shù)課程和美術(shù)活動的關(guān)注，很多高中更關(guān)注必考文化課的教學工作，對于美術(shù)鑒賞課所需的硬件支持、課程設(shè)施方面都有所懈怠，導致美術(shù)鑒賞課程缺乏必要的上課基礎(chǔ)條件。遇到考試周、考試月，借課的現(xiàn)象頻頻發(fā)生，導致美術(shù)課遠遠不能達到美術(shù)教學順利開展的要求。高中美術(shù)鑒賞課程所需要的多媒體設(shè)備陳舊，播放課件圖片的質(zhì)量不佳，大大降低了學生對美術(shù)作品的鑒賞興趣，嚴重影響學生對于美術(shù)作品的感受與欣賞。教學實踐沒有相對應的空間環(huán)境，導致學生只是聽，從沒有實踐過，在教師的講解下，學生沒有感受就產(chǎn)生不了共鳴，更不能表達情緒情感！

二、優(yōu)化高中美術(shù)鑒賞教學策略

（一）系統(tǒng)地學習美術(shù)知識，提高學生的美術(shù)鑒賞能力

美術(shù)鑒賞是一種涵蓋感知、經(jīng)驗和知識的審美活動，它要求觀者運用相關(guān)的知識對美術(shù)作品和美術(shù)現(xiàn)象進行感受、體驗、欣賞和鑒別，以獲得深層的精神滿足和審美理解。因此，我們要系統(tǒng)地學習美術(shù)知識，才能提高美術(shù)鑒賞的效果。

例如，學習中國畫時，教師要引導學生體會中國畫特有的藝術(shù)語言，感知中國畫的神韻。

中國畫的工具和材料是中國特有的筆、墨、紙、硯、中國畫顏料。中國畫的用筆方式講究中鋒、側(cè)鋒、逆峰等，用筆技法包含皴、擦、點染、勾等，用墨講究濃淡、干濕、輕重的變化，這些都是中國畫獨特的藝術(shù)語言。教師在引領(lǐng)學生對中國畫作品進行賞析時，需要運用藝術(shù)語言對其進行解讀和體會，理解作者所表達的內(nèi)涵。例如，欣賞徐渭的《墨葡萄》時，首先引領(lǐng)學生找出作品的筆墨特點，用筆簡練、大膽、有力，中鋒、側(cè)鋒用筆，用墨濃淡、干濕的變化，表現(xiàn)了枝干的蒼勁有力，強調(diào)了筆情墨趣，追求氣韻生動的審美標準以及超越視覺表象的精神，反映了作者借助筆墨來抒發(fā)自己內(nèi)心的情感。

學習西方繪畫時也要了解西方美術(shù)的基礎(chǔ)語言并運用其解讀美術(shù)作品。西方美術(shù)的基本語言包括點、線、面，進而構(gòu)成了形體結(jié)構(gòu)。學生學習這些語言特點，并對其進行分析，從而更好地賞析作品。比如學生學習達·芬奇的油畫作品《蒙娜麗莎》時，首先引導學生認識該作品的畫種——西方寫實性肖像油畫。其次引導學生分析運用了哪些藝術(shù)語言，構(gòu)圖上采用近景，人物半身像的飽滿構(gòu)圖，背景采用由近及遠的田園風光，人物與背景形成了強烈的近大遠小的透視變化，利用不同的線條表現(xiàn)了人物的頭發(fā)、衣著、手等不同形態(tài)和質(zhì)感，運用流暢而富有彈性的線條，明暗過渡，表現(xiàn)視覺上的美感。

（二）創(chuàng)新教學模式

高中階段的學生每天學習的科目眾多，需要掌握的知識也非常龐雜，高中美術(shù)教師對此情況積極采取一些措施進行改善。教師要結(jié)合學生的實際情況，創(chuàng)新美術(shù)教學方法，調(diào)動學生的積極性，從而提高美術(shù)鑒賞課的教學質(zhì)量。

例如，賞析張擇端的《清明上河圖》時，教師可以充分利用學生的文化課知識，將美術(shù)知識與歷史、政治知識進行充分的結(jié)合。教師利用學生對北宋政治、經(jīng)濟、文化的了解來介紹這幅作品的創(chuàng)作背景，引導學生將美術(shù)學科與其他學科結(jié)合在一起學習。利用學生已有的知識學習《清明上河圖》，學生更容易體會畫中北宋都城的繁榮景象，進而了解當時社會的生活場景、城市風貌、人們?nèi)粘Ｉ盍晳T以及宋代的各種建筑特征。這樣學生在學習這幅作品時既能溫習其他科目知識又能學會美術(shù)知識，一舉兩得。因此，教師應該具體分析教學內(nèi)容，創(chuàng)新教學方法，破除所謂“副課”與必考科目的對立性，將其有效地融合在一起進行教學，引導學生對美術(shù)鑒賞課程產(chǎn)生學習興趣。

（三）激發(fā)參與意識

由于受到應試觀影響，學生對美術(shù)不夠重視，他們在美術(shù)課堂上的參與意識較低，盡管坐在課堂上，但他們的注意力和思緒卻已飛向遠方，無法用心聆聽，也就難以感受到美術(shù)之美，這就導致了美術(shù)鑒賞教學不盡如人意。雖然教師可以在課堂上對作品的內(nèi)容、背景、情感色彩等進行全面的闡述，但是，倘若學生不能有效地聆聽，就很難參與，往往難以取得良好的教學成效。因此，美術(shù)鑒賞就是要讓學生在課堂上對教師講授的內(nèi)容作出有效的反應，從而提高他們的參與感，促進美術(shù)鑒賞質(zhì)量顯著提升。

例如，在學習高中美術(shù)鑒賞課本中羅丹的雕塑作品——《巴爾扎克像》時，學生會對這件雕塑作品的人物形象感到好奇，教師可以利用學生的好奇心，請同學介紹巴爾扎克這位文學巨匠，并描繪出你心中的巴爾扎克是什么樣的形象。學生可以用黏土捏，也可以用筆畫，將結(jié)果展示于眾。之后教師介紹羅丹所創(chuàng)作的巴爾扎克形象。羅丹想向眾人展示巴爾扎克什么形象呢？羅丹的創(chuàng)作手法豐富多彩，具有獨特的藝術(shù)個性。他塑造的聞名世界的巴爾扎克像，栩栩如生，刻畫了一代文豪的外貌和精神特征，雕刻家認為，創(chuàng)造形似的巴爾扎克不是主要的，需考慮的是他的熱情工作、他的艱難生活、他的不息戰(zhàn)斗、他的偉大的膽略和精神，而不是寫實性的巴爾扎克。讓學生參與實踐再走進作品，學生更能理解雕塑家想表達的意圖，激發(fā)了學生對學科的興趣，提高了審美能力。

（四）滲透文化傳承

在新課程標準的指導下，高中美術(shù)教學要以培養(yǎng)學生的審美素養(yǎng)、文化素養(yǎng)為基礎(chǔ)，將文化傳承落實到美術(shù)教育當中，使學生成為優(yōu)秀民族文化、美術(shù)文化、傳統(tǒng)文化的繼承者和發(fā)揚者。在高中美術(shù)教學中傳承文化主要是為了讓學生感受到中國傳統(tǒng)文化的魅力，使他們真正認識到中國傳統(tǒng)文化的博大精深和獨特魅力。因此，在教學中，教師需要激發(fā)學生的學習熱情，通過靈活多樣的教學手段來提高美術(shù)鑒賞教學質(zhì)量。

例如，在教學民間美術(shù)《剪花娘子》這一剪紙作品的時候，教師可以先利用多媒體播放一段庫淑蘭剪紙視頻，請同學們先了解這位民間工藝美術(shù)大師，再回答下面兩個問題：視頻中的作品是采用了什么形式來完成的？作品的題材來自哪里？結(jié)合學生的回答，給學生介紹這位偉大的民間藝人及其作品的藝術(shù)魅力。庫淑蘭，這位被譽為“剪花娘子”的民間藝術(shù)家，她的剪紙藝術(shù)讓無數(shù)人為之傾倒。她的剪紙作品，不僅是紙上藝術(shù)，也體現(xiàn)了對生活的熱愛和感悟。通過賞析剪紙作品《剪花娘子》，讓學生感受民間美術(shù)的魅力?！都艋镒印凡粌H體現(xiàn)了她高超的技藝，還展示了其鮮明的藝術(shù)風格。

首先，從構(gòu)圖上看，《剪花娘子》采用了對稱式構(gòu)圖的方式，這樣的構(gòu)圖方式不僅給人均衡穩(wěn)定的視覺感受，還凸顯了剪花娘子在畫面中的中心地位。剪花娘子占據(jù)了畫面的一半大小，周圍剪貼著其他圖形，共同構(gòu)成了一幅完整的作品。這種均衡與周圍圖形變化完美地結(jié)合，使得整個畫面既穩(wěn)定又富有變化。

其次，剪紙作品構(gòu)圖大膽，人物形象飽滿，線條流暢而富有張力，既有神秘的嫵媚，又有淳樸的意境。這些線條仿佛在紙上跳躍著，講述著一個故事，色彩鮮麗，對比強烈，人與花草樹木融為一體，這種如童話般的色彩運用，充滿了幻想與憧憬。

庫淑蘭的剪紙作品是一種獨特的藝術(shù)形式，她用自己的方式，將農(nóng)村生活、傳統(tǒng)文化以及自己的感悟融入剪紙藝術(shù)中，她的作品不僅是紙上藝術(shù)，還體現(xiàn)了對生活的熱愛和感悟，是對傳統(tǒng)文化的傳承與創(chuàng)新。在她的作品中，我們看到了傳統(tǒng)文化的魅力，也感受到生命的美麗、大自然的神奇。在未來的日子里，我們期待用自己的方式去傳承和創(chuàng)新傳統(tǒng)文化，讓我們的文化瑰寶得以更好地傳承與發(fā)揚。

（五）提高美術(shù)感知力

藝術(shù)來源于生活，但又高于生活！美術(shù)作品是一種情感豐富的藝術(shù)表現(xiàn)形式。與其他藝術(shù)相比，美術(shù)作品對人們的情感具有更強的沖擊力，使得美術(shù)作品的意蘊和內(nèi)涵猶如清泉般沁人心脾，直達人們的心靈。在美術(shù)鑒賞課堂上，教師要遵循情感教學的原則，提高學生的感受力，當情感達到高潮時，能與作品共情，自然而然地就能領(lǐng)會美術(shù)作品所傳達的情感與思想。因此，要提高學生的感知力，激發(fā)學生的情感，從而消除學生機械地欣賞美術(shù)作品的枯燥心理，更好地理解和準確把握美術(shù)作品的內(nèi)涵。

例如，欣賞梵高的《向日葵》作品時，教師要先讓學生了解梵高的生平，再請同學們感受大自然中的向日葵，分享向日葵的向陽而生帶給自己的感受，最后走進梵高筆下的向日葵。他通過鮮明的色彩和粗獷的筆觸展現(xiàn)了向日葵旺盛的生命力。在內(nèi)容上，梵高描繪了不同形態(tài)的向日葵，盛開的向日葵、含苞待放的向日葵，它們共同構(gòu)成了一個明亮耀眼的畫面，強烈地表達了生命的蓬勃與活力。畫作中的向日葵不僅是植物，也是帶有原始沖動和熱情的生命體，表現(xiàn)出畫家心中充滿希望和陽光的魅力世界。這幅作品不僅展示了向日葵作為植物的形貌特征，還深入地挖掘了其背后所蘊含的生命力和情感價值。學生在欣賞、聯(lián)想、探究的過程中，體會到了《向日葵》獨特的魅力及其所傳達的思想情感。教師在引導學生鑒賞美術(shù)作品時，讓學生把注意力集中在情感體驗上，提高學生的感知力，這樣更能升華其思想情感，學習效果明顯提升。

結(jié)語

高中美術(shù)課程改革是一項任重道遠的任務(wù)，隨著素質(zhì)教育的盛行，社會愈加重視中學美術(shù)鑒賞教育的質(zhì)量，這也推動了美術(shù)教學得到進一步發(fā)展。但其仍然存在諸多有待改進之處，因此，一線高中美術(shù)教師要認真對待，努力探討課堂教學的成效，勇于實踐嘗試，積極探尋有利于提升高中美術(shù)鑒賞能力的教學方法，才能不斷提高自身和學生的美術(shù)鑒賞水平。

參考文獻：

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責任編輯：唐丹丹