［摘 要］ 專業(yè)鋼琴表演能力的實(shí)現(xiàn)與系統(tǒng)化、綜合化、全面化的鋼琴技能、演奏能力、音樂素養(yǎng)的學(xué)習(xí)密不可分。它既對(duì)演奏者的音樂涵養(yǎng)和堅(jiān)實(shí)技巧提出要求，也對(duì)教學(xué)者的教育方法、教學(xué)安排和教學(xué)側(cè)重提出要求。故而，對(duì)適宜的教學(xué)理論進(jìn)行研究與運(yùn)用，在培養(yǎng)專業(yè)優(yōu)秀鋼琴演奏者的過程中顯得至關(guān)重要。而美國(guó)綜合音樂感的多方面音樂素質(zhì)培養(yǎng)、多角度的教學(xué)環(huán)節(jié)與側(cè)重，以及豐富的教學(xué)活動(dòng)與評(píng)估環(huán)節(jié)，使得它更易與專業(yè)系統(tǒng)化的鋼琴教學(xué)相融合。一來有助于培養(yǎng)學(xué)生鋼琴演奏所需的多方面音樂能力，同時(shí)也有助于增加學(xué)生長(zhǎng)遠(yuǎn)的學(xué)習(xí)興趣和自發(fā)反饋的動(dòng)力，實(shí)現(xiàn)良好的教學(xué)互動(dòng)。同時(shí)，作為上世紀(jì)出現(xiàn)并已得到大量實(shí)踐的音樂教學(xué)方法，綜合音樂感教學(xué)法具備成熟的理念和豐富的應(yīng)用歷史。它的概念與應(yīng)用可以廣泛借鑒并用于專業(yè)鋼琴表演的學(xué)習(xí)和教學(xué)中。

［關(guān)鍵詞］ 美國(guó)綜合音樂感教學(xué)法；專業(yè)鋼琴表演；音樂素養(yǎng)；教學(xué)方法

［中圖分類號(hào)］ J624.1" " ［文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼］ A ［文章編號(hào)］ 1007-2233（２０２5）01-0004-04

一、美國(guó)綜合音樂感教學(xué)理論概述

（一）基本概念

美國(guó)綜合音樂感教學(xué)理論興起于20世紀(jì)60年代。它既是一種教育原則，也是一種教育思想，其核心內(nèi)容是將音樂學(xué)習(xí)的各個(gè)方面連接成一個(gè)整體［1］，以培養(yǎng)學(xué)生綜合音樂素質(zhì)為目標(biāo)，通過整合音樂教育中的各種音樂資源并通過多種練習(xí)方式和不同維度的學(xué)習(xí)手段來完善音樂教學(xué)。其學(xué)習(xí)內(nèi)容包含了節(jié)奏、樂音、和聲、旋律、調(diào)性、曲式、結(jié)構(gòu)多方面音樂素養(yǎng)。并且通過演奏、演唱、分析、音樂創(chuàng)作等形式進(jìn)行主動(dòng)學(xué)習(xí)和探索，充分調(diào)動(dòng)學(xué)生的感官和思維，對(duì)音樂進(jìn)行全方位的理解、實(shí)踐與體驗(yàn)。在教學(xué)活動(dòng)的整體側(cè)重上又可分為聽覺、演出、創(chuàng)造、指揮、分析和評(píng)論評(píng)估六方面。因此，教師的教學(xué)活動(dòng)可以從多個(gè)維度展開，確保音樂學(xué)習(xí)的豐富、系統(tǒng)、立體化，鞏固所學(xué)知識(shí)并靈活運(yùn)用到實(shí)處。

綜合音樂感理念秉持的原則可以概括為三點(diǎn)：音樂的共同性因素原則、音樂的實(shí)踐性原則以及綜合教學(xué)原則。其重要的內(nèi)核是發(fā)掘音樂元素與建立音樂關(guān)聯(lián)，不要單一化、機(jī)械化的進(jìn)行音樂教學(xué)，要在全面建立音樂基礎(chǔ)概念與基本素養(yǎng)、技能的同時(shí)，激發(fā)學(xué)生的興趣，發(fā)揮其主體性，保證學(xué)習(xí)的深度與廣度，保證教學(xué)過程的充實(shí)。在此基礎(chǔ)上，學(xué)生還可以自己發(fā)掘、理解、掌握乃至創(chuàng)造音樂?？梢钥闯?，綜合音樂感教學(xué)不僅是一種啟迪音樂審美與感知的教學(xué)方式，更是著眼于整個(gè)音樂學(xué)習(xí)的長(zhǎng)期過程并期望學(xué)生的學(xué)習(xí)水準(zhǔn)達(dá)到相當(dāng)?shù)母叨取＠顫岬?，美?guó)綜合音樂素質(zhì)教育淋漓盡致地體現(xiàn)了布魯納結(jié)構(gòu)主義課程范式的主張，如強(qiáng)調(diào)明晰學(xué)科結(jié)構(gòu)、提倡螺旋式課程編制、注重知識(shí)的探究過程、運(yùn)用發(fā)現(xiàn)法進(jìn)行學(xué)習(xí)與探索，同時(shí)他大力提倡在美國(guó)綜合音樂素質(zhì)教育課程中，采用以學(xué)生為主體的發(fā)現(xiàn)法與研究性學(xué)習(xí)的教學(xué)方法［2］。這樣的教學(xué)理念和方法，不僅可以運(yùn)用在青少年教學(xué)中，同樣也能為專業(yè)化音樂教育乃至專業(yè)鋼琴演奏的能力提升提供啟迪。

（二）教學(xué)原理

綜合音樂感教學(xué)法的目標(biāo)主要是發(fā)展音樂感知、實(shí)踐、創(chuàng)作和評(píng)價(jià)能力。其內(nèi)在核心就是重視發(fā)展學(xué)生的音樂感知能力、即興能力，強(qiáng)調(diào)學(xué)生形成自己的音樂感知和評(píng)判思維，深度理解音樂理論知識(shí)，內(nèi)化于表演和創(chuàng)作中。在教學(xué)的總體過程中遵循的原理與《曼海頓維爾教育大綱》密切相關(guān)。這一大綱來源于20世紀(jì)60年代美國(guó)一系列的教育改革實(shí)驗(yàn)，總結(jié)了培養(yǎng)學(xué)生音樂能力的五個(gè)方面：自由探索、引導(dǎo)探索、即興創(chuàng)作、有計(jì)劃的即興創(chuàng)作、加強(qiáng)鞏固概念［3］。這樣的教學(xué)導(dǎo)向，對(duì)于發(fā)揮教師的教學(xué)能力和學(xué)生的學(xué)習(xí)能力都有裨益。這在美國(guó)和其他國(guó)家的教學(xué)實(shí)踐中也得以印證。

從教學(xué)方式上說，其重視聽覺、合作、創(chuàng)編和評(píng)價(jià)等環(huán)節(jié)，每個(gè)環(huán)節(jié)既是單獨(dú)的能力，連接起來又形成了一個(gè)完整的教學(xué)過程。在開始時(shí)，應(yīng)盡量提高學(xué)生的音樂感官能力和感受沖動(dòng)，引導(dǎo)學(xué)生對(duì)音樂細(xì)節(jié)進(jìn)行感知，包括旋律、節(jié)奏、和聲、音色等最基本的音樂元素，再上升到音樂理論認(rèn)識(shí)。音樂感知的培養(yǎng)是首要的。綜合音樂感主張教師引導(dǎo)學(xué)生利用內(nèi)心樂感和身體動(dòng)態(tài)來體會(huì)音樂，讓學(xué)生講述所聽到的音樂特點(diǎn)，在欣賞、聽辨的學(xué)習(xí)中引導(dǎo)學(xué)生主動(dòng)交流。而這一教學(xué)理論將音樂元素概括為頻率、時(shí)值、音量、音色等。再通過橫向或縱向組合成節(jié)奏、旋律或和聲織體［4］。這樣一來，音樂元素便被分劃為幾個(gè)基本部分，其脈絡(luò)十分清晰，利于教學(xué)，這就是音樂共同性原則。在編創(chuàng)和合作環(huán)節(jié)中，根據(jù)難度逐級(jí)加入更多的樂器和更豐富的節(jié)奏，使學(xué)生成體系化地掌握編創(chuàng)技能。在綜合音樂感理論中，學(xué)生可以在合作課中體會(huì)并成為多種角色：作曲者、表演者、欣賞者。這一模式大大擴(kuò)展了學(xué)生對(duì)音樂理解的深度和廣度，有利于提高學(xué)生音樂活動(dòng)的總體性意識(shí)?？傮w而言，綜合音樂感教學(xué)法解釋并建立了較全面的、以學(xué)生為本的音樂學(xué)習(xí)方式。

二、專業(yè)鋼琴演奏的能力與需求分析

作為廣泛存在的一種器樂表演形式，專業(yè)鋼琴演奏活動(dòng)擁有大量的從業(yè)者和學(xué)習(xí)者，代表了其對(duì)鋼琴藝術(shù)表現(xiàn)力的高度追求。在高等音樂院校的學(xué)生中，專業(yè)鋼琴學(xué)習(xí)者普遍占據(jù)較高的比重。一來，鋼琴作為分劃清晰的鍵盤樂器在學(xué)習(xí)的初期相對(duì)是易于上手的；二來，鋼琴寬廣的音域、多聲部的呈現(xiàn)能力和細(xì)膩寬闊的表現(xiàn)力使得其無論在伴奏、獨(dú)奏或是協(xié)奏等形式中，都能很好地得以運(yùn)用。鋼琴樂器的性質(zhì)也對(duì)專業(yè)鋼琴演奏的學(xué)習(xí)方式產(chǎn)生了直接影響：鋼琴雖然有著局限性而非線性的固定音高鍵盤以及非持續(xù)、擊弦式的音響特性，但它的演奏卻追求豐富的聲音效果和恰到好處的連斷等多樣化的表現(xiàn)力。這一演奏過程實(shí)際上是盡可能地通過人的感官與音樂思維互相作用，去把握有限而微妙范圍內(nèi)的聲音變化，這需要輔以優(yōu)秀的音樂感知和素養(yǎng)來對(duì)其演奏技巧進(jìn)行深挖。另外，多樣化的用途使得鋼琴演奏者還應(yīng)懂得與其他樂器、聲樂藝術(shù)等其他音樂藝術(shù)領(lǐng)域的配合。在音樂創(chuàng)作上，利用鋼琴來嘗試和探索初步的音樂靈感時(shí)，它寬廣的音域及音域內(nèi)統(tǒng)一的音色至少在表達(dá)范圍上具備天然的優(yōu)勢(shì)。故而專業(yè)鋼琴演奏的學(xué)習(xí)與教學(xué)，應(yīng)涉及演奏技藝、音樂理論和實(shí)踐知識(shí)等多方面內(nèi)容。

目前，專業(yè)鋼琴演奏這一范疇在大多數(shù)的學(xué)習(xí)與教育場(chǎng)景中，側(cè)重獨(dú)奏的形式較多而綜合能力發(fā)展較少，且學(xué)習(xí)者具備不同的音樂理解力和秉性特征，因此在教學(xué)或?qū)嵺`演奏中，如何能讓演奏者提高自我表達(dá)水平，量體裁衣也是需要考慮的重點(diǎn)。

（一）鋼琴演奏技藝

演奏技藝是專業(yè)鋼琴演奏能力的本質(zhì)體現(xiàn)，可分為演奏技法與音樂藝術(shù)性處理兩方面。演奏技法包含鋼琴演奏的各種技術(shù)性內(nèi)容。從專業(yè)鋼琴演奏的角度上講，技術(shù)應(yīng)全面而靈活，掌握手臂、手腕、手指的多種發(fā)力模式，具備強(qiáng)健可靠而扎實(shí)的耐力與爆發(fā)力，在此基礎(chǔ)上有著自如的控制力，可以根據(jù)不同的演奏情境和要求來進(jìn)行調(diào)整，這也是實(shí)現(xiàn)良好演奏的前提條件。在學(xué)習(xí)中，往往通過專項(xiàng)練習(xí)曲或者某些技巧性樂曲來加以提升，這一方法十分有效。但仍需注意鋼琴技巧本身要服務(wù)于音樂，所以練習(xí)時(shí)的反饋與調(diào)整環(huán)節(jié)至關(guān)重要，感知覺的聆聽、感受是必由的橋梁。李玉峰認(rèn)為“培養(yǎng)聆聽能力可提高學(xué)生的演奏技巧和藝術(shù)表現(xiàn)力。鋼琴演奏不僅僅是技巧的訓(xùn)練，更多的是情感和思想的表達(dá)，聆聽正是這種表達(dá)的前提和關(guān)鍵。高超的演奏技巧和深邃的音樂表現(xiàn)力都需要長(zhǎng)時(shí)間的磨煉和積累， 在此過程中，聆聽起到了至關(guān)重要的作用”［5］。技巧的發(fā)掘，必然離不開愈發(fā)靈敏的感官能力和豐富深刻的內(nèi)心音樂知覺。技巧上的提升是一種綜合訓(xùn)練，而藝術(shù)處理則一方面來自于聽、學(xué)的積累，另一方面是大量實(shí)踐、糾正、再實(shí)踐而得來的豐富經(jīng)驗(yàn)與選擇。藝術(shù)處理很多時(shí)候是水到渠成的，且和技巧的靈活運(yùn)用密不可分。正確的技巧練習(xí)和音樂感知本身就會(huì)塑造出音樂藝術(shù)性處理的思維基礎(chǔ)。同時(shí)還需要對(duì)某首作品或某一演奏課題進(jìn)行多角度的思考和實(shí)踐方能獲得可以使自己受用更多的內(nèi)容儲(chǔ)備。

（二）理論知識(shí)

理論知識(shí)對(duì)于專業(yè)鋼琴演奏的重要性不言而喻。但很多時(shí)候即使專業(yè)的鋼琴學(xué)習(xí)者也會(huì)出現(xiàn)對(duì)音樂元素的背景知識(shí)和音樂理論的基礎(chǔ)內(nèi)容淺嘗輒止，便將大部分精力轉(zhuǎn)向演奏，并力圖在演奏之中解決全部問題的情況。這樣的努力雖然也會(huì)起到作用，但經(jīng)常會(huì)讓學(xué)習(xí)者發(fā)覺自己在音樂的表達(dá)上遇到無從解答的問題。此時(shí)如果能適當(dāng)將注意力從純粹的演奏處理中脫出，回到更開闊的視角上，將部分精力分配給理論知識(shí)的發(fā)掘，往往會(huì)對(duì)解決眼下的問題起到幫助。感知、演奏的過程可以鍛煉和豐富演奏上的純熟與經(jīng)驗(yàn)，但音樂思維的高度和角度卻離不開理論知識(shí)的統(tǒng)領(lǐng)和積累。在技巧熟練后，鋼琴演奏水平想要得到更多提高，則與理論聯(lián)系實(shí)踐這一過程密不可分。一首樂曲涉及音樂史、演奏法、樂理等多方面的背景知識(shí)，每一方面都賦予了樂曲內(nèi)容更多的意味和解讀。理論學(xué)習(xí)可以從不同層面分析作品的創(chuàng)作起因、音樂情境、情緒變化、音樂風(fēng)格乃至樂譜中音樂形態(tài)的細(xì)節(jié)變化、內(nèi)在邏輯等。所以理論學(xué)習(xí)決定了演奏者對(duì)所演奏和呈現(xiàn)的音樂對(duì)象的了解程度。這一點(diǎn)同樣適用伴奏、重奏、協(xié)奏等需要協(xié)調(diào)與配合的音樂表演中。為了避免音樂表達(dá)上南轅北轍，必須了解需要配合的音樂形式的背景。

（三）實(shí)踐知識(shí)

實(shí)踐知識(shí)與演奏技藝有所不同，它包含了對(duì)于演奏技藝的練習(xí)和掌握。但鋼琴的音樂表達(dá)是豐富的，實(shí)踐知識(shí)的意義在于如何使自己做出合適的表達(dá)選擇，并找到自己特別的音樂表達(dá)特點(diǎn)，同時(shí)使自己可以適應(yīng)更多的表演情景。例如有些鋼琴演奏者在單獨(dú)演奏時(shí)可以全情投入，但當(dāng)眾演奏時(shí)即便有諸多的方法來緩解舞臺(tái)緊張情緒，演奏者還是會(huì)因?yàn)榫o張難以保持穩(wěn)定的水準(zhǔn)。如何在學(xué)習(xí)、教學(xué)實(shí)踐中使自己完全適應(yīng)這種演奏場(chǎng)景，并最大限度地避免怯場(chǎng)，這也是實(shí)踐知識(shí)不同于演奏練習(xí)的體現(xiàn)。同樣地，合奏、伴奏和協(xié)奏等內(nèi)容均需要真正的實(shí)踐、磨合才能取得實(shí)際進(jìn)展，再多的理論和獨(dú)自練習(xí)也替代不了實(shí)踐本身。這也包含了專業(yè)鋼琴演奏活動(dòng)的長(zhǎng)遠(yuǎn)培養(yǎng)目標(biāo)，即穩(wěn)定、適應(yīng)性強(qiáng)、豐富而有藝術(shù)吸引力的音樂實(shí)踐能力。對(duì)于鋼琴演奏者而言，要警惕困于舒適區(qū)的情況，即自己對(duì)于某種音樂風(fēng)格或?qū)嵺`的偏愛使得對(duì)其他的音樂元素置之不理或變得不再敏感。在學(xué)習(xí)中，對(duì)于音樂多元素風(fēng)格的基礎(chǔ)理解是必要的，同時(shí)對(duì)于學(xué)習(xí)過程而言，一成不變的練習(xí)與音樂內(nèi)容的接觸也容易消磨學(xué)習(xí)興趣。參加更多更廣的音樂實(shí)踐既可以深刻認(rèn)識(shí)音樂內(nèi)容，也可以提高演奏者的自信心。音樂實(shí)踐的內(nèi)容也是專業(yè)鋼琴演奏教育中拓展最為廣泛的，和技巧與音樂處理、音樂理論的學(xué)習(xí)相比，實(shí)踐性教學(xué)更具有豐富性、直觀性和拓展性。啟蒙音樂教學(xué)法興起以來，不同形式的音樂實(shí)踐就一直是了解音樂與豐富音樂能力的重要手段。對(duì)以青年人居多的專業(yè)鋼琴演奏群體而言，實(shí)踐的意義從感受與啟迪，更多轉(zhuǎn)為深遠(yuǎn)的探索、合作和創(chuàng)新，這是維系專業(yè)鋼琴演奏學(xué)習(xí)活力的一個(gè)重要手段。

三、綜合音樂感教學(xué)理論在專業(yè)鋼琴演奏

學(xué)習(xí)中的意義

通過解讀專業(yè)鋼琴演奏這一音樂學(xué)習(xí)與實(shí)踐活動(dòng)的內(nèi)涵，可以看出其各方面的能力、素養(yǎng)都需要綜合性、體系化、實(shí)踐性的學(xué)習(xí)策略，所涉及的學(xué)習(xí)維度包含理論、實(shí)踐、創(chuàng)造與反饋等多個(gè)方面，既需要調(diào)動(dòng)感知覺，也需要理論思維。而綜合音樂感教學(xué)理念注重教學(xué)思想則很好地符合了這一要求。在細(xì)節(jié)上，如對(duì)于音樂元素的學(xué)習(xí)，綜合音樂感教學(xué)法強(qiáng)調(diào)音樂元素的相互聯(lián)系與融合。這有助于專業(yè)鋼琴演奏者養(yǎng)成關(guān)聯(lián)性的思維，將樂曲、音樂組分之間的聯(lián)系發(fā)掘出來并建立邏輯，而非孤立地看待。從最基礎(chǔ)的音階、節(jié)奏再到旋律、織體框架和曲式結(jié)構(gòu)，其內(nèi)在的形成和發(fā)展邏輯需要得到良好的揭示，而綜合音樂感提倡在教學(xué)中充分地讓學(xué)生體會(huì)到各種音樂構(gòu)造是如何形成的，而非僅僅是展示表象與機(jī)械式的模仿。這有利于演奏者和學(xué)習(xí)者真正領(lǐng)會(huì)音樂發(fā)展背后的規(guī)律，舉一反三。

從理論意義上看，對(duì)于內(nèi)容復(fù)雜、難度較高的作品，理論學(xué)習(xí)的內(nèi)容通常至少分為樂曲的背景知識(shí)學(xué)習(xí)和音樂本體的分析兩方面。在音樂本體分析中，綜合音樂感教學(xué)理念有助于培養(yǎng)演奏者對(duì)于音樂結(jié)構(gòu)和表現(xiàn)力的敏銳察覺能力。其理念中有音樂的四種形式和五種基本要素的分別，如音樂結(jié)構(gòu)和內(nèi)容上的宏觀運(yùn)動(dòng)與微觀細(xì)節(jié)。宏觀運(yùn)動(dòng)有四種形式：其一，音樂要素的橫向結(jié)合，主要體現(xiàn)為節(jié)奏和旋律；其二，音樂要素的縱向結(jié)合，主要體現(xiàn)為和聲及織體；其三，表現(xiàn)性特征要素，主要包括音色與強(qiáng)度；其四，上述三方面要素匹配、結(jié)合而形成的結(jié)構(gòu)，主要表現(xiàn)為曲式。在音樂的唱、奏表演及欣賞過程中，上述各要素共同構(gòu)成了音樂的時(shí)空形態(tài)及其聽感［6］，在此基礎(chǔ)上細(xì)分為音高、節(jié)奏、音色、力度、曲式等五種音樂元素。前四種元素為微觀的音樂特點(diǎn)，第五種元素所說的曲式則是這些音樂特點(diǎn)結(jié)合形成的音樂內(nèi)容。這樣成系統(tǒng)的分劃理念有助于音樂結(jié)構(gòu)思維的培養(yǎng)，符合專業(yè)鋼琴演奏的音樂分析需求。以此為本的教育方式可以帶來更深刻的音樂理解和底層規(guī)律，并且能從已有的知識(shí)發(fā)散形成更多的思路和系統(tǒng)，對(duì)于鋼琴演奏的學(xué)習(xí)大有裨益，而且也有利于教師實(shí)現(xiàn)邏輯清晰、逐步深入的課程規(guī)劃。

從實(shí)踐意義來看，綜合音樂感教學(xué)理念可以大幅拓展專業(yè)鋼琴演奏的學(xué)習(xí)方式與教學(xué)內(nèi)容，使得鋼琴這一樂器的功用和演奏者、學(xué)習(xí)者的音樂潛力都能得到充分的實(shí)踐發(fā)揮。該理念強(qiáng)調(diào)聽賞、演出、指揮與創(chuàng)造能力的學(xué)習(xí)，聽賞不僅是熟悉音樂作品的途徑，還是鍛煉聽覺能力、積攢聽覺素材的重要手段。很多時(shí)候聽賞內(nèi)容并不會(huì)作為單獨(dú)的環(huán)節(jié)被重點(diǎn)提出，致使不少學(xué)習(xí)者對(duì)于提高聽賞能力的必要性認(rèn)識(shí)不足。將相應(yīng)的聽賞內(nèi)容轉(zhuǎn)化為具體的學(xué)習(xí)安排可以幫助學(xué)生快速熟悉音樂風(fēng)格、鍛煉音樂感知力、辨別相同音樂材料的不同演繹。同時(shí)對(duì)于即興伴奏等創(chuàng)造性內(nèi)容而言，聽賞能力會(huì)為音樂素材的積累與分類帶來很多便利，也會(huì)在即興演奏過程中通過敏銳的聽覺快速調(diào)整演奏方式。對(duì)于指揮能力來說，首先鋼琴演奏者本身就在指揮自己的演奏：同時(shí)出現(xiàn)的多個(gè)音樂線條與結(jié)構(gòu)，多個(gè)聲部彼此不同的內(nèi)涵與音樂性格等等，都需要鋼琴演奏者的合理指揮才能實(shí)現(xiàn)彼此的和諧呈現(xiàn)；而在需要配合的重奏、協(xié)奏、伴奏等內(nèi)容里，演奏者不僅需要能聽清自己的彈奏，同時(shí)也需要把握整體的音響效果，知道不同音樂載體之間如何配合、在不同的場(chǎng)合演奏時(shí)音響效果如何、具體如何協(xié)調(diào)等等，更利于配合性音樂活動(dòng)的開展。創(chuàng)造能力則是很多鋼琴演奏學(xué)習(xí)者所忽視的。以即興演奏而言，能演奏不少較高難度樂曲但即興能力不強(qiáng)的鋼琴演奏者為數(shù)不少，究其原因一是應(yīng)用頻次不多；二是在學(xué)習(xí)過程中沒有得到重視；三是學(xué)習(xí)安排不合理，導(dǎo)致本可以隨著音樂素材積累而同步提高的即興能力未得到發(fā)掘。綜合音樂感教育理論中的多方面實(shí)踐教育，實(shí)際上同樣是在徹底發(fā)掘音樂學(xué)習(xí)者學(xué)習(xí)能力的同時(shí)，幫助他們盡可能展現(xiàn)自身的音樂表達(dá)能力。

四、綜合音樂感教學(xué)理論

在專業(yè)鋼琴表演領(lǐng)域中的應(yīng)用方法

（一）安排多樣化教學(xué)內(nèi)容

在專業(yè)學(xué)習(xí)中，多樣化教學(xué)方式可以豐富學(xué)習(xí)過程、提高學(xué)習(xí)興趣并使得學(xué)生全面了解音樂內(nèi)容和鋼琴演奏的特點(diǎn)。在課程中可以結(jié)合當(dāng)前的學(xué)習(xí)進(jìn)度安排多種內(nèi)容，如針對(duì)演奏者學(xué)習(xí)的進(jìn)展和能力，根據(jù)演奏者對(duì)于音樂內(nèi)容的理解層次來制定教學(xué)目標(biāo)。綜合音樂感的音樂功能是指要提倡學(xué)生從學(xué)習(xí)音樂之初就一直發(fā)展個(gè)人能力，可以通過表演（二度創(chuàng)作）、分析（三度創(chuàng)作）和作曲（一度創(chuàng)作）充分感受和表現(xiàn)音樂的美［7］。對(duì)作品的逐層理解可以從音樂分析、演奏技法梳理、表達(dá)體會(huì)等多方面進(jìn)行。在起初的音樂分析和演奏技法梳理過程中，可與學(xué)生在對(duì)音樂背景知識(shí)了解的情況下，通過指導(dǎo)、探討的方式梳理譜面中的音樂結(jié)構(gòu)、樂思動(dòng)機(jī)、主題形象、音型運(yùn)用的內(nèi)在含義，再通過單獨(dú)對(duì)各部分的聽辨、解讀，使學(xué)生深刻理解其音樂內(nèi)涵，最終熟悉整部作品的音樂語言。與針對(duì)性的技巧性練習(xí)進(jìn)行搭配教學(xué)。在作品的演奏成型階段，可以幫助學(xué)生總結(jié)其風(fēng)格特點(diǎn)以及演奏心得，以曲子的內(nèi)容為根本進(jìn)行適當(dāng)?shù)募磁d創(chuàng)作，如利用樂曲某段的某主題、伴奏音型、聲部安排等進(jìn)行簡(jiǎn)單的模仿，尤其是變調(diào)、變節(jié)奏的即興改編。這既可以鍛煉即興能力，讓學(xué)生有意識(shí)地積累音樂素材，也可以使得音樂理解更加豐富飽滿。同時(shí)，讓學(xué)生多接觸不同的音樂風(fēng)格和體裁，充分欣賞并培養(yǎng)全面包容的審美選擇。

除了演奏純鋼琴音樂作品外，還可以選擇一些課堂練習(xí)曲目，讓學(xué)生參與到重奏、合奏等內(nèi)容中，豐富學(xué)生的音樂協(xié)作能力，讓其適應(yīng)更多的音樂情境。在掌握基礎(chǔ)知識(shí)的前提下，讓他們勇于提出音樂上的想法和見解，形成更多的交流，豐富其見識(shí)。

例如，在學(xué)習(xí)《夕陽簫鼓》這一具有中國(guó)音樂韻味和模仿中國(guó)樂器特點(diǎn)的樂曲中，可以在感知環(huán)節(jié)去聽賞樂曲所模仿的傳統(tǒng)樂器本身的音色，聽辨它們的發(fā)聲特點(diǎn)，比如音色、常用的演奏速度、音量變化等。熟悉各種樂器在發(fā)音上的規(guī)律，進(jìn)而在基本的音樂特性上總結(jié)其使用情況，例如笛子的清亮與悠長(zhǎng)、古箏刮奏的急促與響亮。這些發(fā)音和技巧特征也使得這些聲音具備不同的音樂情感，進(jìn)而在樂曲的不同位置與旋律上使用。教師可以對(duì)此多加引導(dǎo)，使學(xué)生依照這樣的思路去感知和分析。借由此曲也可以引導(dǎo)學(xué)生學(xué)習(xí)中國(guó)式的即興特點(diǎn)，通過快速的琶音、優(yōu)雅的顫音和自由的節(jié)奏安排，學(xué)生深刻理解這種風(fēng)格并嘗試對(duì)旋律進(jìn)行即興創(chuàng)作。這些方式不僅有助于剖析音樂內(nèi)容，還能增強(qiáng)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣和探索欲望。

（二）建立反思與評(píng)價(jià)的意識(shí)

在音樂表演的學(xué)習(xí)中，良好的反饋、調(diào)節(jié)能力十分必要。對(duì)于鋼琴演奏而言，首先是聽覺上的反饋，在教學(xué)中應(yīng)注重學(xué)生彈奏過后，對(duì)自己彈奏聲音的評(píng)價(jià)與印象，引導(dǎo)他們具體地評(píng)判聲音細(xì)節(jié)，如踏板的使用、節(jié)拍的處理、聲部力度對(duì)比的體現(xiàn)等。李卿菁指出“在實(shí)際教學(xué)過程中，需要引導(dǎo)學(xué)生反思過程，從而進(jìn)行合理評(píng)價(jià)，培養(yǎng)學(xué)生的自主學(xué)習(xí)能力，使學(xué)生在學(xué)習(xí)過程中養(yǎng)成獨(dú)立思考的習(xí)慣”［8］。綜合音樂感教學(xué)理論重視學(xué)習(xí)過程中的自我評(píng)價(jià)習(xí)慣的養(yǎng)成，這是具備獨(dú)自處理音樂作品能力的一大保證。除了聽覺上的反饋外，還要評(píng)估自己練習(xí)方式、練習(xí)側(cè)重的細(xì)節(jié)。如作品中的重難點(diǎn)和新技術(shù)的出現(xiàn)，勢(shì)必會(huì)帶來練習(xí)上的精力分配與方法變化。在熟悉作品的過程中，需要引導(dǎo)學(xué)生不斷提高自己的練習(xí)效率、總結(jié)成果，從而得以高效、準(zhǔn)確地掌握不同的部分。在音樂表演實(shí)踐后要多搜集聽眾和合作者的建議，通過記錄演奏的方式客觀地建立自我評(píng)價(jià)。

（三）營(yíng)造拓展性的學(xué)習(xí)模式

綜合音樂感教學(xué)理論強(qiáng)調(diào)音樂要素之間的聯(lián)系和實(shí)踐應(yīng)用的多樣化，其內(nèi)核可以總結(jié)為拓展性的學(xué)習(xí)方式——由點(diǎn)及面，相互聯(lián)系，教學(xué)的各個(gè)維度都可以形成拓展。比較便是拓展的一個(gè)方式，如在曲目學(xué)習(xí)時(shí)，可以拓展到同作者同體裁作品的比較上，使學(xué)生建立整體的風(fēng)格概念，把握曲子的特點(diǎn)。在技巧的練習(xí)上可以總結(jié)同一類型技巧的不同運(yùn)用方式和不同的音響效果。發(fā)散是拓展的另一方式。這一方式注重培養(yǎng)學(xué)生的積極性和音樂嘗試能力，對(duì)于音樂的感受和理解是不盡相同的，通過探討、實(shí)踐的方式來讓學(xué)生更多地嘗試和表達(dá)不同的音樂片段，創(chuàng)造更多的表達(dá)可能性。在實(shí)踐角度上，讓學(xué)生適應(yīng)更多的演奏情景，培養(yǎng)他們的舞臺(tái)適應(yīng)能力，形成習(xí)慣于當(dāng)眾表演、習(xí)慣于音樂交流和表達(dá)的內(nèi)心傾向，對(duì)學(xué)習(xí)者的未來發(fā)展和長(zhǎng)久的學(xué)習(xí)動(dòng)力也是大有益處的。

結(jié)" "語

綜上所述，對(duì)于專業(yè)鋼琴演奏領(lǐng)域而言，綜合音樂感教學(xué)理論能提供諸多的啟示和實(shí)踐意義，可以很好地優(yōu)化專業(yè)鋼琴演奏的教學(xué)過程，提高學(xué)習(xí)效率并有助于發(fā)展表演者的音樂潛力，形成良好的教學(xué)互動(dòng)和培養(yǎng)完善的音樂素養(yǎng)及實(shí)踐能力。

參考文獻(xiàn)：

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［5］ 李玉峰.鋼琴演奏教學(xué)中學(xué)生聆聽能力培養(yǎng)的必要性分析——評(píng)《鋼琴演奏與教學(xué)研究》［J］.中國(guó)教育學(xué)刊，2024（01）：132.

［6］ 溫璽會(huì).論綜合音樂感教學(xué)法對(duì)高校音樂教學(xué)的啟示［J］.戲劇之家，2018（19）：210.

［7］ 崔恩燕.運(yùn)用綜合音樂感教學(xué)法提高學(xué)生音樂創(chuàng)造力的探索［J］.華夏教師，2022（23）：34-36.

［8］ 李卿菁.體驗(yàn)式教學(xué)法在高校鋼琴教學(xué)中的應(yīng)用策略探析［J］.民族音樂，2024（01）：82-85.

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