摘 要：我們在學習中國花鳥繪畫時，經(jīng)常將宋代花鳥名畫作為學習對象?！秾懮惖麍D》是北宋畫家趙昌的花鳥畫作品。趙昌作畫特別注重觀察寫生，這種獨特的寫生性反映在其作品中。從理論出發(fā)，對趙昌《寫生蛺蝶圖》進行內(nèi)容探討和技法分析，深入畫中花草類和動物類寫生細節(jié)，剖析其臨摹、觀察的方法，學習、領(lǐng)悟和吸收其藝理念和技法，結(jié)合臨摹實踐學習，并將其與創(chuàng)作者自身相結(jié)合，以期更好地繼承宋畫優(yōu)秀傳統(tǒng)。

關(guān)鍵詞：宋畫；技法；趙昌；《寫生蛺蝶圖》

一、《寫生蛺蝶圖》畫面內(nèi)容分析

《寫生蛺蝶圖》（圖1）是一幅田園小景蝴蝶戀花圖。畫面上，秋花凋零，沿卷軸搖曳，輕靈振翅的蛺蝶翩翩起舞。在表現(xiàn)畫面物體時，趙昌將土坡、枯葉、菊花、蝴蝶等都使用雙勾填色的技法進行繪畫，但線條區(qū)別于“黃家富貴”的工細嚴謹，更偏向于“徐熙野逸”。線條富有節(jié)奏和粗細變化，墨色也不再是一成不變，而是進行了干濕濃淡的區(qū)別。用色上也有所區(qū)分，花草植物用植物色為主，顏色清透，而蝴蝶敷色多次積染，顯得更為濃艷厚重。畫面中以蝴蝶形象最為傳神，趙昌將蝴蝶翅膀上豐富的花紋和薄如紗絹的質(zhì)感表現(xiàn)得栩栩如生。扎實的基礎和傳神的筆墨表現(xiàn)了趙昌的寫生功底之深厚，讓此圖成為人們研究古代蝴蝶的素材。

《寫生蛺蝶圖》的線條除蛺蝶外幾乎都偏干、隨意，有“徐熙野逸”的風格意趣。此畫中菜葉、秋花、紅葉、菊花、枯蘆、蛺蝶、蚱蜢、土坡均需勾線?！秾懮惖麍D》的線條變化豐富，可以用細長的勾線筆與短大的蒜頭筆相結(jié)合。細長的勾線筆適合畫均勻的線條，例如蛺蝶和蚱蜢的外輪廓和腳、觸須的細節(jié)處；蒜頭筆更適合畫有變化、靈活、隨意的線條，例如花草荊棘等。此畫所使用的勾線方法各不相同，細節(jié)之多令人驚嘆。

在剛開始學畫時，初步練習只畫一些大大小小的圓圈，拉一些長線條或者畫一些大小不一的墨點，目的是為了練習對腕力、筆力的控制，讓線條更加穩(wěn)定、勻稱、準確。但是，只進行這些簡單的練習是不夠的，還要進行書法練習，為學習繪畫打下堅實的基礎。在臨摹《寫生蛺蝶圖》之前，筆者先練習了一段時間的小楷書法，以練習對手腕的控制，進而讓線條更靈活有氣勢，富于變化。在后期臨摹線條時，書法的練習會提供很大幫助。

二、《寫生蛺蝶圖》寫生細節(jié)分析

（一）花草類

葉的形狀很多，質(zhì)感也不同。畫具體的物象時，需要在理解其外形和質(zhì)感等特點后再落筆繪畫?？梢允褂貌煌姆绞奖磉_相似的物象以作區(qū)分，例如用白描、潑墨、點簇、勾勒來表現(xiàn)不同的葉脈，并使其與花的表現(xiàn)方法有所區(qū)別，但要注重畫面的整體統(tǒng)一。

按照基本規(guī)律，無論是花還是葉子，處在后面或者被遮擋的物體都要比前面物體的線條要淺，讓前后空間有所區(qū)分。在圖2中①號菜葉的線條和設色會更深更粗，按照西方的繪畫素描關(guān)系來看，①號葉子應該處在最前面，接著是②號到⑦號葉子逐漸靠后，使用的線條也慢慢變淡變細。這些雖然都屬于植物的一部分，但是它們也是有所區(qū)別的。例如：④號葉子的線條要比⑤號葉子的線條相對更濕潤連貫一些；④號菜葉是“實入虛收”，即從根部開始向葉尖運筆，⑤號菜葉是“虛入實收”，即從葉尖開始向根部運筆。在菜葉露出的根部位置，會進行停頓，形成“丁頭”再快速運筆，而沒有露出根部的菜葉的起始筆會更加順滑。菜葉的外輪廓線與葉脈線也不同，外輪廓線側(cè)鋒與中鋒共同使用，線條流暢但偏細偏干，用筆隨意灑脫，有抑揚頓挫的變化，而葉脈線以中鋒為主且相對更淺更細。所以雖然它們都是菜花的一部分，但是畫家處理的方式卻有所不同，在臨摹之前的讀畫過程中就需要細心觀察和記錄。菜葉的長線條需要一氣呵成從而畫出菜葉的鮮。在畫菜葉的長線條時可以使用“虛腕”，即手按于紙面后微微抬起，留有細微空隙，并不是壓緊紙面，速度快才能拉出長且細的線條。

花朵的線條墨色要稍淡于葉子的線條墨色，在線條的處理上也要更平滑柔順。秋花可先畫花心再畫花瓣，花瓣有輕重變化，從花瓣尖向花瓣根勾畫，由重到輕，隨意隨性，不需要特意地去勾畫。

在整個畫面中，紅葉的線條用了最重的墨色。紅葉的線條前半部分水分偏多，后半部分筆鋒偏干，用筆帶有寫意之風，起筆和轉(zhuǎn)折皆會停頓。紅葉線條先畫中線，開始落筆慢，形成“丁頭”，然后向后拖速度逐漸變快，由粗到細。兩邊的外輪廓線則先頓筆，然后速度加快，使線條變細，再頓筆，接著再快速收筆，富有節(jié)奏感。在臨摹的時候，需要注意的是仔細區(qū)分每一片葉子的線條區(qū)別，要找出一堆紅葉中最主要的、最明顯、用色最重的幾處（圖3），臨摹時注意每根線條的濃淡干濕的變化，特別是相鄰的紅葉，才能臨出畫者想要表達的變化。

在畫面中紫色菊花的用筆更為精彩。菊花的花瓣作為畫面中線條密集之處，線條之間的關(guān)系更為微妙，處理時只有做到以花為整體而花瓣有細節(jié)區(qū)分，才能讓整朵菊花更為靈動。畫家通過枯筆提按勾勒，讓兩筆之間產(chǎn)生粗細、虛實的變化，形成相鄰花瓣之間的空間變化。菊花花心的線條均為兩頭細、中間粗，靈活多變且用筆較小。菊花整體都是從慢到快，需要快速收筆，使筆尖與紙面保持相對垂直的狀態(tài)，保持線條的纖細。

畫面中的葉子繁多，然而不同的葉子用線不同，以區(qū)分葉子的形態(tài)質(zhì)感。葦草葉子用筆更干且鈍筆較多，以表現(xiàn)出葦草干枯粗糙的質(zhì)感。蘆葦?shù)母晒P線條多用拖筆，側(cè)鋒進行，但要控制粗細，總體線條偏細，桿多小轉(zhuǎn)折，用筆速度快。蘆葦桿一節(jié)一節(jié)的畫法體現(xiàn)出了蘆葦?shù)挠餐?；蘆葦桿兩頭用筆稍停，形成“丁頭”；中間運筆快，蘆葦葉多轉(zhuǎn)折但柔和；葉片尾端基本是細干筆。枯蘆的繪畫，特別形象地表現(xiàn)出了一條線也有虛實變化。在《寫生蛺蝶圖》中，線條的長短、虛實變化多樣，增加了畫面的豐富性。長線條一氣呵成，決定了畫面的主要氣勢和走向；增加的短線條則起到了豐富和輔助主要氣勢的作用。長線與短線相輔相成，讓畫面的虛實關(guān)系更為清楚。

（二）動物類

蛺蝶與蚱蜢是整個畫面的點睛之處。這里的線條以“黃家富貴”的工整精致為主，使用雙勾填色法，線條更為精細和勻稱，緊實規(guī)整，顏色更為濃厚，也帶有宋畫對事物寫生的主張。寫生不同于攝影照相，它不是對事物表象的直接描寫，而是要通過畫家的思想、感受、分析、比較加以集中提煉，有選擇地加以概括，所以它主張師造化，塑造有韻味、有骨氣的形象，反對工致細巧、雕琢物象而使整體失卻精神。因此，寫生要注重對事物外表的刻畫。趙昌自稱“寫生趙昌”，傳世作品達154件，描繪對象從花卉到蔬果、禽鳥動物不等，幾乎日常生活中常見的題材都有所涉獵，品類豐富多樣。

三、結(jié)合臨摹實踐進行技法分析

臨摹分為臨和摹，也就是對臨和描摹。對臨是指將摹本置于一旁，紙張下面不墊線稿，直接看著摹本的線條，對照著在紙上畫出。這樣畫出來的線條會更加靈活，不會受線稿的位置影響顯得拘謹。描摹，顧名思義是指將線稿放在紙張底下，跟著線稿和摹本進行練習，畫出來的線條會更加勻稱，物體的位置也會更加準確。在進行線條練習的過程中，先使用對臨的方式，學習原作中提按轉(zhuǎn)折的線條變化，等有把握的時候再用描摹的方式練習，最后再上正稿。

（一）墨色

對《寫生蛺蝶圖》的資料探究發(fā)現(xiàn)，有些臨摹者用水色，即畫面中的透明色，直接進行分染；有些人則先使用墨色進行分染后，再用水色進行分染和罩染。筆者用的方法是后者。先用墨色按照植物的陰陽面進行分染，可以清晰地看到畫面中葉子的水線旁留下了一條較為明顯的墨痕，像是勾勒了一根粗線條。這是畫家為了表現(xiàn)葉子起伏轉(zhuǎn)折的凹凸感，有意將墨痕留住。菜葉的分染上，使用花青加墨的顏色進行分染，讓最后呈現(xiàn)出來的菜葉更加水嫩和通透。蚱蜢和蝴蝶顏色濃厚，分染的次數(shù)多；花草的色淺且薄，分染次數(shù)少，個別地方甚至一兩遍即可。對于新手來說，要注意紅葉屬于畫面中最透的顏色，不用墨色進行分染，直接用水色分染更容易達到效果。因為一開始對臨本的探究不夠透徹，筆者在分染這一步將紅葉一并用墨色進行了分染，在下一步敷色時發(fā)現(xiàn)，一開始分染的墨色嚴重影響了通透性，總會顯得有些臟。所以在臨摹開始前要進行讀畫和資料探究，在每一個步驟開始之前，也應該對這一步驟需要覆蓋的地方再次進行精讀。

（二）敷色

蝴蝶設色主要運用的是重彩法。紅色部分用的是石色朱砂，在工筆畫中石色的地方用植物色打底更容易有厚重感。因此畫朱砂的地方可以先用胭脂色打底，尤其是在絹上更需要打底。筆者先用綠色分染出蝴蝶翅膀的前半部分，再用藤黃加白加一點赭石，調(diào)出淡黃色，分染蝴蝶翅膀的后半部分，用胭脂色做底罩染蝴蝶的紅色花紋部分。并且按著花紋帶有紅色部分進行分染，再用朱砂疊加在紅色花紋部分。這些部分都需要少量多次地進行分染和罩染，才能達到厚重又不悶的效果。等顏色干后，再用白色提染翅膀的尾部，最后用濃黑色加重蝴蝶的黑色花紋和一些細節(jié)處。

花草類則主要以淡彩法為主。畫面中的菜葉先使用花青加入藤黃調(diào)出綠色，淡淡地進行一兩次罩染。菜花則是直接用白色分染兩到三遍即可出效果，無需再罩染其他顏色。菊花的顏色用胭脂加花青調(diào)成淡紫色，隨意地畫上去。趙昌在畫菊花時，并不是特別均勻地罩染，有一些地方并沒有上色直接透出底色，更體現(xiàn)出了菊花的靈動?？萏J需要調(diào)出顏色后根據(jù)結(jié)構(gòu)進行分染，其中需要注意區(qū)分蘆葦?shù)那昂蠛蜐獾?，要時刻注意色足則停，否則容易在畫面中太跳。

畫面中靠后的荊棘和小花使用點染沒骨法，將毛筆蘸色直接在紙上點寫，一氣呵成，并沒有像雙勾填色一樣擁有墨色邊緣線。荊棘用筆偏干，含水量較少，荊棘的尖刺多在根莖稍，未完全干之時加入深色，形成顏色的沖撞，便有了較深卻不突兀的尖刺。沒骨小花用最小號的染色筆或者勾線筆更容易刻畫精細。

四、結(jié)語

對古人的學習不只是通過肉眼分析，更應該從實際操作上進行實踐和體會，學習古人的繪畫技法和思想。臨摹古畫的意義在于明法度，最終是古人和“我”合二為一。這需要創(chuàng)作者將臨摹中學習到的知識不斷消化和總結(jié)，將技法和靈感歸結(jié)轉(zhuǎn)化為自身的東西，再最終體現(xiàn)在創(chuàng)作上。這樣的臨摹才有意義。臨摹之前的讀畫也很重要，只有認真做好前期工作，才能事半功倍。臨摹的結(jié)果固然重要，但是學習的過程更加吸引人。創(chuàng)造者只有不斷地去思考和反思，一步一步腳踏實地，才可以向原作靠近。

參考文獻：

[1]朱明艷.滿庭芳：兩宋院體花鳥畫研究[D].武漢：武漢理工大學，2010.

[2]李妍.宋畫臨摹之方法探究：以《寫生蛺蝶圖》為例[J].美術(shù)教育研究，2022（11）：13-15.

[3]吳丹.趙昌花鳥畫研究[D].昆明：云南大學，2020.

[4]胡進曦.寫物之生：從《寫生蛺蝶圖》看宋代花鳥畫的表達和當代意義[D].杭州：中國美術(shù)學院，2017.

作者簡介：

洪楚彬，廣州大學美術(shù)與設計學院碩士研究生。研究方向：中國書畫創(chuàng)作。

陳歡迎（通訊作者），博士，廣州大學碩士研究生導師。研究方向：中國畫創(chuàng)作與理論研究。