房鑫堯

摘 ? 要：藝術表現(xiàn)的外延和內(nèi)涵雖然已經(jīng)被拓展到一個相當廣泛的藝術領域，但那些一味"反傳統(tǒng)"的現(xiàn)代畫家，在藝術實踐中無論怎樣標新立異，偏向所謂求新求變的極端，最終還是不能與傳統(tǒng)的繪畫或者其他傳統(tǒng)工藝決裂的。

關鍵詞： 傳統(tǒng)繪畫;藝術設計;藝術表現(xiàn)

中圖分類號：J505 ? ?文獻標識碼：A ? ? ? ?文章編號：1005-5312（2016）33-0170-01

一、藝術設計與繪畫的共性

現(xiàn)代繪畫與平面設計同樣都是個性的表露。回顧繪畫的發(fā)展史就會發(fā)現(xiàn)，無論中國還是西方，每一位杰出的大師都曾經(jīng)創(chuàng)造過極端個性化的作品，他們的作品都具有自己的典型特征。畫家、設計師們，尤其是現(xiàn)代派的一些大師，他們在創(chuàng)作時可以完全不用考慮其作品的社會性。在某種意義上說，作品的生命力，正表現(xiàn)在個性化上，通過作者對美的形式法則的特殊理解而存在著。任何一個偉大的畫家、設計師，都會有自己獨特的審美個性，創(chuàng)作者必須把自己個人的主觀意志潛能釋放出來，最大限度地表現(xiàn)自我。

然而，現(xiàn)代繪畫與現(xiàn)代藝術設計在這個飛速的時代所產(chǎn)生的弊端主要是因為早已經(jīng)歷過繪畫造型的鼎盛期，而期更能突破前人的思路，求得更開闊的道路而采取個性化的創(chuàng)新手法上。

二、設計與繪畫的差異與調(diào)和的問題

設計與繪畫最大的區(qū)別是否依賴商品。設計作為商品具有包裝價值和使用價值本身就是為市場服務的。設計的最終價值來源于客戶的滿意，商品價值的實現(xiàn)，市場需求的滿足。設計師必須揣摩客戶的心理使方案得到通過，;另一方面，客戶可能對市場的把握、了解遠勝過設計師，設計師繳盡腦汁的創(chuàng)意想法最終還是依附于客戶的評審。設計也依附市場這根指揮棒。而繪畫的本質(zhì)是實現(xiàn)對美的追求。繪畫與設計在文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展中的運用，不僅僅體現(xiàn)在"個性化"與"依附性"方面，還體現(xiàn)在對形式美的規(guī)律追求的差異性上。

三、設計借繪畫所用

傳統(tǒng)藝術講究形式美、內(nèi)容性和制作技術，從文藝復興到巴洛克再到新古典主義，傳統(tǒng)的形式與技法并沒有太大的改變，印象派把畫家?guī)У搅耸彝猓_始追求外光的色彩，但他們?nèi)詻]有擺脫客觀對他們的束縛，直到后印象的產(chǎn)生，畫家的主觀意識從畫面中被強調(diào)出來。 后印象作為現(xiàn)代主義的開端對傳統(tǒng)置疑并反叛，后來的立體主義、野獸派、抽象表現(xiàn)主義則來得更為尖銳。而后現(xiàn)代則是對現(xiàn)代主義的反叛，這其中出現(xiàn)了從波普藝術到概念藝術的諸多流派，這些流派的共性就是反對形式主義的審美觀，反對現(xiàn)代主義向純粹抽象藝術的演變。

以波普藝術為例，藝術家們徹底放棄了傳統(tǒng)的架上繪畫和雕塑，他們直接將一些現(xiàn)成品如工業(yè)產(chǎn)品、攝影、印刷品作為他們的表現(xiàn)形式。這實際上早在達達運動中就已初露端倪，達達領袖杜尚就曾用一個簽了名的小便池作為他的作品，這些都被稱作現(xiàn)成品藝術。與達達不同，波普帶有濃郁的后工業(yè)色彩，這源于二戰(zhàn)后人們對于工業(yè)文明的懷疑。波普藝術最易令人心生疑竇的一個方面在于它表現(xiàn)所呈現(xiàn)出來的冷漠，一種對它所試圖表現(xiàn)的主體對象的毫無立場的態(tài)度，這樣它的被解讀空間也就變大了，它有著后現(xiàn)代的普遍特征——“現(xiàn)實即為表現(xiàn)的”，它否定了傳統(tǒng)意義上的提煉生活從而達到藝術創(chuàng)作的追求，而是直接利用以有的元素進行組合和再加工。另外，波普即通俗藝術，它描寫的消費者所處的外部環(huán)境及其心理狀態(tài)，一切大眾的藝術都是他們?nèi)〔牡姆秶?，流行的海報、流行音樂、電視、漫畫等等?/p>

四、設計規(guī)則蘊含著動態(tài)生命的整體表現(xiàn)

多元與凝聚、東方與西方、過去與未來、傳統(tǒng)與現(xiàn)代都不要獨舍一端，明白融合的要義，才能產(chǎn)生出更具涵義的藝術張力。反觀歷史，藝術設計與架上繪畫直到今天仍然相互影響與交融共進。從架上繪畫之象征到設計中意念的傳達，從空間處理到圖形設計的空間感與虛擬性，和建筑設計里的含蓄意寓。

優(yōu)良的使用價值，在每次使用的時候都會得到人們的信賴，從而不斷加分，產(chǎn)品生命因此而延長。而很多看似很有創(chuàng)意的產(chǎn)品，使用起來并不是很符合人民的習慣，甚至給人們帶來麻煩，我想，這種產(chǎn)品在人們初次體驗感過后，便可是不斷的得到負分，最后被拋棄掉，一個產(chǎn)品的生命從此終結。深澤直人曾經(jīng)提出過super normal的概念，我想，他肯定是考慮到這些東西，無印良品的東西，很多是看來不是很眼前一亮的，但是卻讓你在使用它的過程中愛上它，這就是它超越之處。他們產(chǎn)品能給人這樣的信念“永遠是好用的”，所以產(chǎn)品的生命力也會持久。

當然，產(chǎn)品的生命力還不能這樣死板的算計，一些新產(chǎn)品的出現(xiàn)，會讓人們從平淡枯燥的生活中得到樂趣和驚喜，相信喜新厭舊是大多數(shù)人的本質(zhì)，一件產(chǎn)品不可能有永恒的生命力，設計師所做的只是讓它的生命延長，如果因此停止新產(chǎn)品的設計研發(fā)，那企業(yè)的生命也不會得到活力。

繪畫與設計有著巨大的差異，二者之間的關系屬于兩個不同性質(zhì)行業(yè)之間的關系——是實用性與觀賞性的功能區(qū)別;是多層次、多社會性的理性思考與情感宣泄的差異;是表現(xiàn)個性才氣的與服從社會需求的關系;是體現(xiàn)工業(yè)化的生產(chǎn)技術水平與個體藝術者之手工技巧的關系。雖然在此強調(diào)了二者之間的差異性，但并不否認二者之間的聯(lián)系性。如早期繪畫與設計的起源、藝術規(guī)律的相似性、圖形設計必須具有繪畫審美意識的基本特征等等。 作為一名藝術工作者，我們只有正確地把握繪畫與設計的異同，掌握其中的奧秘，理解二者的共性與個性，才算對兩者之間有了客觀、深刻的科學認識，才能很好地促進藝術文化事業(yè)的發(fā)展。