【摘 ??要】音樂(lè)學(xué)院管弦系或綜合類大學(xué)音樂(lè)學(xué)院中提琴表演專業(yè)教學(xué)的重點(diǎn)之一就是培養(yǎng)高水準(zhǔn)、高素質(zhì)的樂(lè)隊(duì)演奏人才。要成為這樣的樂(lè)隊(duì)演奏人才，對(duì)于中提琴表演專業(yè)學(xué)生而言，進(jìn)行全面系統(tǒng)的樂(lè)隊(duì)訓(xùn)練則是其必須學(xué)習(xí)的內(nèi)容?；诖耍疚闹饕槍?duì)學(xué)生在練習(xí)樂(lè)隊(duì)困難片段中的難點(diǎn)以及練習(xí)的方法等進(jìn)行分析和研究。

【關(guān)鍵詞】中提琴 ?樂(lè)隊(duì)困難片段 ?訓(xùn)練方法 ?音樂(lè)教學(xué)

中圖分類號(hào)：J60-05??文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A ?文章編號(hào)：1008-3359（2024）03-0110－06

中提琴的學(xué)習(xí)需要采用各種訓(xùn)練方式加以培養(yǎng)，除了傳統(tǒng)的音階、練習(xí)曲及獨(dú)奏等訓(xùn)練外，對(duì)于將來(lái)參加合奏及樂(lè)隊(duì)也是必不可少的學(xué)習(xí)路徑。在樂(lè)隊(duì)訓(xùn)練的過(guò)程中，首先得進(jìn)行樂(lè)隊(duì)片段的演奏訓(xùn)練。

一、樂(lè)隊(duì)困難片段教學(xué)現(xiàn)狀與中提琴表演專業(yè)學(xué)生就業(yè)現(xiàn)狀

（一）樂(lè)隊(duì)困難片段的教學(xué)現(xiàn)狀

目前，國(guó)內(nèi)各大音樂(lè)學(xué)院管弦系或綜合類大學(xué)音樂(lè)學(xué)院中提琴表演專業(yè)的學(xué)生每學(xué)期的考試內(nèi)容，大多以音階、練習(xí)曲和獨(dú)奏作品為主。期中考試的內(nèi)容通常為音階、練習(xí)曲及巴赫無(wú)伴奏作品；期末考試的內(nèi)容一般為演奏一首協(xié)奏曲和一首奏鳴曲。然而，樂(lè)隊(duì)困難片段并未列入考試的范圍之內(nèi)。雖然音階、練習(xí)曲和獨(dú)奏作品是音樂(lè)表演類學(xué)生必須掌握的內(nèi)容，但樂(lè)隊(duì)困難片段的教學(xué)也需要被重視。目前，音樂(lè)學(xué)院西洋管弦樂(lè)教師對(duì)學(xué)生的培養(yǎng)更偏重于獨(dú)奏演奏，而在培養(yǎng)學(xué)生樂(lè)團(tuán)演奏方面稍有欠缺。二者在教學(xué)安排中比例明顯失衡，這也是造成學(xué)生對(duì)樂(lè)隊(duì)困難片段缺乏重視的原因之一。在歐美國(guó)家，許多音樂(lè)學(xué)院管弦專業(yè)的學(xué)生在進(jìn)入大學(xué)二年級(jí)之后便開(kāi)始接受系統(tǒng)化的樂(lè)團(tuán)訓(xùn)練，這樣的訓(xùn)練能大大提高學(xué)生的合作與協(xié)調(diào)能力。

（二）中提琴表演專業(yè)學(xué)生就業(yè)現(xiàn)狀

中提琴表演專業(yè)學(xué)生的就業(yè)動(dòng)向主要可分為兩個(gè)方向：教師和職業(yè)交響樂(lè)團(tuán)演奏員。就兩者而言，職業(yè)交響樂(lè)團(tuán)演奏員的需求量遠(yuǎn)遠(yuǎn)大于中提琴教師的需求。職業(yè)交響樂(lè)團(tuán)為中提琴專業(yè)的學(xué)生提供了許多就業(yè)機(jī)會(huì)。一般情況下，一個(gè)職業(yè)交響樂(lè)團(tuán)至少需要十二位中提琴演奏員。就目前全國(guó)各交響樂(lè)團(tuán)對(duì)中提琴演奏員的需求來(lái)看，仍存在很多空缺崗位，尤其對(duì)優(yōu)秀的中提琴演奏員，需求量是很大的。由此可見(jiàn)，中提琴表演專業(yè)學(xué)生在校期間樂(lè)隊(duì)困難片段的訓(xùn)練是尤為重要的，能夠?yàn)槲磥?lái)就業(yè)打下良好的基礎(chǔ)。

二、中提琴樂(lè)隊(duì)困難片段訓(xùn)練方法

（一）樂(lè)隊(duì)片段難點(diǎn)研究

中提琴的樂(lè)隊(duì)困難片段曲目量較大，包括各種不同類型、不同時(shí)期、不同風(fēng)格的曲目。根據(jù)技術(shù)類型對(duì)曲目進(jìn)行分類，大致可分為單一技術(shù)為主和復(fù)合技術(shù)兩種類型。

1.單一技術(shù)類型的困難片段

（1）以跳弓技術(shù)為主

門德?tīng)査傻摹吨傧囊怪畨?mèng)》詼諧曲（17小節(jié)至排練號(hào)D），3/8的拍號(hào)，三拍子的律動(dòng)。這一作品的考試難點(diǎn)在于音準(zhǔn)節(jié)奏的精準(zhǔn)性、非離弦跳弓的把握以及跳弓的同時(shí)保持相對(duì)較弱的力度。非離弦跳弓，指的是在控制弓桿彈跳的同時(shí)保持弓毛不離弦，這一跳弓技術(shù)需要演奏者右手無(wú)名指與小拇指具有強(qiáng)大的協(xié)調(diào)功能，在感受弓桿彈跳性的同時(shí)，保持音色的統(tǒng)一與均勻。

整段大多以弱力度進(jìn)行，既要保證跳弓的音色穩(wěn)定，又要確保小音符的顆粒感。在練習(xí)這一困難片段時(shí)，節(jié)奏的精準(zhǔn)性可提前用空弦練習(xí)，在節(jié)拍器的幫助下將這一段中節(jié)奏最難把握的八分音符與四個(gè)十六分音符組合的節(jié)奏型練習(xí)精確，并且使之符合三拍子的律動(dòng)。同時(shí)，弓法也需要提前與節(jié)奏一起練習(xí)，因?yàn)榈谝粋€(gè)八分音符和隨后緊跟著的第一個(gè)十六分音符都是拉弓的弓法。若右手小指的力量較弱，則無(wú)法在短時(shí)間內(nèi)實(shí)現(xiàn)對(duì)琴弓的緩沖，這樣會(huì)使后面緊接著的四個(gè)十六分音符無(wú)法跳躍，從而破壞這段音樂(lè)的風(fēng)格。

當(dāng)單根弦上的跳音練習(xí)穩(wěn)定后，33小節(jié)出現(xiàn)的換弦跳音則是練習(xí)時(shí)出現(xiàn)的第二個(gè)難點(diǎn)。為了達(dá)到音色統(tǒng)一，需要配合右臂的平面轉(zhuǎn)換的動(dòng)作將換弦的跳音以同樣的音質(zhì)演奏出來(lái)。B段開(kāi)始變?yōu)榱鶄€(gè)十六分音符的跳音演奏，在換弦的地方需要特別注意。換弦時(shí)常出現(xiàn)跳弓變?yōu)槔?、弓桿彈簧失效等問(wèn)題，這使得力度的控制變得困難。同理，在C段后的第6小節(jié)也出現(xiàn)了頻繁的換弦跳弓，都需要演奏者在練習(xí)時(shí)著重單項(xiàng)練習(xí)，力求在控制節(jié)奏與力度的同時(shí)達(dá)到音色的統(tǒng)一。

莫扎特的《魔笛》序曲（27～51小節(jié)，見(jiàn)譜例1）這一片段的難點(diǎn)在于離弦跳弓的控制以及力度的變化。一小節(jié)內(nèi)從p到f的處理，使得跳弓的同時(shí)換弦成為這一段的演奏難點(diǎn)。離弦跳弓相比非離弦跳弓更難控制音色的統(tǒng)一，尤其是在連續(xù)換弦的基礎(chǔ)上，這就變得更加困難。27小節(jié)之前，由一提與二提聲部演奏同樣的旋律，到了27小節(jié)，則由中提和大提聲部將旋律銜接。27小節(jié)在八分音符跳弓轉(zhuǎn)十六分音符連弓的基礎(chǔ)上，加入了對(duì)比性較大的力度變化。這一段弓法的設(shè)計(jì)有兩個(gè)選擇：一是將兩小節(jié)的十六分音符的連弓全演奏為拉弓；二是順著弓法演奏。順著演奏在弓法上的轉(zhuǎn)換雖然容易，但對(duì)于跳弓音色的控制是相當(dāng)困難的。

譜例1：

第1小節(jié)是下弓起奏，第一組的十六分音符連音則是拉弓，只需右手食指向下給力，這樣既能滿足由跳弓變?yōu)橘N弦的演奏，又能將力度變?yōu)閺?qiáng)。然而，下一小節(jié)則是由推弓開(kāi)始，在速度過(guò)快的情況下，“逆向”拉奏的弓法可能會(huì)使跳音的音色改變，并且力度無(wú)法得到精準(zhǔn)控制。因此，許多樂(lè)團(tuán)在演奏時(shí)會(huì)選用第二種演奏方法，即將兩個(gè)小節(jié)的十六分音符都演奏成拉弓。

第28小節(jié)十六分音符前的兩個(gè)八分音符與29小節(jié)前兩個(gè)八分音符變?yōu)檫B推弓，使得所有的強(qiáng)力度的音符都在拉弓上演奏。同時(shí)，拉弓的貼弦演奏弓段不宜過(guò)長(zhǎng)，因?yàn)樯习牍噍^于下半弓跳弓而言更難控制音色的統(tǒng)一。

勃拉姆斯《第二交響曲》的第三樂(lè)章（33～83小節(jié)）這一段為離弦跳弓，33、34、38小節(jié)最后半拍的重音需要處理明顯，A段之后的附點(diǎn)節(jié)奏、重音處理、63小節(jié)的突弱、離弦跳弓的音色控制以及不規(guī)則重音，都是這一片段的難點(diǎn)所在。

（2）以復(fù)合跳弓為主

貝多芬《第三交響曲》的第三樂(lè)章，除了幾個(gè)小節(jié)外，主要由四分音符構(gòu)成，節(jié)奏較快，整個(gè)力度需要保持在pp。雖然是3/4拍，但需要將一小節(jié)想象成三連音的節(jié)奏感。這一片段的困難性在于融合了多種跳弓技術(shù)，例如，第三樂(lè)章一開(kāi)始的跳弓在pp的力度上需要保持非離弦跳弓的均勻與節(jié)奏的穩(wěn)定，此時(shí)主要靠右手手指的力量將弓桿彈起而弓毛貼弦。開(kāi)頭弦樂(lè)聲部都為一樣的節(jié)奏，為木管組樂(lè)器之后的旋律做鋪墊。這一段的跳音不需要太多的強(qiáng)調(diào)，均勻、連貫、節(jié)奏穩(wěn)定即可。46小節(jié)開(kāi)始，弓法由分弓變?yōu)榱瞬糠诌B弓，弓子在弦上拉完之后迅速在下一個(gè)音跳起，隨后又迅速轉(zhuǎn)化到離弦跳弓，最后落在三拍的重音上。這一段右手需要對(duì)琴弓有著極高的控制能力。109小節(jié)開(kāi)始跨弦離弦跳弓并且持續(xù)漸強(qiáng)，演奏時(shí)需要時(shí)刻注意右手的角度以及琴弦的震動(dòng)。離弦跳弓較難掌握的是音色的穩(wěn)定、跳弓高度的控制以及琴弓跳起后回到琴弦上右手的緩沖。

勃拉姆斯《海頓主題變奏》的第五主題變奏（206～263小節(jié)）這一段的速度較快，音準(zhǔn)較難把握。206小節(jié)在連弓貼弦演奏完需迅速轉(zhuǎn)換為跳弓，fp的力度要求演奏者在演奏時(shí)右手食指快速給點(diǎn)后松開(kāi)。弓段不能過(guò)長(zhǎng)，否則上半弓的跳弓難以控制。210、211小節(jié)快速漸強(qiáng)，這兩個(gè)小節(jié)的演奏法相同，即兩個(gè)八分音符的連音加一個(gè)八分音符的跳音。每組連音的弓段逐漸增加，跳音利用右手手指向上展開(kāi)并配合右臂的向上抬起快速離弦，再利用右手無(wú)名指小拇指向下收縮，使回到琴弦時(shí)具有一定的緩沖。212小節(jié)迅速變?nèi)?，此時(shí)跳弓為非離弦跳弓。從217小節(jié)開(kāi)始，出現(xiàn)不規(guī)則的重音以及弓法變化，這一段運(yùn)用的跳弓為離弦跳弓。快速的貼弦與離弦跳弓的轉(zhuǎn)換是演奏者在練習(xí)這一片段時(shí)需要格外注意的難點(diǎn)。

（3）以換把、換弦技術(shù)為主

肖斯塔科維奇《第五交響曲》排練號(hào)碼15—17號(hào)，這一段雖是慢板但極難演奏，需要在換把的同時(shí)兼顧換指、換弓、換弦等左手技巧。這一樂(lè)句氣息不能因換把或換弦而停滯，演奏出連綿起伏的音樂(lè)效果是這一片段的難點(diǎn)。例如，排練號(hào)15至16這7個(gè)小節(jié)中，大跨度的音程有六度音程、七度音程和八度音程。六度音程與八度音程在練習(xí)雙音音階時(shí)都有所涉及，七度音程則相對(duì)陌生，因此對(duì)于音準(zhǔn)的把握也相對(duì)欠缺。在練習(xí)時(shí)，應(yīng)當(dāng)充分利用左手各個(gè)部位與琴身的觸覺(jué)感熟悉換把的位置，通過(guò)多次練習(xí)將觸覺(jué)固定。左手手指觸弦的角度應(yīng)在第一指節(jié)站立的同時(shí)盡量向下“倒”，使左手觸弦面積增大，從而保證高把位揉音的幅度與寬度。

勃拉姆斯的《海頓主題變奏曲》第一主題變奏（30～58小節(jié)）涉及豐富的情感表達(dá)，這一樂(lè)段需要通過(guò)弓法和音色來(lái)傳達(dá)不同的情感，這對(duì)于演奏是非常關(guān)鍵的。在一弓內(nèi)不斷連續(xù)地?fù)Q弦與換把是這一樂(lè)段的難點(diǎn)所在。演奏者需要通過(guò)變化壓力與速度來(lái)改變音色，使長(zhǎng)連弓內(nèi)的每個(gè)音都具有傾向感與連續(xù)性。這一段的難點(diǎn)在于高音弦換至低音弦的瞬間，弓毛無(wú)法完全“掛”住琴弦，從而使音色發(fā)虛，樂(lè)句不連貫。為避免這種現(xiàn)象的產(chǎn)生，演奏者在練習(xí)時(shí)應(yīng)多注重?fù)Q弦時(shí)右手手指的動(dòng)作，尤其是右手無(wú)名指與小拇指在換弦時(shí)的動(dòng)作。由于一弓連接的音較多，因此每個(gè)音弓段的分配極為重要，演奏者在練習(xí)時(shí)也需要注意。

（4）以快速換指為主

莫扎特的《費(fèi)加羅的婚禮》序曲（1～7小節(jié)）這一樂(lè)句中，提琴聲部與大提琴聲部同時(shí)拉奏。急板的速度及pp的力度使得中低聲部的樂(lè)器在快速換指時(shí)需要更加注意發(fā)音的清晰度。左手小拇指的獨(dú)立性是這一樂(lè)段音符具有顆粒性的關(guān)鍵，并且左手無(wú)名指和小拇指的迅速轉(zhuǎn)換，是這個(gè)樂(lè)段清晰連貫的關(guān)鍵。第1小節(jié)出現(xiàn)的“D、C”與第3小節(jié)的“A、G”均涉及小拇指與無(wú)名指的快速轉(zhuǎn)換，演奏者在練習(xí)時(shí)需要從指根開(kāi)始發(fā)力，迅速地抬起落下，不能因?yàn)閜p的力度而減弱左手小拇指敲打指板的力度，這里的換音必須清晰且完全匹配節(jié)奏。

莫扎特的《第三十五交響曲》第四樂(lè)章（134～181小節(jié)，見(jiàn)譜例2）中，這一大段氣息不斷的長(zhǎng)樂(lè)句要求換弓、換弦時(shí)保持平穩(wěn)，以達(dá)到自然過(guò)渡到主題的效果。這里的難點(diǎn)在于前3小節(jié)半把的移位，這需要演奏者具備良好的手型框架，以保證音準(zhǔn)。無(wú)名指的換指是前兩小節(jié)不能忽視的技術(shù)難點(diǎn)。一般來(lái)說(shuō)，無(wú)名指在快速跑動(dòng)時(shí)主要起到一個(gè)連接的作用，但在這三個(gè)小節(jié)中無(wú)名指的換指直接決定了后面手指的轉(zhuǎn)換。在147小節(jié)之后，弓要緊貼琴弦，在弦上拉奏，右手需控制不要因快速換弓而產(chǎn)生彈跳。159小節(jié)也是對(duì)快速換指的挑戰(zhàn)，指法是“3、2、3、1”，這一段是對(duì)中指的巨大挑戰(zhàn)。在中指的“F”音結(jié)束后，需要迅速抬起不要有保留手指的趨勢(shì)，否則在無(wú)名指的“G”抬起后，無(wú)法清晰地聽(tīng)到食指的換音，而是被中指模糊掉。同時(shí)，手指的獨(dú)立性在這一片段中也是難點(diǎn)之一。演奏者在練習(xí)時(shí)，可先進(jìn)行慢速練習(xí)，再逐漸提速。

譜例2：

（5）以揉音技術(shù)為主的慢板

柏遼茲的《羅馬狂歡節(jié)》序曲（排練號(hào)1至4）這一片段的難點(diǎn)在于氣息的流暢以及揉音的持續(xù)。從38小節(jié)最后一拍至44小節(jié)持續(xù)漸強(qiáng)，除了力度的變化，揉音也需要隨著音樂(lè)的起伏與走向越來(lái)越寬廣。直至44小節(jié)，揉音幅度伸展開(kāi)，隨后45小節(jié)音樂(lè)情緒略微下降，為下一樂(lè)句的高潮部分做出準(zhǔn)備。相比前一樂(lè)句，45小節(jié)開(kāi)始的樂(lè)句更能體現(xiàn)這個(gè)樂(lè)段中揉音的難點(diǎn)。揉音幅度要更加的寬廣，與英國(guó)管旋律交叉進(jìn)行，音色要相互靠近，演奏出溫潤(rùn)、恬靜的感覺(jué)。手指觸弦面積需要增加，并且在換指時(shí)保持揉音不間斷。演奏者可以通過(guò)將揉音帶入日常的音階練習(xí)中，進(jìn)行不間斷揉音的訓(xùn)練。

布魯克納的《第四交響曲》第二樂(lè)章（排練號(hào)C至D）這一樂(lè)段中提琴聲部作為主旋律推動(dòng)著音樂(lè)的進(jìn)行，它利用了最能展示中提琴音色溫潤(rùn)特點(diǎn)的音區(qū)。從D弦無(wú)名指開(kāi)始演奏，換把時(shí)要注意揉音的銜接。60小節(jié)在C弦上進(jìn)行演奏，演奏者在低音弦揉音時(shí)需要將手肘逆時(shí)針?lè)较蛐D(zhuǎn)，確保手指在充分接觸琴弦的同時(shí)還有前后搖動(dòng)的空間。長(zhǎng)線條的樂(lè)句同時(shí)也考驗(yàn)著演奏者的耐心，在持續(xù)揉音的同時(shí)也要注意對(duì)力度變化的處理。

（6）以復(fù)雜節(jié)奏為主

巴托克《樂(lè)隊(duì)協(xié)奏曲》的第四樂(lè)章（42～60小節(jié)）中，其不斷變化的節(jié)拍而產(chǎn)生的律動(dòng)感改變是這一樂(lè)段的難點(diǎn)。由于每小節(jié)都在變換節(jié)拍，演奏時(shí)容易造成節(jié)奏上的失誤。在練習(xí)這樣復(fù)雜節(jié)拍的樂(lè)隊(duì)困難片段時(shí)應(yīng)忘記小節(jié)之間節(jié)拍變化的界限，將這些小節(jié)按照樂(lè)段律動(dòng)劃分成一個(gè)個(gè)的節(jié)奏音組，通過(guò)律動(dòng)找到節(jié)拍之間的平衡。

拉威爾的《達(dá)夫尼與克洛埃》第二組曲（排練號(hào)164至166）中，6連音的節(jié)奏型中加入了許多休止符與震弓，使得演奏更為復(fù)雜。一拍內(nèi)的力度處理需要更加細(xì)致精準(zhǔn)，而橄欖型的力度控制需要右手在節(jié)奏內(nèi)進(jìn)行更為精準(zhǔn)的把控。

2.復(fù)合技術(shù)的樂(lè)隊(duì)困難片段

與那些以單一技術(shù)為主的樂(lè)隊(duì)片段相比，有一些片段更注重綜合能力的體現(xiàn)。此類困難片段中，柴可夫斯基的《第六交響曲》第一樂(lè)章（19～62小節(jié)，見(jiàn)譜例3）便是一個(gè)很好的例子。它的中提琴聲部在19小節(jié)進(jìn)入主題，銜接的是小提琴聲部?？焖巽暯印⒁羯慕y(tǒng)一以及力度的逐漸減弱是這段音樂(lè)的關(guān)鍵。演奏者需要從連奏快速銜接到非離弦跳弓，這對(duì)右手的控制能力要求較高。

譜例3：

隨后出現(xiàn)的連跳弓演奏，更加注重對(duì)右手的感知能力與音色的控制。前3小節(jié)有兩個(gè)“橄欖型”的力度標(biāo)記，它們是這一樂(lè)章中最重要的主題材料之一。在這里，演奏者需要應(yīng)用弓速實(shí)現(xiàn)力度變化，確保前兩個(gè)八分音符演奏出傾向感，并將力度最強(qiáng)的音落在下一小節(jié)的第一個(gè)“D”上。

32小節(jié)力度為pp，演奏者需要在C弦上演奏十六分音符的非離線跳弓。由于力度的要求，這一樂(lè)段需要將琴弓向指板方向偏移，即使在力度pp基礎(chǔ)上，也要保持跳音的清晰。42小節(jié)是這一樂(lè)隊(duì)片段的重要難點(diǎn)之一。在這一部分，演奏者需要在p力度上進(jìn)行十六分音符連弓銜接離弦跳弓。在演奏時(shí)，不僅要確保跳音點(diǎn)的清晰，還要保持兩個(gè)跳音音色的一致，同時(shí)還需注意節(jié)奏的穩(wěn)定。特別是在演奏兩個(gè)十六分音符的連跳弓時(shí)，演奏者要在保持跳音清晰的同時(shí)做到八分音符時(shí)長(zhǎng)的準(zhǔn)確。

理查·施特勞斯的《唐璜》（1～66小節(jié)，見(jiàn)譜例4）這一樂(lè)段是技術(shù)融合的綜合體現(xiàn)，包含了快速的音階、琶音、變化復(fù)雜的弓法，以及不規(guī)則的拍子、豐富的變奏和突然的節(jié)奏變化等多元技術(shù)元素。在演奏起始樂(lè)句時(shí)，需注意音樂(lè)的傾向感、力度的推進(jìn)以及節(jié)奏的多變性，要求演奏者靈活運(yùn)用運(yùn)弓技巧，并結(jié)合扎實(shí)的左手技術(shù)，實(shí)現(xiàn)豐富的音色變化。在第4小節(jié)中，五連音與六連音的銜接處需要演奏者增強(qiáng)對(duì)音準(zhǔn)的控制力。在進(jìn)行六連音演奏時(shí)，升F與升G的換把容易出現(xiàn)音準(zhǔn)不準(zhǔn)的現(xiàn)象，需要在練習(xí)時(shí)反復(fù)多次練習(xí)以達(dá)到對(duì)音準(zhǔn)的精確控制。23、25小節(jié)中連續(xù)三連音的演奏，需注意同指換音的清晰度，以及緊縮手型時(shí)對(duì)音準(zhǔn)的把握與手指的獨(dú)立。32小節(jié)的快速換弦換把更是體現(xiàn)了這首作品對(duì)于技術(shù)的高難度要求。52小節(jié)從f拉奏到p的跳弓是難點(diǎn)所在，這一段需要右手完全放松，跳音離弦不要太高以保持三連音的速度與音色的質(zhì)感。同時(shí)，音準(zhǔn)的準(zhǔn)確性在這一樂(lè)段中也是難點(diǎn)之一。連續(xù)小二度的音程進(jìn)行會(huì)讓演奏者的音準(zhǔn)模糊，演奏者在練習(xí)時(shí)要先通過(guò)音名唱譜的方式確定變化音之間的音程關(guān)系。在日常練習(xí)中可通過(guò)半音音階的練習(xí)，加強(qiáng)同手指換音的準(zhǔn)確性與顆粒感。

譜例4：

（二）訓(xùn)練步驟

1.整體風(fēng)格把控

準(zhǔn)確把握整體的音樂(lè)風(fēng)格是練習(xí)不同作品中困難片段的首要任務(wù)。在進(jìn)行練習(xí)前，第一步是仔細(xì)研讀總譜，以明確中提琴聲部在這一困難片段中的具體位置，以及與其他樂(lè)器的關(guān)系。這包括了對(duì)旋律、和聲和整體結(jié)構(gòu)的深入理解。

在中提琴演奏困難樂(lè)段時(shí)，更為關(guān)鍵的是對(duì)樂(lè)隊(duì)中其他聲部的旋律有清晰而全面的認(rèn)識(shí)。這種認(rèn)識(shí)有助于建立中提琴與其他樂(lè)器之間的和諧關(guān)系，確保中提琴在整個(gè)樂(lè)隊(duì)中扮演準(zhǔn)確的角色。首先，在練習(xí)一首作品前，演奏者需要提前了解作曲家以及創(chuàng)作這首作品的時(shí)代背景，對(duì)作曲家所處時(shí)代的音樂(lè)風(fēng)格有大致的了解。其次，通過(guò)聆聽(tīng)世界知名樂(lè)團(tuán)對(duì)所練習(xí)樂(lè)段的演繹，初步認(rèn)識(shí)與了解音樂(lè)的整體感。最后，再通過(guò)對(duì)樂(lè)譜的練習(xí)，致力于達(dá)到對(duì)音樂(lè)風(fēng)格的完美詮釋。這個(gè)過(guò)程不僅僅涉及技術(shù)的執(zhí)行，更是對(duì)音樂(lè)整體理解的過(guò)程。通過(guò)深入研究總譜與其他聲部的關(guān)系，中提琴演奏者能夠更準(zhǔn)確地捕捉到音樂(lè)片段的情感表達(dá)和風(fēng)格特征，這樣的深度認(rèn)知是實(shí)現(xiàn)音樂(lè)完美表達(dá)的關(guān)鍵。

2.技術(shù)難點(diǎn)精練

臺(tái)下練琴的目的要明確：在個(gè)人練習(xí)過(guò)程中，不應(yīng)只聚焦于音準(zhǔn)、節(jié)奏和音樂(lè)表達(dá)，還需在大腦中模擬舞臺(tái)演奏的場(chǎng)景，以此鍛煉自己適應(yīng)演奏時(shí)的緊張氛圍和應(yīng)對(duì)各種突發(fā)情況的能力。

對(duì)于音準(zhǔn)與節(jié)奏困難的樂(lè)段，演奏者需要在練習(xí)前通過(guò)唱譜達(dá)到對(duì)樂(lè)譜的初步熟悉。在練習(xí)時(shí)，無(wú)論節(jié)奏如何變動(dòng)，都需確保整體音樂(lè)結(jié)構(gòu)的一致性，并注重在節(jié)奏中展現(xiàn)出樂(lè)段的旋律起伏。此外，演奏者在練習(xí)時(shí)也需關(guān)注樂(lè)句中休止符和長(zhǎng)音符的處理，確保其精確無(wú)誤，不偏離整體樂(lè)隊(duì)的節(jié)奏，同時(shí)對(duì)其他聲部的旋律有清晰的認(rèn)知。對(duì)于節(jié)奏和音準(zhǔn)的系統(tǒng)訓(xùn)練，可運(yùn)用柏遼茲的《羅馬狂歡節(jié)》和門德?tīng)査傻摹吨傧囊怪畨?mèng)》進(jìn)行練習(xí)。

對(duì)于音樂(lè)風(fēng)格較復(fù)雜的樂(lè)隊(duì)片段，演奏者需要對(duì)樂(lè)段的細(xì)節(jié)進(jìn)行設(shè)計(jì)，例如弦樂(lè)演奏中撥弦的音樂(lè)性、強(qiáng)弱力度的音樂(lè)形象、右手運(yùn)弓技巧對(duì)音色的影響以及句法劃分和強(qiáng)弱起伏的標(biāo)記等。

在演奏中，撥弦不僅僅是簡(jiǎn)單的發(fā)聲，它更需要適應(yīng)整體的音樂(lè)風(fēng)格。撥弦時(shí)，演奏者要關(guān)注音色的變化、音準(zhǔn)的把控以及整體樂(lè)隊(duì)的協(xié)調(diào)。強(qiáng)弱力度所表現(xiàn)的音樂(lè)形象，往往體現(xiàn)在特定的樂(lè)句中。為適應(yīng)作品的音樂(lè)風(fēng)格和表達(dá)需求，演奏者在演奏時(shí)需對(duì)樂(lè)句所處的整體音樂(lè)風(fēng)格進(jìn)行把控。除了左手的技術(shù)變化，音樂(lè)表現(xiàn)力復(fù)雜的音樂(lè)還要求演奏者更加重視右手運(yùn)弓技巧對(duì)音色變化的影響。在劃分樂(lè)句與處理強(qiáng)弱起伏時(shí)，演奏者需要明確整體音樂(lè)的走向，并與指揮和樂(lè)隊(duì)保持一致。

三、樂(lè)隊(duì)中的演奏思維

獨(dú)奏和樂(lè)隊(duì)演奏在演奏理念上存在著顯著差異。在獨(dú)奏中，演奏者在遵循作曲家創(chuàng)作意圖的同時(shí)，有充分的空間來(lái)展示個(gè)性，既在音樂(lè)表達(dá)上，也在技術(shù)層面上突顯自己的獨(dú)特風(fēng)格。相較之下，樂(lè)隊(duì)演奏則要求演奏者在嚴(yán)格遵循樂(lè)譜規(guī)定的演奏法基礎(chǔ)上，建立一種共性，約束個(gè)性，以實(shí)現(xiàn)整體演奏的協(xié)調(diào)一致。具體而言，學(xué)生需要進(jìn)行思維上的轉(zhuǎn)變，將獨(dú)奏時(shí)的個(gè)性突出和自由表達(dá)轉(zhuǎn)換為樂(lè)隊(duì)合作的思維方式。這意味著需要更加注重與其他樂(lè)器的協(xié)調(diào)，遵循整體樂(lè)團(tuán)的演奏規(guī)范，確保自己的音樂(lè)表達(dá)能夠融入整體的音樂(lè)結(jié)構(gòu)之中。這種轉(zhuǎn)變需要學(xué)生在樂(lè)隊(duì)演奏中保持敏感度，以便在合奏中找到平衡。在樂(lè)隊(duì)排練時(shí)，學(xué)生需要適應(yīng)各個(gè)指揮的風(fēng)格，并按要求進(jìn)行演奏。這樣的樂(lè)隊(duì)思維不僅有助于打破個(gè)性化演奏的弊端，還能促進(jìn)集體音樂(lè)表達(dá)的統(tǒng)一性。

四、結(jié)語(yǔ)

樂(lè)隊(duì)困難片段練習(xí)的質(zhì)量，是對(duì)學(xué)生能否適應(yīng)并駕馭不同種類作品的真實(shí)檢驗(yàn)。音準(zhǔn)的精確度、節(jié)奏的穩(wěn)定性、音色的優(yōu)美以及音樂(lè)風(fēng)格的準(zhǔn)確性，都需要通過(guò)反復(fù)練習(xí)來(lái)達(dá)到近乎完美的狀態(tài)。系統(tǒng)化的樂(lè)隊(duì)困難片段練習(xí)不僅考驗(yàn)技術(shù)水平，還能夠全面提高學(xué)生對(duì)音樂(lè)的理解與表達(dá)。這無(wú)疑是中提琴學(xué)生在演奏技巧上持續(xù)發(fā)展和完善的關(guān)鍵一步。

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