摘 要：當(dāng)代山水畫在構(gòu)成形式上展現(xiàn)出平面化、色彩多元和肌理豐富的創(chuàng)新特點(diǎn)，通過巧妙的構(gòu)圖加強(qiáng)畫面的特殊性與意境創(chuàng)造，成為藝術(shù)家表達(dá)情感、呈現(xiàn)藝術(shù)風(fēng)格的重要手段。這種創(chuàng)新既借鑒了西方平面構(gòu)成理論，又繼承發(fā)展了傳統(tǒng)構(gòu)圖技巧。當(dāng)代山水畫的構(gòu)成形式創(chuàng)新不僅豐富了藝術(shù)語言，更提升了作品的藝術(shù)價(jià)值和審美體驗(yàn)，為觀眾帶來全新的視覺與心靈享受，推動(dòng)了山水畫藝術(shù)的當(dāng)代發(fā)展與傳承。

關(guān)鍵詞：當(dāng)代山水畫；構(gòu)成形式；藝術(shù)表現(xiàn)；平面構(gòu)成

山水畫作為中國畫的重要分支，歷史悠久，底蘊(yùn)深厚。在漫長的發(fā)展過程中，山水畫逐漸形成了獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格和表現(xiàn)語言。當(dāng)代山水畫在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，不斷創(chuàng)新，其構(gòu)成形式也隨之發(fā)生了顯著的變化。本文將從多個(gè)角度對當(dāng)代山水畫的構(gòu)成形式進(jìn)行深入剖析，以期為山水畫創(chuàng)作提供更多的藝術(shù)靈感和表現(xiàn)空間。

一、當(dāng)代山水畫的構(gòu)成形式

（一）平面構(gòu)成

平面構(gòu)成，作為當(dāng)代山水畫中一種重要的創(chuàng)新形式，已經(jīng)引起了廣泛的關(guān)注。它突破了傳統(tǒng)山水畫的空間布局限制，將畫面元素進(jìn)行平面化的處理和組合，注重畫面的形式感和視覺效果。以畫家吳冠中的作品為例，他的山水畫就典型地體現(xiàn)了平面構(gòu)成的特點(diǎn)。在他的畫作中，山、水、樹等傳統(tǒng)元素被簡化為幾何圖形，通過點(diǎn)、線、面的巧妙組合，形成了一種獨(dú)特的平面視覺效果。畫面的空間感被削弱，形式感和裝飾性則得到了強(qiáng)調(diào)。這種處理方式不僅賦予了畫面更多現(xiàn)代感和時(shí)尚感，也讓觀眾在欣賞時(shí)能夠獲得一種全新的審美體驗(yàn)[1]。以《漓江新篁》為例，這幅作品幾乎完全舍棄了傳統(tǒng)的深遠(yuǎn)空間表現(xiàn)，而是將畫面元素以平面的方式進(jìn)行組合和布局。畫面中的山、水、竹林都被簡化為幾何化的圖形，通過點(diǎn)、線、面的構(gòu)成關(guān)系，形成了一種新穎的平面視覺效果。竹林層層疊疊，不再是傳統(tǒng)山水畫中的深遠(yuǎn)空間表現(xiàn)，而是通過色彩和線條的平面化處理，營造出一種靜謐而富有裝飾性的藝術(shù)氛圍。在吳冠中的另一幅作品《交河故城》中，平面構(gòu)成的特點(diǎn)同樣鮮明。他運(yùn)用簡化的線條和色塊，將古老的交河故城描繪得既具有歷史感又不失現(xiàn)代氣息。畫面的空間被壓縮，形成了一種扁平化的視覺效果，城樓的輪廓和墻體的紋理則被強(qiáng)化。通過平面化的處理方式，畫面的形式感和視覺沖擊力得到了極大的提升。

（二）色彩構(gòu)成

與傳統(tǒng)山水畫崇尚的“墨分五色”不同，當(dāng)代畫家在色彩選擇上更加自由、多元，使得畫面呈現(xiàn)出更加豐富、生動(dòng)的視覺效果。以畫家盧禹舜的作品為例，他的山水畫在色彩運(yùn)用上獨(dú)具特色。盧禹舜善于運(yùn)用各種鮮艷、明亮的色彩，如紅色、黃色、藍(lán)色等，與傳統(tǒng)山水畫的墨色形成鮮明對比。在他的畫作“靜觀八荒”系列中，可以看到他如何巧妙地運(yùn)用色彩來表現(xiàn)自然山水的韻味。他通過色彩的對比和調(diào)和，將山巒、樹木、云霧等元素描繪得既生動(dòng)又富有層次感。這種色彩處理方式不僅讓觀眾在視覺上得到享受，也讓人感受到當(dāng)代山水畫在色彩表現(xiàn)上的獨(dú)特魅力。除了盧禹舜外，還有許多當(dāng)代山水畫家在色彩構(gòu)成上進(jìn)行了有益的探索和實(shí)踐。他們大膽嘗試各種色彩組合和搭配方式，創(chuàng)造出許多新穎、獨(dú)特的畫面效果?？偟膩碚f，當(dāng)代山水畫在色彩構(gòu)成上的創(chuàng)新表現(xiàn)為對多種色彩的自由運(yùn)用和巧妙組合。這種創(chuàng)新不僅拓展了畫面的表現(xiàn)空間，也讓觀眾在欣賞時(shí)能夠獲得更加豐富多彩的視覺體驗(yàn)。同時(shí)，這些創(chuàng)新性的色彩處理方式也為當(dāng)代山水畫的發(fā)展注入了新的活力和動(dòng)力。

（三）肌理構(gòu)成

肌理，作為繪畫作品的表面紋理和質(zhì)感，在當(dāng)代山水畫中扮演著舉足輕重的角色。相較于傳統(tǒng)山水畫，當(dāng)代山水畫的肌理處理更顯得匠心獨(dú)運(yùn)，通過采用各種新型材料和技法，創(chuàng)造出了豐富多樣的肌理效果，為畫面增添了獨(dú)特的藝術(shù)魅力[2]。以畫家賈又福的作品為例，他的山水畫在肌理構(gòu)成上展現(xiàn)出了獨(dú)特的藝術(shù)魅力。賈又福善于運(yùn)用不同的材料和技法，創(chuàng)造出具有豐富層次的肌理效果。他利用筆觸的輕重、快慢和顏料的厚薄、濃淡，在畫布上營造出粗獷、細(xì)膩、平滑、粗糙等多種觸感。這些肌理效果不僅增強(qiáng)了畫面的視覺沖擊力，也讓觀眾在欣賞時(shí)能夠感受到一種獨(dú)特的觸感和審美體驗(yàn)。例如他的山水畫《太行豐碑》，畫面中的山石被賦予了厚重的質(zhì)感和豐富的層次感。通過運(yùn)用特殊的繪畫材料和技法，如山石表面的皴擦、點(diǎn)染，賈又福成功塑造出山石堅(jiān)硬而粗糙的肌理，使觀眾在欣賞時(shí)仿佛能夠觸摸到其粗獷的質(zhì)感。另一位擅長肌理構(gòu)成的當(dāng)代山水畫家是陳平。他的作品以細(xì)膩而豐富的肌理效果著稱。在《費(fèi)洼山莊》等作品中，陳平運(yùn)用多種繪畫材料和技法，創(chuàng)造出一種既具有傳統(tǒng)韻味又不失現(xiàn)代感的肌理效果。他通過筆觸的交錯(cuò)、疊加和點(diǎn)染，使畫面呈現(xiàn)出一種斑駁陸離、層次豐富的視覺效果。這種肌理處理不僅增強(qiáng)了畫面的藝術(shù)感染力，也讓觀眾在欣賞時(shí)能夠感受到傳統(tǒng)與現(xiàn)代的完美融合。除了賈又福和陳平外，還有許多當(dāng)代山水畫家在肌理構(gòu)成方面進(jìn)行了大膽的探索和實(shí)踐。他們運(yùn)用各種新材料和新技術(shù)，創(chuàng)造出許多前所未有的肌理效果。如采用拓印、噴灑、刮擦等技法，結(jié)合丙烯、水彩等新材料，創(chuàng)造出一種既具有抽象性又不失具象性的肌理效果[3]。這些創(chuàng)新性的肌理處理方式不僅豐富了當(dāng)代山水畫的藝術(shù)語言，也為觀眾帶來了全新的審美體驗(yàn)。

二、當(dāng)代山水畫構(gòu)成形式在創(chuàng)作中的藝術(shù)表現(xiàn)

當(dāng)代山水畫，作為中國傳統(tǒng)藝術(shù)的延續(xù)與創(chuàng)新，其構(gòu)成形式在創(chuàng)作中起到至關(guān)重要的作用。構(gòu)成形式不僅關(guān)乎畫面的布局與美感，更是藝術(shù)家表達(dá)情感、呈現(xiàn)藝術(shù)風(fēng)格、體現(xiàn)藝術(shù)價(jià)值的重要手段。在當(dāng)代山水畫的創(chuàng)作中，構(gòu)成形式得到了重視與發(fā)展，為藝術(shù)家們提供了更為廣闊的創(chuàng)作空間。

（一）構(gòu)成形式與山水畫的特殊性

在當(dāng)代山水畫的創(chuàng)作中，構(gòu)成形式扮演著至關(guān)重要的角色，它加強(qiáng)了畫面的特殊性。藝術(shù)家通過將自然景物、地貌、風(fēng)景等元素進(jìn)行有機(jī)組合與排列，形成別具一格的畫面效果[4]。這種特殊性不僅體現(xiàn)在整體布局上，更深入到畫面的意境與氛圍中。具體來說，藝術(shù)家運(yùn)用不同的線條、色彩和肌理等元素，精心營造出多樣化的畫面氛圍。有時(shí)，畫面呈現(xiàn)出寧靜悠遠(yuǎn)的氛圍，使人仿佛置身于遠(yuǎn)離塵囂的世外桃源；有時(shí)，則展現(xiàn)出雄渾壯闊的氣勢，令人感受到大自然的磅礴力量；還有時(shí)，畫面又透露出清新淡雅的氣息，給人以輕松愉悅的審美享受。這些巧妙的構(gòu)成形式不僅提升了畫面的藝術(shù)美感，使得每一幅山水畫都獨(dú)具特色，成為藝術(shù)家個(gè)人風(fēng)格的鮮明體現(xiàn)。

（二）構(gòu)成形式與藝術(shù)家的情感表達(dá)

在當(dāng)代山水畫創(chuàng)作中，構(gòu)成形式成為藝術(shù)家們表達(dá)情感的橋梁。藝術(shù)家通過構(gòu)圖，將自己的情感、心境與畫面融為一體，使作品充滿感染力。不同的構(gòu)圖方式，如高遠(yuǎn)、深遠(yuǎn)、平遠(yuǎn)等，都能展現(xiàn)出藝術(shù)家對大自然的獨(dú)特感悟和敬畏之情。例如：當(dāng)藝術(shù)家采用高遠(yuǎn)的構(gòu)圖時(shí)，畫面往往呈現(xiàn)出崇山峻嶺、飛瀑流泉的壯觀景象，傳遞出對大自然的無限敬畏與熱愛；采用平遠(yuǎn)的構(gòu)圖時(shí)，畫面則可能展現(xiàn)出寧靜的田園風(fēng)光或悠遠(yuǎn)的江山景色，流露出藝術(shù)家對和諧自然的向往與追求。此外，藝術(shù)家在構(gòu)圖中還會運(yùn)用各種元素和技巧來強(qiáng)化情感的表達(dá)。如通過濃淡相宜的墨色、疏密有致的線條以及巧妙的空白處理等方式，營造出雄渾厚重、清新淡雅或空靈幽遠(yuǎn)的畫面氛圍。這些氛圍與藝術(shù)家的情感相互呼應(yīng)，共同構(gòu)成了一幅幅充滿生命力的山水畫作品。觀眾在欣賞這些作品時(shí)，能夠感受到藝術(shù)家所傳遞的情感與心境，從而產(chǎn)生共鳴并引發(fā)深入思考。

（三）構(gòu)成形式與山水畫的意境創(chuàng)造

山水畫的意境，是作品所追求的精神高地，也是超越畫面本身的深層境界。而構(gòu)成形式在這一境界的創(chuàng)造中，起到了不可或缺的作用。它不僅僅是對自然景物的簡單描繪，更是藝術(shù)家對自然景物的提煉與升華。在創(chuàng)作中，藝術(shù)家運(yùn)用獨(dú)特的構(gòu)成形式，將山、水、樹、石等自然元素轉(zhuǎn)化為具有象征意義的畫面符號。這些符號在畫面中相互呼應(yīng)、相互映襯，共同構(gòu)建出一種超越現(xiàn)實(shí)的意境美。例如，通過高遠(yuǎn)構(gòu)圖展現(xiàn)崇山峻嶺的雄偉，借助水墨的濃淡干濕表現(xiàn)云霧的飄渺，再以細(xì)膩的筆觸刻畫山間的草木生靈，從而營造出一種空靈悠遠(yuǎn)、宛若仙境的意境。這種意境美，不僅賦予了畫面更深遠(yuǎn)的內(nèi)涵與意蘊(yùn)，而且使觀眾在欣賞時(shí)能夠感受到一種心靈的觸動(dòng)與洗禮。它讓人們忘卻塵世的紛擾，沉浸于山水之間，與自然和諧共融，達(dá)到一種精神上的愉悅與滿足。因此，構(gòu)成形式在山水畫意境的創(chuàng)造中扮演著至關(guān)重要的角色。它是藝術(shù)家智慧的結(jié)晶，也是作品靈魂的體現(xiàn)，更是觀眾與作品產(chǎn)生情感共鳴的橋梁。

（四）構(gòu)成形式與藝術(shù)家的修養(yǎng)與智慧

構(gòu)成形式在山水畫中，不僅僅是一種技巧或方法，更是藝術(shù)家深厚文化底蘊(yùn)和藝術(shù)素養(yǎng)的直接體現(xiàn)。一個(gè)優(yōu)秀的藝術(shù)家，在創(chuàng)作時(shí)不僅僅關(guān)注畫面的布局和美感，更重視如何傳達(dá)自己的情感和思想。藝術(shù)家的修養(yǎng)，包括了對傳統(tǒng)文化、歷史、哲學(xué)等多方面的深入了解和領(lǐng)悟。這些知識和經(jīng)驗(yàn)會潛移默化地影響藝術(shù)家的創(chuàng)作思路和構(gòu)圖方式，使作品具有更深厚的文化內(nèi)涵和更高的藝術(shù)價(jià)值[5]。例如，一位對中國傳統(tǒng)文化有著深刻理解的藝術(shù)家，在創(chuàng)作山水畫時(shí)會運(yùn)用傳統(tǒng)的“三遠(yuǎn)法”構(gòu)圖，通過遠(yuǎn)近高低的巧妙安排，營造出一種深邃悠遠(yuǎn)的意境。同時(shí)，藝術(shù)家的智慧也體現(xiàn)在對自然景物的敏銳觀察和提煉上。一個(gè)優(yōu)秀的藝術(shù)家需要具備發(fā)現(xiàn)美、提煉美、表現(xiàn)美的能力，這需要他們具備敏銳的觀察力和豐富的想象力。例如，在面對一片普通的山林時(shí)，藝術(shù)家需要通過細(xì)致觀察和感受，提煉出山林的神韻和氣質(zhì)，再運(yùn)用巧妙的構(gòu)圖技巧將其表現(xiàn)出來，形成一幅具有獨(dú)特魅力的山水畫作品。因此，構(gòu)成形式在某種程度上是藝術(shù)家修養(yǎng)與智慧的體現(xiàn)。一個(gè)優(yōu)秀的藝術(shù)家需要不斷地學(xué)習(xí)和提升自己的修養(yǎng)與智慧，從而創(chuàng)作出更高水平的山水畫作品。

三、當(dāng)代山水畫構(gòu)成形式的創(chuàng)新與發(fā)展

隨著時(shí)代的變遷與審美觀念的不斷演進(jìn)，當(dāng)代山水畫的構(gòu)成形式正經(jīng)歷著前所未有的創(chuàng)新與發(fā)展。這種變革既是對傳統(tǒng)山水畫構(gòu)成形式的挑戰(zhàn)，也是對其在新的歷史條件下的拓展與深化。

一方面，當(dāng)代山水畫的構(gòu)成形式積極借鑒了西方平面構(gòu)成的理論與方法。在全球化的大背景下，中西方藝術(shù)交流日益頻繁，西方現(xiàn)代藝術(shù)的構(gòu)成理念與手法對當(dāng)代山水畫產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。藝術(shù)家們開始嘗試將西方平面構(gòu)成中的直線、曲線、幾何圖形等元素融入山水畫創(chuàng)作，打破傳統(tǒng)山水畫的構(gòu)圖局限，使畫面呈現(xiàn)出一種全新的視覺效果。具體而言，藝術(shù)家們通過運(yùn)用多條直線的縱橫交錯(cuò)，形成具有強(qiáng)烈視覺沖擊力的畫面結(jié)構(gòu)。這種直線構(gòu)圖不僅凸顯了畫面的空間感，還使得畫面的節(jié)奏感更為鮮明。同時(shí)，藝術(shù)家們還運(yùn)用幾何圖形的拼接與組合，創(chuàng)造出一種抽象而富有韻律感的畫面效果。這種構(gòu)成形式既保留了山水畫的意境美，又賦予了作品一種現(xiàn)代感。

另一方面，當(dāng)代山水畫的構(gòu)成形式也注重對傳統(tǒng)構(gòu)圖形式的繼承與發(fā)展。傳統(tǒng)山水畫構(gòu)圖中的“三遠(yuǎn)法”、散點(diǎn)透視等技巧，是千百年來藝術(shù)家們智慧的結(jié)晶，具有深厚的文化內(nèi)涵和藝術(shù)價(jià)值。當(dāng)代藝術(shù)家們在創(chuàng)作過程中，將這些傳統(tǒng)構(gòu)圖技巧與現(xiàn)代審美觀念相結(jié)合，可賦予其新的時(shí)代內(nèi)涵。例如，當(dāng)代藝術(shù)家在運(yùn)用“三遠(yuǎn)法”時(shí)，不再僅僅追求畫面的深遠(yuǎn)與廣闊，而是更加注重通過遠(yuǎn)近高低的對比與呼應(yīng)，營造出一種獨(dú)特的空間感與意境美。同時(shí)，藝術(shù)家們還運(yùn)用散點(diǎn)透視的原理，將不同視點(diǎn)的景物巧妙地融合在一起，使畫面呈現(xiàn)出一種多視角、多層次的視覺效果。這種對傳統(tǒng)構(gòu)圖形式的繼承與發(fā)展，既體現(xiàn)了當(dāng)代藝術(shù)家對傳統(tǒng)文化的尊重與傳承，又展現(xiàn)了他們在新的歷史條件下的創(chuàng)新精神。

除此之外，當(dāng)代山水畫構(gòu)成形式的創(chuàng)新與發(fā)展還體現(xiàn)在對新材料、新技法的探索與應(yīng)用上。隨著科技的不斷進(jìn)步，越來越多的新材料、新技法被引入山水畫創(chuàng)作。這些新材料、新技法不僅豐富了山水畫的表現(xiàn)手段，還為構(gòu)成形式的創(chuàng)新提供了更多的可能性。

四、結(jié)語

當(dāng)代山水畫在構(gòu)成形式上的創(chuàng)新與發(fā)展，無疑為這門古老的藝術(shù)注入了新的活力。這種創(chuàng)新既是對傳統(tǒng)的尊重與傳承，也是對現(xiàn)代審美需求的積極回應(yīng)。在全球化的背景下，當(dāng)代山水畫以開放的心態(tài)吸納西方藝術(shù)的精華，同時(shí)堅(jiān)守本土文化的根基，展現(xiàn)出一種自信與包容的藝術(shù)態(tài)度。展望未來，當(dāng)代山水畫將繼續(xù)在構(gòu)成形式上尋求突破與創(chuàng)新，為觀眾帶來更加多元、豐富的審美體驗(yàn)。

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作者簡介：

何曉軍，白銀礦冶職業(yè)技術(shù)學(xué)院講師。研究方向：中國畫。