吳昊天

【摘 ??要】鋼琴作品《嘆息》不僅是李斯特創(chuàng)作巔峰時(shí)期的代表作之一，更是浪漫派音樂(lè)風(fēng)格的典型體現(xiàn)。文章圍繞鋼琴作品《嘆息》的藝術(shù)特色與演奏技巧展開(kāi)探討。首先，對(duì)《嘆息》及其創(chuàng)作者李斯特進(jìn)行簡(jiǎn)單介紹。其次，從結(jié)構(gòu)、標(biāo)題、旋律、風(fēng)格四個(gè)方面入手論述《嘆息》的藝術(shù)特色，即其結(jié)構(gòu)曲式自由，凸顯浪漫主義風(fēng)格；標(biāo)題富有詩(shī)意，奠定了作品的情感基調(diào)；旋律充滿情感，引人遐想與思考；創(chuàng)作風(fēng)格獨(dú)特，營(yíng)造了優(yōu)美憂郁的氛圍。此外，文章還從節(jié)奏、琶音、觸鍵、踏板等角度入手，對(duì)《嘆息》演奏技術(shù)進(jìn)行分析。最后，提出了提高演奏《嘆息》水平的建議，即深入理解曲式結(jié)構(gòu)、把握不和協(xié)和弦與離調(diào)、表現(xiàn)唯美意境，以及通過(guò)練習(xí)與反復(fù)琢磨來(lái)精進(jìn)技藝。

【關(guān)鍵詞】《嘆息》 ?鋼琴曲 ?音樂(lè)作品 ?藝術(shù)特色 ?演奏技巧

中圖分類號(hào)：J624.1??文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A ?文章編號(hào)：1008-3359（2024）03-0061－06

李斯特是浪漫主義音樂(lè)的巨匠，他以卓越的才華為后世留下了無(wú)數(shù)珍貴的音樂(lè)遺產(chǎn)。他獨(dú)特的音樂(lè)風(fēng)格，對(duì)后世音樂(lè)的發(fā)展產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響?！秶@息》這首作品是李斯特創(chuàng)作生涯中一顆璀璨的明珠，該作品以優(yōu)美的旋律、強(qiáng)烈的抒情性，展現(xiàn)了李斯特音樂(lè)獨(dú)有的魅力，同時(shí)也充分展示了李斯特在音樂(lè)創(chuàng)作中情感與技巧的完美融合。本文將目光聚焦于鋼琴作品《嘆息》，分別對(duì)其藝術(shù)特色與演奏技巧進(jìn)行分析。

一、李斯特及其作品《嘆息》概述

（一）“鋼琴之王”李斯特

弗朗茨·李斯特（Franz Liszt）是19世紀(jì)匈牙利著名的作曲家、鋼琴家、指揮家，也是浪漫主義音樂(lè)的主要代表人物之一，更是一位卓越的鋼琴演奏家。李斯特將鋼琴的技巧發(fā)展到了無(wú)與倫比的程度，極大地豐富了鋼琴的表現(xiàn)力，在鋼琴上創(chuàng)造出管弦樂(lè)般的效果，因此享有“鋼琴之王”的美譽(yù)。

李斯特于1811年出生于匈牙利雷汀的一個(gè)音樂(lè)家庭。他6歲開(kāi)始學(xué)習(xí)鋼琴，并很快顯現(xiàn)出驚人的技藝和音樂(lè)理解力。9歲時(shí)，他舉行了第一場(chǎng)鋼琴獨(dú)奏會(huì)。13歲時(shí)，李斯特已經(jīng)成為一個(gè)備受矚目的鋼琴神童。得益于超高的音樂(lè)天賦以及過(guò)人的聰慧，李斯特將鋼琴的技巧發(fā)展到無(wú)與倫比的程度，極大地豐富了鋼琴的表現(xiàn)力，在鋼琴上創(chuàng)造出管弦樂(lè)般的效果。不僅如此，李斯特首創(chuàng)了背譜演奏法，并且開(kāi)創(chuàng)性地推出了交響詩(shī)這一體裁，進(jìn)一步拓展和深化了標(biāo)題交響音樂(lè)的內(nèi)涵。他創(chuàng)作出《b小調(diào)奏鳴曲》《匈牙利狂想曲》《帕格尼尼練習(xí)曲》以及《嘆息》等多部具有高難度技巧的音樂(lè)作品，對(duì)后世音樂(lè)的發(fā)展產(chǎn)生了深刻且深遠(yuǎn)的影響。

李斯特的藝術(shù)生涯十分豐富。李斯特分別于1823年在巴黎、1824年在倫敦進(jìn)行了演出，受到廣泛的贊譽(yù)。1823年至1835年，李斯特居住在巴黎，與柏遼茲、肖邦以及文學(xué)界、繪畫界的名流交往密切。1848年至1859年，李斯特?fù)?dān)任魏瑪宮廷樂(lè)長(zhǎng)，指揮演出了大量作品，使魏瑪成為顯赫的音樂(lè)中心。李斯特的藝術(shù)成就不僅體現(xiàn)在鋼琴演奏和作曲方面，還體現(xiàn)在音樂(lè)教育和音樂(lè)活動(dòng)方面。他晚年致力于音樂(lè)教育和音樂(lè)活動(dòng)的推廣，為音樂(lè)事業(yè)的發(fā)展作出了重要貢獻(xiàn)。

總之，李斯特不僅是歐洲浪漫主義時(shí)期的杰出代表，更是一位勇于創(chuàng)新的音樂(lè)巨匠。他的音樂(lè)作品，旋律流暢優(yōu)美，熱情奔放，充滿了詩(shī)意與華麗輝煌的色彩，不僅影響了19世紀(jì)的音樂(lè)界，也為后人留下了豐富的音樂(lè)遺產(chǎn)，對(duì)后世音樂(lè)發(fā)展產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。

（二）鋼琴作品《嘆息》

《嘆息》是李斯特的一首鋼琴作品，旋律優(yōu)美，結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，充滿了抒情性和浪漫氣息，充分展現(xiàn)了李斯特獨(dú)有的鋼琴音樂(lè)作品風(fēng)格，同時(shí)也體現(xiàn)了李斯特對(duì)音樂(lè)的深厚理解以及超出常人的精湛技藝。李斯特1848年至1861年在魏瑪宮廷擔(dān)任樂(lè)隊(duì)指揮期間，是他的創(chuàng)作巔峰時(shí)期?！秶@息》就是這一時(shí)期創(chuàng)作的作品之一，它與《哀訴》和《輕盈》一起，構(gòu)成了李斯特僅有的三首音樂(lè)會(huì)練習(xí)曲。這三首作品都是浪漫派音樂(lè)風(fēng)格的典型代表，李斯特在這一時(shí)期的心情和情感在這三首練習(xí)曲中都有明顯體現(xiàn)。

有資料顯示，《嘆息》的創(chuàng)作靈感可能是李斯特個(gè)人的情感體驗(yàn)。在魏瑪時(shí)期，一位侯爵夫人追隨他而來(lái)，并一直陪伴著他。她的存在對(duì)李斯特的創(chuàng)作產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響，也在一定程度上推動(dòng)了他的創(chuàng)作和思想發(fā)展。這種深刻的情感體驗(yàn)可能激發(fā)了李斯特創(chuàng)作出《嘆息》這首旋律優(yōu)美、抒情性強(qiáng)且充滿詩(shī)意的鋼琴作品。與此同時(shí)，李斯特作為浪漫主義時(shí)期的核心代表人物之一，其創(chuàng)作的音樂(lè)作品深受時(shí)代精神的影響，不僅強(qiáng)調(diào)個(gè)性表達(dá)，還比較注重融入細(xì)膩的情感，《嘆息》就是一個(gè)典型，既充滿了浪漫氣息，又蘊(yùn)含著濃重的悲劇色彩。

二、《嘆息》的藝術(shù)特色

（一）結(jié)構(gòu)曲式自由，凸顯浪漫主義風(fēng)格

《嘆息》是李斯特的三首音樂(lè)會(huì)練習(xí)曲之一。這首音樂(lè)作品最為顯著的特點(diǎn)之一是其結(jié)構(gòu)曲式的自由性。這種自由性不僅體現(xiàn)在曲式的布局上，還體現(xiàn)在音樂(lè)情感的流動(dòng)與表達(dá)上。接下來(lái)，本文將分別從曲式布局、音樂(lè)情感、和聲運(yùn)用三個(gè)方面入手，論述《嘆息》結(jié)構(gòu)曲式的自由性。

第一，曲式布局自由。從曲式的布局來(lái)看，《嘆息》并沒(méi)有遵循傳統(tǒng)的曲式結(jié)構(gòu)，而是根據(jù)音樂(lè)的需要及情感的流動(dòng)來(lái)構(gòu)建。這種自由的結(jié)構(gòu)曲式，使音樂(lè)在高低起伏、錯(cuò)落有致之間充滿了生機(jī)與活力。首先，引子部分（1～2小節(jié)）以降D大調(diào)開(kāi)始，運(yùn)用和弦分解形成左右手交叉跑動(dòng)，使旋律上下起伏，展現(xiàn)出大海波浪的背景氣氛。其次，呈示部（3～12小節(jié)）主要由兩個(gè)大樂(lè)段（主樂(lè)段、副樂(lè)段）及一個(gè)補(bǔ)充連接樂(lè)段組成。主樂(lè)段為降D大調(diào)，展開(kāi)整首練習(xí)曲的主題旋律。5～8小節(jié)重復(fù)1～4小節(jié)旋律，左右手交叉的單音演奏使主題更加突出。9～12小節(jié)旋律發(fā)生變化，與前幾小節(jié)形成對(duì)比。然后，B部分為3個(gè)段落，19～29小節(jié)在A大調(diào)上進(jìn)行，織體與第一部分一樣為琶音的形式；30～39小節(jié)在F大調(diào)上進(jìn)行，左手變?yōu)楹拖沂娇楏w，右手為分解和弦，旋律由右手變到左手，力度變強(qiáng)，出現(xiàn)ff等強(qiáng)音記號(hào)；40～52小節(jié)調(diào)式調(diào)性不斷發(fā)生改變，織體形式與第一部分相似，出現(xiàn)和弦式旋律織體，加入華彩樂(lè)段，技術(shù)含量增加。最后，整首作品在尾聲部分回歸平靜，旋律逐漸減弱，最終消失在寧?kù)o的氛圍中?！秶@息》的曲式結(jié)構(gòu)為三部式，通過(guò)引子、呈示部、B部分和尾聲的展開(kāi)，形成了由靜入動(dòng)再到靜的旋律變化，展現(xiàn)了大海波濤澎湃的氣勢(shì)。曲式結(jié)構(gòu)的自由性和創(chuàng)新性使得整首作品充滿了生機(jī)與活力，展現(xiàn)了李斯特獨(dú)特的音樂(lè)魅力和浪漫主義情懷。

第二，音樂(lè)情感流動(dòng)自由。從音樂(lè)情感的流動(dòng)與表達(dá)來(lái)看，李斯特在《嘆息》中將自由的結(jié)構(gòu)曲式發(fā)揮到了極致。他巧妙地將情感與技巧融為一體，使整首作品充滿了強(qiáng)烈的情感色彩和深刻的藝術(shù)內(nèi)涵，充分展示了李斯特對(duì)音樂(lè)的深刻理解和高超的技藝。首先，李斯特在《嘆息》中運(yùn)用了“主題變形”的手法，使得整首作品在情感表達(dá)上充滿了層次感和變化性。在不同的段落中，主題被恰如其分地變形，各個(gè)音區(qū)的音色得到了充分發(fā)揮，形成了對(duì)立又統(tǒng)一的音樂(lè)效果。這種手法不僅使作品在結(jié)構(gòu)上更加自由，也使情感表達(dá)更加豐富和細(xì)膩。其次，在演奏過(guò)程中，演奏者需要兩手交織彈奏歌唱部分，雙手琶音的銜接完成伴奏部分，多種聲部互相交織，呈現(xiàn)出優(yōu)美且具有厚重感的音樂(lè)旋律，展現(xiàn)了作品以情感為媒介進(jìn)行自由行進(jìn)的特點(diǎn)。

第三，大膽起用和聲。在《嘆息》這首練習(xí)曲中，李斯特創(chuàng)造性地運(yùn)用了和聲，大膽引入了交響性、歌唱性的因素，和聲的運(yùn)用不僅豐富了音樂(lè)的層次感和色彩變化，更使音樂(lè)在表現(xiàn)力和沖擊力上得到了極大的提升。在演奏過(guò)程中，李斯特的和聲手法積極模仿小提琴的跳弓技巧，增強(qiáng)了音樂(lè)的動(dòng)態(tài)感，也使音樂(lè)更加富有張力和生命力。可以說(shuō)，李斯特在《嘆息》中對(duì)和聲的大膽運(yùn)用及巧妙處理，將作品情感表達(dá)推向了高潮，促使聽(tīng)眾更加深刻地感受到作品所蘊(yùn)含的深沉，體現(xiàn)了李斯特對(duì)浪漫主義音樂(lè)風(fēng)格的獨(dú)特追求。

（二）標(biāo)題富有詩(shī)意，奠定了作品的情感基調(diào)

標(biāo)題音樂(lè)是一種特殊的器樂(lè)曲形式，其特點(diǎn)是通過(guò)附加的文字標(biāo)題來(lái)揭示和描述音樂(lè)作品的內(nèi)涵、創(chuàng)作意圖以及情感表達(dá)。文字標(biāo)題能夠?yàn)槁?tīng)眾提供理解音樂(lè)作品的引導(dǎo)和線索，有助于他們更深入地感受和理解音樂(lè)作品。李斯特是標(biāo)題音樂(lè)的積極倡導(dǎo)者，他始終認(rèn)為音樂(lè)標(biāo)題不僅僅是作品的名稱或描述，更是作品情感、意境和內(nèi)涵的重要載體，在純器樂(lè)曲之前附上通俗易懂的標(biāo)題，可以有效地傳達(dá)作曲家的創(chuàng)作意圖和構(gòu)思。因此，他強(qiáng)調(diào)音樂(lè)與標(biāo)題文字之間相互呼應(yīng)、相互補(bǔ)充的內(nèi)在聯(lián)系，并積極致力于拓展音樂(lè)標(biāo)題的內(nèi)涵與外延，通過(guò)精心選擇標(biāo)題文字，為聽(tīng)眾提供更多的信息和引導(dǎo)，幫助聽(tīng)眾更深入地理解和感受音樂(lè)作品。

首先，《嘆息》是李斯特堅(jiān)持“音樂(lè)與標(biāo)題文字有機(jī)融合”這一創(chuàng)作理念的經(jīng)典體現(xiàn)?！皣@息”兩字本身就是一個(gè)充滿情感和詩(shī)意的詞匯，其蘊(yùn)含的遺憾和無(wú)奈為《嘆息》整首作品奠定了情感基調(diào)。在《嘆息》這首作品中，李斯特運(yùn)用優(yōu)美的旋律和大量的琶音分解，將聽(tīng)眾帶入一種深沉而富有詩(shī)意的意境。特別是在結(jié)尾處，作者通過(guò)下行全音階的大三度和弦，成功地抒發(fā)出了內(nèi)心深處的嘆息，使得整首作品充滿了情感張力。

其次，李斯特在這首作品中巧妙地融入了自然元素——海邊的波浪聲。海浪的聲音通常與海洋的廣闊、力量以及無(wú)盡的運(yùn)動(dòng)相關(guān)聯(lián)。李斯特在《嘆息》中融入“海浪”元素，與此同時(shí)，大量分解琶音、和弦的變化帶動(dòng)旋律線條的起伏波動(dòng)，如同傾訴一般，娓娓道來(lái)對(duì)命運(yùn)歷程的感悟，為作品增添了一種動(dòng)態(tài)的、起伏不定的質(zhì)感，象征著情感的高漲與低落，暗含了人生旅程的隱喻，充滿了探索與未知的冒險(xiǎn)精神。這種獨(dú)特的藝術(shù)處理體現(xiàn)了李斯特對(duì)情感的細(xì)膩捕捉和表達(dá)，也展現(xiàn)了他對(duì)人生旅程中的感慨與懷念，充分體現(xiàn)了浪漫主義音樂(lè)風(fēng)格。

（三）旋律充滿情感，引人遐想與思考

《嘆息》以降D大調(diào)寫成，4/4拍的節(jié)奏為其構(gòu)建了一個(gè)穩(wěn)定而莊重的框架。然而，在這看似平凡的節(jié)奏中，李斯特巧妙地打破了強(qiáng)弱的常規(guī)，使整首作品充滿了動(dòng)態(tài)的變化和情感的波動(dòng)。從第二拍開(kāi)始，旋律就以一種出人意料的弱起方式呈現(xiàn)，仿佛是在深夜的寂靜中，一聲嘆息輕輕地響起，引人深思。

這首作品的旋律聲部主要集中在3～4小節(jié)。其旋律線條優(yōu)美而抒情，充滿了無(wú)盡的哀愁和深沉的思索。旋律從低音區(qū)開(kāi)始，逐漸向上攀升，如同一個(gè)人在沉思中逐漸陷入深深的回憶。而當(dāng)旋律到達(dá)最高點(diǎn)時(shí)，又以一種近乎絕望的向下純四度跳進(jìn)，仿佛是在嘆息中釋放出了所有的痛苦和悲傷。這種旋律的起伏和變化，不僅展現(xiàn)了李斯特高超的音樂(lè)才華，更是將其深沉的情感和內(nèi)心世界展現(xiàn)得淋漓盡致。

值得一提的是，《嘆息》的創(chuàng)作背景也為其增添了更多的情感色彩。1848年至1861年，李斯特在魏瑪宮廷擔(dān)任樂(lè)隊(duì)指揮，這一時(shí)期是他創(chuàng)作的巔峰時(shí)期，《嘆息》正是在這一時(shí)期創(chuàng)作出來(lái)的。它不僅是李斯特個(gè)人情感的真實(shí)寫照，更是他對(duì)生活、對(duì)人性深入思考和感悟的結(jié)晶。

（四）創(chuàng)作風(fēng)格獨(dú)特，營(yíng)造了優(yōu)美憂郁的氛圍

李斯特的早期音樂(lè)作品充滿了大膽的熱情和獨(dú)特的個(gè)性，他以激進(jìn)的姿態(tài)挑戰(zhàn)了傳統(tǒng)音樂(lè)的束縛，展現(xiàn)了自己獨(dú)特的音樂(lè)思想。他的和聲華麗而富有創(chuàng)新，音樂(lè)形式夸張而富有張力，這樣的音樂(lè)語(yǔ)言無(wú)疑是他對(duì)音樂(lè)藝術(shù)的獨(dú)特理解和追求。但是，李斯特的音樂(lè)并非只是華麗的炫技，他的音樂(lè)背后蘊(yùn)含著細(xì)膩真實(shí)的情感。他的音樂(lè)形象栩栩如生，情感飽滿而富有張力。即使是一些看似不經(jīng)意的插曲，也飽含著李斯特的獨(dú)特風(fēng)格，體現(xiàn)了他的音樂(lè)思想和情感世界。

在李斯特的成熟作品中，他更加深入地挖掘自己的音樂(lè)思想，將情感和技巧完美地融合在一起，使音樂(lè)作品既有情感的爆發(fā)，又有情感的回落，形成了獨(dú)特的音樂(lè)張力。首先，《嘆息》這首作品以其優(yōu)美的旋律和強(qiáng)烈的抒情性，成為浪漫派音樂(lè)風(fēng)格的典型代表。全曲以降D大調(diào)為基調(diào)，4/4拍的節(jié)奏讓人感受到一種深沉而堅(jiān)定的力量。在旋律的構(gòu)造上，李斯特巧妙地運(yùn)用了向上級(jí)進(jìn)的旋律走向，以及由倒數(shù)第二音的向下純四度跳進(jìn)，營(yíng)造出一種既優(yōu)美又略帶憂郁的氛圍。其次，《嘆息》吸收了肖邦的創(chuàng)作風(fēng)格，對(duì)黑白鍵的分配進(jìn)行了精心的設(shè)計(jì)，不僅在音域的擴(kuò)展方面進(jìn)行了個(gè)性化設(shè)計(jì)，還在曲子中加入了一些獨(dú)特、精致的修飾音，這即使鋼琴的音色淋漓盡致地發(fā)揮出來(lái)，也使整首曲子更加動(dòng)人心弦。柔和的旋律為聽(tīng)眾展現(xiàn)了一幅廣袤的天地，又在結(jié)尾處發(fā)出嘆息，仿佛是一位深情的訴說(shuō)者在傾訴著內(nèi)心的哀愁和嘆息，將整首作品升華到了一個(gè)新的高度。

三、《嘆息》演奏技巧分析

（一）節(jié)奏

音樂(lè)，如同生活中的語(yǔ)言，有其獨(dú)特的“語(yǔ)法”和“表達(dá)方式”。其中，節(jié)奏便是這音樂(lè)語(yǔ)法的核心，是音樂(lè)的“骨骼”。它不僅是音樂(lè)的基礎(chǔ)結(jié)構(gòu)，更是情感的載體，反映了作品的情緒、風(fēng)格和音響效果。

李斯特的《嘆息》在節(jié)奏方面最突出的特點(diǎn)是，流動(dòng)的音型與柔情的旋律相互交織，勾勒出一幅充滿深情的畫面?！秶@息》的旋律以四四拍為主，為整首曲子帶來(lái)了規(guī)整而明晰的節(jié)奏感，增添了旋律的浪漫氣息。同時(shí)，附點(diǎn)節(jié)奏與復(fù)附點(diǎn)節(jié)奏的巧妙運(yùn)用，迎合了主題“嘆息”，使整個(gè)作品更具戲劇性和情感張力。另外，《嘆息》的伴奏部分以節(jié)奏散亂著稱，其中穿插著七連音、六連音等，要求鋼琴演奏者具備出色的手指靈活性和準(zhǔn)確的節(jié)奏掌控能力。不僅如此，《嘆息》還運(yùn)用了復(fù)節(jié)奏。復(fù)節(jié)奏一直是讓許多鋼琴家望而卻步的難點(diǎn)之一，具有規(guī)整型和不規(guī)整型之分，而不規(guī)則復(fù)節(jié)奏更考驗(yàn)鋼琴演奏者的技巧和耐心。

對(duì)于《嘆息》這首作品而言，伴奏部分的復(fù)節(jié)奏無(wú)疑增加了演奏的難度。但正是這種難度，賦予了這首作品更加豐富的音樂(lè)內(nèi)涵和更加深厚的藝術(shù)價(jià)值。因此，對(duì)于演奏者來(lái)說(shuō)，要想真正駕馭這首作品，不僅需要克服復(fù)節(jié)奏帶來(lái)的技術(shù)難題，還需要深入理解作品的音樂(lè)內(nèi)涵，用心去體會(huì)和表達(dá)作品中的情感。

（二）琶音

作為李斯特眾多鋼琴作品中備受推崇的一首練習(xí)曲，《嘆息》是一首充滿挑戰(zhàn)性和藝術(shù)性的曲目，尤其考驗(yàn)演奏者對(duì)音符的嚴(yán)謹(jǐn)程度和技巧功底。因?yàn)檫@首曲子在伴奏、華彩部分運(yùn)用了大量的琶音，對(duì)演奏者的彈奏功底和技巧要求比較高。

在彈奏伴奏時(shí)，琶音需要左右手共同完成，這就需要演奏者對(duì)力度的掌控十分敏感。過(guò)于深或者過(guò)淺的琶音會(huì)破壞音樂(lè)的層次感與和諧度，因此在彈奏時(shí)應(yīng)當(dāng)確保力度的平均穩(wěn)定，以確保琶音的音色清晰、鮮明。此外，在華彩部分，演奏者更需要準(zhǔn)確表現(xiàn)出音樂(lè)標(biāo)記的強(qiáng)弱變化，通過(guò)音符的輕重緩急來(lái)展現(xiàn)音樂(lè)的情感變化，使整個(gè)演奏更具感染力和表現(xiàn)力。

（三）觸鍵

在鋼琴演奏中，觸鍵是演奏者用手指輕觸琴鍵的動(dòng)作，它既是演奏者與樂(lè)器之間最直接的聯(lián)系方式，也是表現(xiàn)音樂(lè)情感、傳遞情緒的關(guān)鍵方式。李斯特的《嘆息》主要涉及以下三種觸鍵形式。

一是琶音伴奏時(shí)的觸鍵?！秶@息》中大部分都是分解琶音。琶音是指同時(shí)按下一個(gè)和弦的各個(gè)音，然后迅速地釋放，形成連貫的音響效果。解琶音則是將和弦中的各個(gè)音分開(kāi)演奏，以產(chǎn)生清晰、飄逸的聲音效果。在演奏《嘆息》這首曲子時(shí)，琶音起著連接旋律與和聲的作用，對(duì)演奏者手指的靈活性和力度的掌控要求比較高。演奏《嘆息》時(shí)，演奏者的手臂應(yīng)該帶著手腕做微小的運(yùn)動(dòng)，以保持手指的靈活性和穩(wěn)定性。同時(shí)要用指腹往下觸鍵，將音符推出來(lái)，使琶音音符清晰明了。

二是雙音疊置時(shí)的觸鍵?！秶@息》在第30～37小節(jié)出現(xiàn)了一次大面積的三度雙音跑動(dòng)，在彈奏時(shí)稍不注意或者控制不當(dāng)，會(huì)出現(xiàn)下鍵不齊的現(xiàn)象。在演奏《嘆息》時(shí)，演奏者可以嘗試以三音為一組進(jìn)行慢速訓(xùn)練，逐步掌握彈奏技巧。而在觸鍵方面，演奏者要用手腕帶動(dòng)指尖快速觸鍵，以實(shí)現(xiàn)快速的觸鍵動(dòng)作。同時(shí)，大臂向右側(cè)張開(kāi)，帶動(dòng)手腕快速移動(dòng)，從而更好地控制力度和音質(zhì)。

三是雙手音階跑動(dòng)時(shí)的觸鍵。《嘆息》中出現(xiàn)了兩次雙手音階的跑動(dòng)。演奏者需要以飛快的速度，如同流水般順暢地演奏出兩次雙手音階，不拖拉，不搶速，注意顆粒感，將聽(tīng)眾引入到一片空靈的境地，感受到音符間隱含的情感共鳴。為演奏好《嘆息》的雙手音階跑動(dòng)，演奏者在觸鍵時(shí)，首先要確保左手彈奏得流暢，并做好轉(zhuǎn)指的準(zhǔn)備。在彈奏過(guò)程中，身體重心隨著手腕的運(yùn)動(dòng)向右移動(dòng)。當(dāng)分手彈順后，可以嘗試以慢速合手，指尖輕觸，以免產(chǎn)生卡頓。

（四）踏板

在鋼琴演奏中，踏板的使用是非常關(guān)鍵的一環(huán)。不同的踏板使用方式會(huì)為演奏帶來(lái)截然不同的音響效果，從而影響整體演奏的表現(xiàn)力和感染力。常見(jiàn)的踏板技術(shù)包括音前踏板、音后踏板和同音踏板，在演奏時(shí)根據(jù)樂(lè)曲的需要靈活運(yùn)用。

浪漫主義時(shí)期延音踏板的出現(xiàn)，使音樂(lè)家們更加重視踏板的運(yùn)用。他們會(huì)在樂(lè)譜上詳細(xì)標(biāo)注踏板的使用位置，以便演奏者更好地理解作品并掌握音色風(fēng)格。但是，最終如何選擇和運(yùn)用踏板還是取決于演奏者對(duì)作品的理解和對(duì)音色的追求。比如，在演奏《嘆息》這首曲子時(shí)，演奏者需要根據(jù)曲子的情感走向和音樂(lè)結(jié)構(gòu)的變化，靈活運(yùn)用不同的踏板技巧來(lái)增強(qiáng)音樂(lè)的表現(xiàn)力。演奏者合理運(yùn)用踏板，可以清晰地展現(xiàn)出樂(lè)曲中那種瞬息萬(wàn)變和神秘莫測(cè)的感覺(jué)，為音樂(lè)增添層次感和情感表達(dá)立體感，使聽(tīng)眾更好地沉浸在音樂(lè)的世界里。

四、《嘆息》的演奏練習(xí)建議

李斯特的音樂(lè)會(huì)練習(xí)曲《嘆息》是一首單三部曲式的杰作，其結(jié)構(gòu)清晰，由呈示部、中部和再現(xiàn)部三個(gè)部分組成。這首曲子以其唯美的意境和深厚的底蘊(yùn)吸引著無(wú)數(shù)音樂(lè)愛(ài)好者。為了較為完整系統(tǒng)地把握演奏技巧，演奏者需要注意以下幾點(diǎn)。

第一，深入理解曲式結(jié)構(gòu)。演奏者需要對(duì)單三部曲式有深入的了解。呈示部作為曲子的開(kāi)端，展現(xiàn)了主題的基本面貌；中部則通過(guò)對(duì)比和變化，為曲子增添了豐富的色彩；再現(xiàn)部則是對(duì)呈示部的回顧與升華。理解這種曲式結(jié)構(gòu)，有助于演奏者更好地掌握曲子的整體脈絡(luò)。

第二，把握不和諧和弦與離調(diào)?！秶@息》中運(yùn)用了大量的不和諧和弦與離調(diào)，這是李斯特音樂(lè)中的一大特色。這些元素的運(yùn)用，使得曲子充滿了張力和變化。演奏者需要仔細(xì)研究這些和弦與離調(diào)，理解它們?cè)谇又械淖饔?，從而將它們?zhǔn)確地表達(dá)出來(lái)。

第三，表現(xiàn)唯美意境。李斯特的音樂(lè)常常帶有濃厚的浪漫主義色彩，《嘆息》也不例外。演奏者需要通過(guò)細(xì)膩的演奏技巧，如音量的控制、音色的變化等，來(lái)展現(xiàn)這首曲子的唯美意境。同時(shí)，對(duì)曲子中情感變化的把握也非常重要，演奏者只有深入理解并表現(xiàn)出曲子中的情感，才能讓聽(tīng)眾感受到這首曲子的魅力。

五、結(jié)語(yǔ)

綜上所述，鋼琴作品《嘆息》既有著細(xì)膩的旋律，又蘊(yùn)含著深沉的情感，帶給演奏者及聽(tīng)眾無(wú)盡的遐想。在演奏《嘆息》時(shí)，演奏者一方面要注重提升彈奏技巧，準(zhǔn)確把握不同音符的彈奏方法，另一方面要將自己完全融入其中，學(xué)會(huì)用音樂(lè)語(yǔ)言去詮釋這份悲傷與憂愁，從而引發(fā)聽(tīng)眾的共鳴。

參考文獻(xiàn)：

[1]王立欣.李斯特鋼琴作品《嘆息》的藝術(shù)特色分析[J].黃河之聲，2023（08）：86-89.

[2]楊子韻.高平鋼琴作品《舞狂》的藝術(shù)特色與演奏研究[J].藝術(shù)科技，2023（05）：89-91.

[3]周昌印.靜水流深 剛?cè)岵?jì)——李斯特鋼琴練習(xí)曲《嘆息》的演奏技巧與音樂(lè)分析[J].黃河之聲，2023（14）：168-171.

[4]魏舒宇.淺析李斯特練習(xí)曲《嘆息》的藝術(shù)價(jià)值及演奏[J].明日風(fēng)尚，2022（24）：41-44.

[5]孫晨斌.李斯特音樂(lè)會(huì)練習(xí)曲《嘆息》的創(chuàng)作與演奏[J].當(dāng)代音樂(lè)，2022（08）：132-134.

[6]陳霏.浪漫主義時(shí)期標(biāo)題性鋼琴作品藝術(shù)特色分析——以《蝴蝶》（Op.2）《杜姆卡》（Op.59）為例[J].藝術(shù)教育，2022（03）：101-104.