李彤

摘 要：本文首先論述了科學(xué)練琴的價值，爾后解讀了善用右手的意義，接著分析了正確的揉弦要點。藝海無涯，大提琴的演奏技巧沒有止境，點滴淺見，率爾操觚，旨在促進自身不斷提升。

關(guān)鍵詞：音樂表演；大提琴；演奏技巧；科學(xué)練琴；揉弦

一、科學(xué)練琴事半功倍

梅花香自苦寒來，高水平的演奏技巧，必須千錘百煉，在學(xué)習(xí)拉琴的同時也要學(xué)會如何去練琴，做到事半功倍。除了刻苦努力、堅持不懈以外，還要勤動腦筋，所以如果練琴的方法、習(xí)慣好，能掌握住要領(lǐng)，效率就高，進步就快。巴赫說，誰能像我一樣勤奮，也就會有我一樣的成就。學(xué)習(xí)大提琴這一門樂器的道路是漫長的，它不只是有鮮花掌聲，還有攀不盡的一個又一個高峰，流不盡的汗水，有時甚至是淚水。學(xué)習(xí)如逆水行舟，不能苛求什么好條件。越是艱苦越能鼓人心志。那么在具體的練琴方法有些什么需要介紹的，我們在各種演奏家的傳記中讀到。一天不能少于八個小時，缺一分鐘都是不能成才的。我想每天練兩小時就足矣。要不斷地練音階，由慢到快，每天從一弓一音開始，從不懈怠。我只是拉一些困難片斷，活動一下雙手就上臺了。以上種種都是出自演奏家之口，每人都強調(diào)了自己的一個側(cè)面，都有道理，都可借鑒。

二、善用右手

1.握弓拇指自然彎曲。

（讓右手虎口處的肌肉相對放松），放在弓桿包鋼絲的皮子上，姆指尖部右側(cè)觸皮即可，（另外，可根據(jù)弓桿重量和手感在此加包一塊皮子，因人而易）不必過深。中指與拇指相對，中指的指尖可以碰到弓毛，也可在弓毛之上。中指的關(guān)節(jié)（第一指甲的關(guān)節(jié)和第二其后的關(guān)節(jié)）形成拱形貼在的弓桿上的皮子上。無名指稍微彎曲放在馬尾箱的金屬圈部。食指與中指分開一些，（第一指甲的關(guān)節(jié)和第二其后的關(guān)節(jié)）接觸弓桿。小指可擺在花扣處。還有一種常用握弓，五個手指后移壹指寬的距離，拇指放在弓桿和馬尾箱間的犄角處，中指放在馬尾箱的金屬圈部。握弓時五個手指都可以調(diào)動，有時手指往弓尖方向傾斜一些，有時手指與弓幾乎是垂直的，有時......我們總是在運動中變化。在運弓拉琴前，往往把弓子捏死了，再去練放松，還有用嗎？

2.正確的握弓方式。

正確的握弓方式是事半功倍的條件，手指的正確握弓接觸點與狀態(tài)，要注意以下幾點，一是拇指在握弓時要自然彎曲，與弓的接觸點應(yīng)放在弓角上，指甲在弓桿一邊，保持一種松馳狀態(tài)。二是中指指尖的一半放在金屬圈上，另一半放在弓毛上，不僅接觸金屬圈和弓毛，而且還要觸到弓桿，接觸弓桿部要使第一個關(guān)節(jié)成弧狀，自然貼扶在弓桿上就好。三是食指第一關(guān)節(jié)彎曲處，大體上成垂直狀與弓桿接觸，在食指與弓桿的接觸點上要使第一與第二關(guān)節(jié)活動自如以取得所需要的力量，將右手的重心稍微倒向食指一點點就好。四是無名指應(yīng)當伸直自然的放在弓毛尾箱上，并能輕松觸到它的整個凹面。五是小指自然的放在弓毛尾箱上小圓圈的附近，起到平衡弓的作用。

3.弓毛接觸點與運弓。

弓毛接觸點與運弓，首先要注意弓在琴弦上的接觸位置。在實踐中，我們發(fā)現(xiàn)弓在琴弦上的位置是1/2靠下的位置（靠近琴馬），是琴弦振動最充分的地方，放出的聲音在我們的學(xué)習(xí)和教學(xué)中也最具有穿透力，在這個位置手臂的狀態(tài)是最自然松馳的。其次，在運弓中手臂的狀態(tài)方面，右手臂的自然重力是如何通過弓子作用在琴弦上的，在運弓的過程中要保持好平衡，隨時協(xié)調(diào)好手臂、手腕、手指和弓子的重力關(guān)系。

三、關(guān)于揉弦

1.揉弦要正確。

揉弦是基本功，但并不是初學(xué)大提琴者能夠涉及的技巧。我認為左手能夠正確的按弦，較熟練的掌握除拇指把位外的大部分把位，右手運弓流暢，能在各個弓段演奏中速的樂曲，也就是說在左右手協(xié)調(diào)的演奏中，能發(fā)出無明顯雜音、較為干凈的大提琴音色時，可以開始學(xué)習(xí)揉弦。在左右手沒有具備揉弦演奏的能力時，最好不要隨意地揉弦。如沒有老師的指導(dǎo)，可能養(yǎng)成錯誤的揉弦方式。形成習(xí)慣后，更是難改。

2.揉弦的基本要點。

揉弦是手指按下準確音準的音后，以這個音為軸心，上下地搖動手指，拇指松弛地放在琴頸后，運用小臂帶動手指，利用慣性，在手指與指板形成的 90度之內(nèi)自然的擺動，形成音色的變化。用耳朵仔細聽手指揉弦時聲音的變化，可以聽到一種反復(fù)“嗯——啊”波動的聲音感覺。揉弦時手指的這種擺動如同人體的擺動應(yīng)該是均勻而對稱的。

在熟練的揉弦動作中，揉動的幅度和快慢并無固定數(shù)值，其變化范圍雖小而對于表現(xiàn)音樂內(nèi)容方面的意義很大。為了平衡音量和強度，在演奏情緒激昂的片段時，揉弦幅度應(yīng)比演奏平緩片段時的幅度要大。至于揉弦的速度，也就是揉動的頻率，則隨各人演奏的喜好而異。一段樂曲的旋律走向，加上演奏者本人的情感表達，決定著揉弦的幅度和快慢。一位成熟的演奏者，可運用揉弦來表現(xiàn)其個人特征，豐富音樂的色彩與表現(xiàn)力。雖然揉弦的幅度和速度沒有固定的規(guī)定，但我們在基本訓(xùn)練中，應(yīng)該通過練習(xí)將揉弦的幅度從小至大，將揉弦的頻率從慢至快來作為基本功訓(xùn)練，以適應(yīng)各種樂曲演奏要求和音樂情感表達的要求。

3.揉弦的練習(xí)方式。

揉弦的練習(xí)方式看上去，好像就是單純的手指揉動練習(xí)這一種。其實它是應(yīng)該要變化在不同把位，變化不同的揉動幅度和速度來練習(xí)的。只有進行全面的揉弦訓(xùn)練，才可以保證任意手指在任意把位上能夠自如、自然地拉出優(yōu)美的揉弦音色。在我的教學(xué)過程中，總結(jié)了一套揉弦練習(xí)方式，在這里跟大家介紹一下。

最開始的左手揉弦揉動練習(xí)應(yīng)該是不帶右手運弓的，我們可以先在D弦的A音位置上四個手指全部按弦，一起揉動，去體會四個手指揉動方向的一致性。接著可以單獨用每個手指在A音的位置做揉動動作訓(xùn)練。沒有右手的運弓，我們可以專注于左手手指揉弦時按弦的力度、揉動的協(xié)調(diào)均勻和幅度。這里要指出來的是每個手指都應(yīng)在A音的這個位置來做揉動練習(xí)，并要注意按照前面介紹的揉弦的基本要點來要求左手的運動。

不管在任何的演奏形式中，作為一名大提琴演奏者要做好充足的前期準備，準確把握作品風格，先讓作品感染自己的內(nèi)心，充分調(diào)動演奏者的情緒，再通過樂器自然地流露去感染聽眾，讓聽眾全身心地感受到作品的內(nèi)涵，將最美的聲音傳遞給聽眾，讓聽眾欣賞到最美的音樂。