摘 要：作為中國畫的重要分支，寫意花鳥畫在長期的歷史發(fā)展中形成了獨(dú)特的藝術(shù)形態(tài)和審美觀念。明代著名書畫家徐渭以其獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格和深刻的美學(xué)思想，在中國繪畫史上留下了濃墨重彩的一筆。其中，他的寫意花鳥畫尤為引人注目，不僅技法高超，更是對(duì)明清以后眾多書畫名家和書畫理論家，如八大山人、石濤等，產(chǎn)生了非常重要的影響。從徐渭的繪畫作品著手探討，對(duì)其藝術(shù)創(chuàng)作中的美學(xué)觀念進(jìn)行深入具體的分析，探討寫意花鳥畫的美學(xué)意蘊(yùn)。

關(guān)鍵詞：美學(xué)；徐渭；舍形悅影；寫意花鳥畫

在中國繪畫的璀璨星河中，徐渭以其獨(dú)特的寫意花鳥畫風(fēng)格獨(dú)樹一幟，成為后世無數(shù)畫家所仰望的楷模。徐渭的藝術(shù)活動(dòng)范圍廣、成就大，無論在中國文學(xué)史、書法史還是繪畫史上，皆能占有一席之地。他的工筆花鳥，不但構(gòu)圖深刻，筆法生動(dòng)，用色甚濃，還以其所蘊(yùn)含的審美理念為人們所關(guān)注。徐渭以詩人敏銳的眼光捕捉美的特點(diǎn)，并以其獨(dú)具匠心的書法，將“我”與“物”的審美關(guān)系巧妙地呈現(xiàn)在寫意花鳥畫中。其作品既是徐渭本人的創(chuàng)作理念和思想情感的集中體現(xiàn)，又對(duì)后人的創(chuàng)作產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。徐渭以其特有的繪畫形式，表現(xiàn)出一種充滿生機(jī)和活力的自然之美。他的花鳥畫不是簡單的客觀事物，也不是完全的臆想，他以自己的感覺和經(jīng)驗(yàn)，把大自然的美麗和自身的內(nèi)在情感融合在一起，營造了一種似真似幻的意境。這樣的意境，不僅反映了徐渭對(duì)山水之美的洞悉，更體現(xiàn)出其在表達(dá)上的不懈追求和創(chuàng)造。

一、“我”的存在

徐渭將自己的情感介入自己的作品之中，而且作為一種持續(xù)不斷的活動(dòng)，貫穿于自身創(chuàng)作的始終。這種“介入”則意味著，當(dāng)他以第三人稱（如飛禽走獸、魚類）進(jìn)行創(chuàng)作時(shí)，他完全沒有掩飾自己的感情?！拔摇辈豢杀苊獾亍霸趫觥保紶栠€會(huì)“跳出來”，表達(dá)自己的意見和看法，給整個(gè)作品增添了濃厚的浪漫氣息。徐渭運(yùn)用了詩畫相結(jié)合的方法，在大寫意花鳥畫中所表達(dá)的情感之強(qiáng)、力度之大，使人嘆為觀止。他的情感往往被高密度地移植到其繪畫中來：第一，感慨懷才不遇，人生坎坷。他曾在題畫詩中寫“筆底明珠無處賣”，用比喻的方法來表達(dá)他滿腹才學(xué)而無人問津的不平情緒。這一系列的人生際遇，反而激起了徐渭更為濃烈的人生意識(shí)與創(chuàng)作激情，以及他的抗?fàn)幰庾R(shí)。第二，他敢于向權(quán)貴發(fā)出毫不畏懼的大膽指斥，展現(xiàn)出非凡的勇氣和堅(jiān)定的立場。徐渭經(jīng)常在作品中巧用比喻，把物象人格化，使作品既具有審美上的美感，又具有深刻的哲理。在他的《題畫蟹》詩中，畫家以“螃蟹”來比擬董卓，并以此為典故作詩。他借此比喻，就是要批評(píng)豪紳市賈。這些人都像董卓那樣，整天在鄉(xiāng)下橫行霸道，欺壓百姓。這樣的用典，既增加了作品的文化內(nèi)涵，又讓觀眾在鑒賞過程中，對(duì)作品的含義有了更深刻的認(rèn)識(shí)。因?yàn)檫@些典故都來源于人們耳熟能詳?shù)臍v史故事，觀者在看畫時(shí)能夠迅速聯(lián)想到相關(guān)的歷史事件和人物形象，從而更容易理解畫中所要表達(dá)的思想和情感。第三，徐渭到了老年，只能游走于畫中，與天地融為一體。面對(duì)生機(jī)勃勃的天地，一股孩子般的天真之情涌上心頭。徐渭喜愛風(fēng)箏，曾畫了大量的《風(fēng)鳶圖》，并有題詩。這類《風(fēng)鳶圖詩》現(xiàn)存三十多首。他希望借著風(fēng)箏來找回兒時(shí)的快樂。這些題畫詞簡單而又詼諧，全無先前激情澎湃之感。徐渭在老年時(shí)期，借著兒時(shí)的快樂記憶，獲得了短暫的慰藉。

二、摹情彌真

中國儒家文化強(qiáng)調(diào)“文質(zhì)彬彬”“樂而不淫”等審美觀念，徐渭則敢于倡導(dǎo)“真情”。他反對(duì)“復(fù)古”的文藝創(chuàng)作，主張“寫意”。而且，這種“真情”源于徐渭在創(chuàng)作之初就擁有的一顆赤子之心和真誠的創(chuàng)造欲望。也唯有如此，他的作品才能在觀者心中引起強(qiáng)烈的感情共振。以《墨牡丹圖》（圖1）為例，為了更好地體現(xiàn)情感的真實(shí)，徐渭專門選取能體現(xiàn)墨牡丹物象本質(zhì)特征的因素，將主體情思與客體神韻完美融合，用簡潔、粗放的筆墨表現(xiàn)出來。這樣既能體現(xiàn)墨牡丹物象的本質(zhì)特征，又能體現(xiàn)墨牡丹的物象特征。他常將某些方面相反的兩種事物放在一起進(jìn)行對(duì)比，從而使一個(gè)事物的特征通過對(duì)比得到增強(qiáng)。牡丹大多給人艷麗、碩大、鮮艷的印象，但墨牡丹卻從來沒有一點(diǎn)修飾。牡丹和單調(diào)沉悶的黑色形成了強(qiáng)烈的反差。上海博物館藏有他的《宛溪釣隱圖》，安徽博物院藏有他的《錢塘圖》，這兩幅作品均以線條剛硬突出、苔點(diǎn)濃重而引人注目。這與吳派作品中的柔細(xì)、清淡的特點(diǎn)，形成鮮明對(duì)比。徐渭借此鮮明的對(duì)比，凸顯其不倚不從的自覺。

三、貴物本色

在形式上，徐渭追求天真、質(zhì)樸的創(chuàng)作方法，以自然傳神的筆法來表達(dá)事物的神韻。他提倡“不求形似求生韻”的造型觀點(diǎn)，顯示出他對(duì)繪畫的實(shí)質(zhì)認(rèn)識(shí)。他主張，繪畫的本質(zhì)不是單純地追求外在的真實(shí)，而是要體現(xiàn)事物的本質(zhì)。所以，他的作品常常用簡練的筆墨來表現(xiàn)事物的精神，令人印象極為深刻。從作品的內(nèi)涵來看，徐渭提倡“隨性而為，隨性而發(fā)”，在作品中大膽表現(xiàn)自己，不拘泥于前輩，勇于創(chuàng)造。即便是對(duì)前人的畫，他也提倡敢于表現(xiàn)自我，也就是把自己的感悟、感情都寫進(jìn)去，從而形成自己的風(fēng)格。正是由于他勇于表現(xiàn)自己，徐渭的繪畫才具有了強(qiáng)烈的人格色彩，形成一種特殊的藝術(shù)韻味。從藝術(shù)情趣上看，徐渭追求簡約明快，追求奇趣，他所尋求的是“極簡而不簡”的創(chuàng)作方式。徐渭的“本色論”注重表達(dá)被畫物的天然色彩，也就是說，語言要切中要害，不沾一絲脂粉，是真正的本色，把自然之美表達(dá)出來，并將其運(yùn)用到了摹情的真實(shí)之中。在還原徐渭本色的同時(shí)，突出其創(chuàng)作對(duì)象的本色就顯得更加重要了。徐渭所作的墨牡丹雖然失去了原真性，但他深得其真，擺脫了循規(guī)蹈矩、迂腐的倫常情感，開創(chuàng)了新風(fēng)氣。

四、舍形悅影

徐渭在觀賞夏圭山水畫的時(shí)候曾說過：“觀夏圭此畫，蒼潔曠迥，令人舍形而悅影。”徐渭所說的“形”就是指山和水的外部形態(tài)，“影”就是從畫中表現(xiàn)出來的那種內(nèi)心鮮活的氣氛。舍形悅影的意思是說，在進(jìn)行藝術(shù)鑒賞和藝術(shù)創(chuàng)造的過程中，不能落入俗套，應(yīng)該超出簡單的形態(tài)描述，將注意力集中在繪畫藝術(shù)的本真和高遠(yuǎn)的意境上，從而讓整個(gè)畫面中流露出生命活力。“所以繪畫對(duì)徐渭來說，并沒有把重點(diǎn)放在畫面‘形的強(qiáng)調(diào)上，而主要的表現(xiàn)手法是‘影?！毙我钥腕w物象為主，影側(cè)重欣賞主體的感受。形的具象與影的虛幻、形的舍棄與影的怡然自得，都通過傳神的寫照表現(xiàn)出來。一幅畫中的花果，其美麗并不在于畫家對(duì)自然景物的精準(zhǔn)描繪，而是源于其中表現(xiàn)出一種獨(dú)特的生命氣息。比如徐渭的《黃甲圖》（圖2），這幅作品中有一只螃蟹在爬來爬去。用筆剛勁有力，用墨淋漓酣暢，雖用筆草草，卻又將肌理動(dòng)態(tài)表現(xiàn)得精準(zhǔn)生動(dòng)，形有不備而神清氣爽，一氣呵成。

徐渭認(rèn)為作畫賦詩要有寄托，要有寓意，要把無限的寓意蘊(yùn)含在有限之中。繪畫不求形似，而求意趣，雖然幾個(gè)筆畫，但達(dá)到“誰言一點(diǎn)紅，解寄無邊春”的藝術(shù)效果。徐渭也重視筆墨，他主張“動(dòng)必靜，悅必感，工必達(dá)，斯謂之妙也”。徐渭繪筆如游龍，揮灑如水，看上去極為隨意，實(shí)際上卻是別出心裁，從構(gòu)圖到物象，從勾勒到筆墨，無不是匠心獨(dú)運(yùn)，妙筆如珠。再比如他的代表作品《墨葡萄圖》，他的筆觸自由奔放，沒有固定的形狀，濃墨和淡墨混合在一起，形成了一幅不規(guī)則的藤蔓圖案，用墨汁來表達(dá)樹葉的無定形，最后形成了《墨葡萄圖》。這幅畫看似沒有什么規(guī)律，但有一種大氣磅礴的氣勢，畫家以一種似有似無的形態(tài)，在點(diǎn)點(diǎn)淚珠般的墨滴中，生動(dòng)地顯現(xiàn)出無人采摘的野生葡萄的枯澀之感。再看《四季花卉圖》，圖中選繪了四季中的春之牡丹和蘭花、夏之芭蕉、秋之木芙蓉、冬之梅花，以及四季之竹、草等。畫家將四季花草匯于一圖，明顯與時(shí)節(jié)不符，也反映了畫家不拘泥于客觀現(xiàn)實(shí)的創(chuàng)作態(tài)度?；ɑ芙砸圆莘〒]寫，體現(xiàn)出畫家“不求形似求生韻”的藝術(shù)思想?！袄戏蛴螒蚰芾欤ú荻紝㈦s四時(shí)。莫怪畫圖差兩筆，近來天道彀差池”的題詩將畫家胸中郁結(jié)之氣形諸筆端，為傳統(tǒng)花卉畫賦予了深刻的社會(huì)寓意。

當(dāng)這位藝術(shù)家著手繪制牡丹圖時(shí)，他并不滿足于僅僅復(fù)制牡丹在大眾心目中的傳統(tǒng)形象。相反，他根據(jù)自己的內(nèi)心感受，對(duì)牡丹的本來面目進(jìn)行了深入的再創(chuàng)作。他并不盲目追隨他人的描繪方式，而是將自己的情感、理解和審美融入其中，力求通過畫筆更強(qiáng)烈地表現(xiàn)出牡丹的性情、品格和高尚情操。在《墨牡丹圖》中，他選擇以墨色為主要表現(xiàn)形式，以黑白灰的層次展現(xiàn)牡丹的優(yōu)雅與神韻。這幅畫不僅僅是對(duì)牡丹外形的描繪，更是對(duì)牡丹內(nèi)在精神的提煉和升華。每處筆墨都蘊(yùn)含著藝術(shù)家的心血和情感，讓人在欣賞時(shí)能夠深刻感受到牡丹的獨(dú)特魅力。此外，他還特意為這幅畫題寫了跋文：“今以潑墨為之，雖有生意，終不是此花真面目。蓋余本窶人，性與梅竹宜，至榮華富麗，若風(fēng)馬牛弗相似也。”既表現(xiàn)了畫家對(duì)牡丹的贊頌，又表現(xiàn)了其人格情懷。徐渭把自己比作梅花與竹子，表達(dá)了自身不慕富貴的高雅追求。這樣的清高與孤傲，也透過他的作品傳達(dá)到了人們的心中。畫家以此為基礎(chǔ)，將個(gè)人的情感、感悟、審美精神與牡丹圖融為一體，使作品不再只是一張簡單的牡丹之畫，而是一種極富個(gè)人情懷的作品。而這恰恰就是他成為一名優(yōu)秀的畫家所具有的獨(dú)有的吸引力與創(chuàng)造性。

總之，徐渭在創(chuàng)作中所體現(xiàn)出的一種獨(dú)特的創(chuàng)造性，至今仍然具有積極的參考價(jià)值。徐渭的審美觀念，在中國書法和繪畫的發(fā)展過程中，仍然具有重要的地位，并將不斷顯示出其新鮮和革新的活力。

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作者簡介：

趙楊，碩士，忻州師范學(xué)院美術(shù)系講師。研究方向：書法技法與史論研究。