【摘要】民族音樂元素是中華民族在幾千年的歷史發(fā)展中不斷發(fā)展、不斷更新并傳承下來的精華，具有獨特且豐富的文化內涵，主要有音樂文化、古典戲曲、唱法技巧、樂器等多種元素。然而，在全球經濟一體化的背景下，西方現(xiàn)代音樂涌入我國，這在為我國音樂創(chuàng)作注入新鮮血液的同時，也影響著我國傳統(tǒng)民族音樂。在現(xiàn)代作曲中融入傳統(tǒng)民族音樂元素，不僅可以豐富現(xiàn)代作曲技法的形式與內涵，還可以使民族音樂中的傳統(tǒng)文化傳承和保留下來，使中國現(xiàn)代音樂彰顯出獨特魅力，進而走向國際。具體應用方法可從民族音樂文化、民族唱法技巧和民族古典戲曲三個方面進行，以達到二者的完美融合，使中國現(xiàn)代音樂呈現(xiàn)出創(chuàng)新化、多元化的繁茂景象。

【關鍵詞】民族音樂元素；現(xiàn)代作曲技法；融合

【中圖分類號】J604 ? ? ?【文獻標識碼】A 【文章編號】2097-2261（2024）07-0040-03

【DOI】10.20133/j.cnki.CN42-1932/G1.2024.07.013

改革開放以來，我國的經濟飛速發(fā)展，人民的生活得到極大改善，與此同時，文化事業(yè)也得到進一步提升。此時，盛行于西方的近現(xiàn)代音樂流派涌入我國音樂界，給我國音樂帶來全新面貌的同時，也給我國民族音樂的發(fā)展帶來一定的影響。傳統(tǒng)民族音樂作為中華民族傳統(tǒng)文化的一大瑰寶，不應就此衰頹，如何在發(fā)展現(xiàn)代作曲技法的同時，還能保留民族音樂元素，是一個值得探索的問題。

一、傳統(tǒng)民族音樂與現(xiàn)代作曲技法的發(fā)展概況

現(xiàn)代作曲技法作為一種代表著新音樂理念的作曲方式，在節(jié)奏、旋律、曲式結構等多個方面呈現(xiàn)出嶄新的面貌。然而，進入20世紀以來，由于種種因素，西方音樂發(fā)生了前所未有過的重大變化，諸多作曲家認為古典音樂已經發(fā)展到了盡頭。傳統(tǒng)民族音樂面臨著傳播、傳承與發(fā)展方面的問題。

（一）現(xiàn)代作曲技法在中國的發(fā)展

現(xiàn)代作曲技法自傳入中國以來，進行了一系列的更新與發(fā)展，細數(shù)其產生到盛行的過程，大致可以分為萌芽、發(fā)展、巔峰、回歸幾個階段。

20世紀初，《新霓裳羽衣曲》與《懷舊》兩首交響樂作品的問世，成為中國現(xiàn)代作曲技法萌芽的標志，并推動中國現(xiàn)代音樂的興起和不斷發(fā)展。1978年，十一屆三中全會的召開，翻開了社會主義建設事業(yè)的新篇章，人們的思想觀念也得到了解放。此時的西方現(xiàn)代作曲觀念不斷涌入我國，我國音樂創(chuàng)作者也在不斷進行吸收，我國現(xiàn)代音樂迎來了一個良好的發(fā)展時期，一大批具有典型代表的“現(xiàn)代派”作曲家，如譚盾、葉小剛、瞿小松、郭文景、陳怡也從此在中國樂壇崛起。到1979年，我國的音樂創(chuàng)作家從對外來音樂理念的吸收，開始轉向對西方近現(xiàn)代音樂的學習，許多現(xiàn)代音樂創(chuàng)作者都學習了勛伯格等第二次世界大戰(zhàn)之前的作曲家的現(xiàn)代作曲技法。在西方現(xiàn)代作曲技法對我國的影響到達巔峰之時，我國音樂藝術界開始對這種“西式化”進行反思，認為在追求西方現(xiàn)代作曲技法的同時，也不能忽視本民族的“音樂血液”。因此，整個音樂創(chuàng)作氛圍陷入某種反思的沉默中。后來隨著發(fā)展，又呈現(xiàn)出一種回歸狀態(tài)，作曲家們經過反思之后，所創(chuàng)作的作品更注重音樂的人文性與民族性[1]。

（二）傳統(tǒng)民族音樂發(fā)展面臨的問題

民族音樂通常是以我國勞動人民為主體，在他們的日常生活及勞動中創(chuàng)作和演唱出來的音樂。在這個過程中，經過篩選、改造和加工，以口頭流傳的方式進行代代相傳[2]。民族音樂不僅反映了中華民族的經濟發(fā)展水平和生活狀況，也反映了我國悠久的傳統(tǒng)文化的歷史發(fā)展進程，是中華傳統(tǒng)音樂寶庫中的珍貴遺產。然而，隨著時代經濟的飛速發(fā)展，人們的生活水平也不斷提高。加上改革開放政策的推行，我國對外的文化交流越來越深入，西方不同風格、不同元素的音樂不斷涌入我國，流行音樂隨之產生，并成為當代年輕人的主流審美。在“傳統(tǒng)遭遇現(xiàn)代”這一大環(huán)境下，我國民族音樂在社會發(fā)展中趨于式微，面臨生存的困難。民族音樂的傳承與發(fā)展面臨的這個問題，應受到全社會的高度關注。

二、民族音樂元素與現(xiàn)代作曲技法融合的作用

著名作曲家趙季平曾說：“中國音樂創(chuàng)作應該致力于發(fā)揚民族的東西，這是一個指向，越是民族的就越是世界的。”可見，越是含有民族特色的音樂就越是具有國際化的潛力。因此，將民族音樂元素與現(xiàn)代作曲技法進行有效融合，對中國現(xiàn)代音樂的創(chuàng)新性發(fā)展，具有深遠的意義。

（一）民族音樂元素對現(xiàn)代作曲技法的作用

具體而言，民族音樂元素對現(xiàn)代作曲技法創(chuàng)作帶來的益處有以下幾點。

首先，民族音樂具有十分豐厚的資源，如帶有濃厚侗族風土民情的《多耶》、各民族在自己歌唱節(jié)日上唱的歌曲、帶有京劇戲曲元素的《說唱臉譜》等。在現(xiàn)代作曲技法創(chuàng)作中融入民族音樂元素可以豐富其內涵和表達形式。此外，還有“吹”“拉”“彈”“撥”“敲”等民族樂器演奏方式，都可以為現(xiàn)代作曲技法創(chuàng)作者提供思路和靈感?？傊褡逡魳吩鼐哂械囊魳肺幕?、古典戲曲、唱法技巧、樂器等元素，都是音樂創(chuàng)作者在進行現(xiàn)代作曲時可以利用的資源。

其次，民族音樂中各民族多樣的唱法技巧，可以幫助現(xiàn)代作曲更好地傳情達意。第一，民族音樂中的樂器，可以讓現(xiàn)代作曲以新的形式呈現(xiàn)，如吹管樂器中的笛子、簫、嗩吶等，彈撥樂器中的古箏、琵琶、二胡、三弦等，打擊樂器中的鑼鼓、京鈸等，種類多樣，表現(xiàn)力、感染力與民族特性都十分強烈。第二，民族音樂中蘊藏著每個民族的文化，可以為現(xiàn)代作曲注入深厚的文化內涵，如羌族的爾瑪俄足節(jié)、苗族的龍船節(jié)、彝族的火把節(jié)，各民族人民會在這些歌唱節(jié)日上舉行歌唱活動，使歌曲帶有濃厚的風土氣息和民族色彩，以及民族特點鮮明的音樂元素。第三，民族音樂中保留下來的古典戲曲，其民間故事的原型、唱腔和音調等元素，都可以為現(xiàn)代作曲提供靈感，同時增添民族色彩。

最后，民族音樂是一種蘊含中華民族精神和文化的音樂，民族音樂所具有的注重意境、旋律感強、詩樂結合等特點，無不反映著中華民族音樂獨特的魅力。比如，黃土高坡上的洪亮唱腔、東北地方的二人轉等，就從口音和腔調等方面展現(xiàn)出獨特的旋律和民族文化特色。在現(xiàn)代作曲技法中融入民族音樂元素，能夠很好地為曲子增加民族特色，使最終創(chuàng)作出來的作品具有深刻的內涵和獨一無二的中華民族文化特色。

（二）現(xiàn)代作曲技法對民族音樂發(fā)展的作用

第一，傳承傳統(tǒng)民族音樂文化。民族音樂是中國民族文化不可或缺的重要組成部分，對我國民族音樂加以學習與傳承，不僅能夠提高音樂文化素養(yǎng)和審美情趣，還能起到促進民族團結，增強民族信心的作用。民族音樂伴隨著中華民族歷經了幾千年的歷史演變，所呈現(xiàn)的早已不只是歌曲表面本身，還蘊含著不同地域的文化與情感。我國音樂作曲技法的繼承發(fā)展，根植于本民族優(yōu)秀音樂文化傳統(tǒng)的土壤之上，需要去發(fā)掘整理，才能繼承發(fā)揚光大，最終形成自己的文化價值體系。從文化藝術傳承角度來看，民族樂器與現(xiàn)代音樂的融合，能夠使傳統(tǒng)音樂文化展現(xiàn)出新的活力與魅力，結合特定創(chuàng)作技法、傳播形式，使現(xiàn)代文化消費群體受到潛移默化的藝術文化感染。例如，歌曲《夢回唐朝》運用的京劇元素，《前門情思大碗茶》融入了傳統(tǒng)民間說唱《京韻大鼓》等，使京劇、民間說唱等傳統(tǒng)民族音樂元素及其文化得以保留傳承下來，并將之傳播到更廣的范圍。通過西方現(xiàn)代作曲技法與民族音樂進行融合，進一步完善民族音樂的形態(tài)，可以使民族音樂適應當下社會發(fā)展與人民的精神需求，使我國音樂界呈現(xiàn)出嶄新的景象。

第二，推動傳統(tǒng)民族音樂走向國際。如同經濟發(fā)展一樣，中國音樂藝術要做到全球化，就必須對外開放，要想實現(xiàn)傳統(tǒng)民族音樂走向世界，就必須吸收外界的優(yōu)秀經驗?，F(xiàn)代音樂創(chuàng)作的手法十分多樣且豐富，每個流派都有各自的創(chuàng)作技法，如新維也納、新古典、全面序列、偶然主義、電子音樂、微分音、第三潮流、新浪漫主義、新音色、簡約主義，等等。這些流派在藝術觀念和音樂技巧方面都有著許多不同。對此，我國音樂創(chuàng)作者可以將西方現(xiàn)代音樂中不同流派、不同風格的音樂與民族音樂進行結合，使之相互碰撞，擦出新的火花。一方面，民族音樂為現(xiàn)代作曲提供了可觀的靈感資源，而另一方面，現(xiàn)代作曲技法也使民族音樂重新煥發(fā)出新的生命力，形成具有鮮明的中國特色的現(xiàn)代音樂。這要求現(xiàn)代作曲創(chuàng)作者將西方現(xiàn)代作曲技法與我國民族傳統(tǒng)音樂進行有機結合，在世界領域體現(xiàn)出我國獨特鮮明的“民族”音樂文化特征，以此形成作曲家本人的現(xiàn)代音樂風格，從而更好地將我國傳統(tǒng)民族音樂推向世界。

三、民族音樂元素與現(xiàn)代作曲技法的具體融合方式

一般而言，民族音樂主要有民族音樂文化、民族古典戲曲音樂、民族音樂唱法與技巧、民族樂器等諸多要素。因此，下文將圍繞如何將這些民族音樂元素與現(xiàn)代作曲技法進行融合這一話題展開論述。

第一，少數(shù)民族音樂文化與現(xiàn)代作曲技法的融合。我國是一個多民族和諧統(tǒng)一的國家，不同民族都有著不同的文化特色。這啟示現(xiàn)代音樂創(chuàng)作者，將現(xiàn)代作曲技法與少數(shù)民族音樂文化進行融合，不僅可以讓作品帶有民族文化特征，還可以促進我國現(xiàn)代音樂的繁榮發(fā)展。在對現(xiàn)代作曲技法進行創(chuàng)新性探索時，不但要遵循推陳出新的原則，更要站在堅持繼承、發(fā)揚中華民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的立場上，這樣才能使我國現(xiàn)代音樂的創(chuàng)作走得更遠。少數(shù)民族音樂文化便是一個豐富、可繼承的寶貴資源。以鋼琴作品《多耶》為例，《多耶》是一部鋼琴作品，鋼琴曲本來源自西方現(xiàn)代作曲，但作曲家在其中融入了侗族風格的民族音樂元素，使得《多耶》具有濃厚的民族風情，增添了作品的民族音樂色彩。此外，作品名稱“多耶”也是侗族的一種傳統(tǒng)歌舞。這樣的結合方式完美地將侗族風格與現(xiàn)代器樂結合在一起，也將其中的精神文化與現(xiàn)代作曲技法融合在一起[3]。

第二，中國古典戲曲與現(xiàn)代作曲技法的融合。我國在民族文化方面具有豐富性和兼容性等特點，其豐富性表現(xiàn)在民族音樂的戲曲中。古典戲曲是我國優(yōu)秀的民族音樂元素，具有兩大特點，一是種類繁多，無論是從產生地域、產生時代還是唱腔特征等方面都能進行分類，從地域的角度劃分可分為京劇、越劇、豫劇等。二是表演方式豐富，除了具有變幻莫測的唱腔和音調以外，還具有二胡、鑼鼓等多種民族樂器[4]。因此，將古典戲曲元素與現(xiàn)代作曲技法進行創(chuàng)新、兼容與剔除，進而有效融合，不但可以創(chuàng)新現(xiàn)代作曲技法的形式，令人耳目一新，還可以讓民族音樂重新煥發(fā)生機。以小提琴協(xié)奏曲《梁山伯與祝英臺》為例，該曲取材于經典民間故事“梁?；?，將現(xiàn)代交響樂與傳統(tǒng)民間戲曲相結合，譜寫出了一曲動人的樂章。創(chuàng)作者何占豪在曲中將越劇中的元素——過門用在開頭，使中華民族音樂元素與現(xiàn)代作曲相互碰撞，生發(fā)出巨大的聽覺魅力。不僅如此，在這次創(chuàng)新式的結合中，何占豪還創(chuàng)新了一套民族化的小提琴演奏手法，將民族音樂元素與現(xiàn)代作曲技法進行完美融合，為其他音樂創(chuàng)作者提供了思路。此外，在現(xiàn)代作曲技法中融入戲曲腔調也是一種可行的創(chuàng)作方式。腔調是我國民間戲曲最具特色的一個元素，在現(xiàn)代作曲技法中增添戲曲的腔調，把戲曲借助現(xiàn)代音樂的方式表現(xiàn)出來，既能豐富現(xiàn)代作曲技法的表達方式，也能使戲曲的影響力不斷擴大，得以傳承和保留。以我國著名歌手李玉剛的《新貴妃醉酒》為例，這首歌就是在現(xiàn)代作曲技法的基礎上，增添了京劇的戲曲腔調，將京劇的腔調與內涵融于現(xiàn)代音樂作品，使聽者同時感受到古典戲曲與現(xiàn)代作曲的不同魅力，也更能與作品產生情感上的共鳴。類似的創(chuàng)作方式還有《霸王別姬》等，這種方式不但豐富了音樂作品的涵義，更是發(fā)揚了我國的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化。

第三，民族音樂唱法技巧與現(xiàn)代作曲技法的融合。每個民族都有自己獨有的音樂唱法與技巧，這彰顯出不同民族的性格特征。我國地域遼闊，不同地區(qū)有著不同的自然地理環(huán)境，環(huán)境的多樣性產生了豐富且鮮明的民族特色與魅力。這表現(xiàn)在各個民族都有屬于自己的語言和文化，同時在音樂方面也有著風格各異、唱法多樣的特點。比如，黃土高坡常有的洪亮唱腔，云貴高原稍顯輕快的山歌，東北有二人轉、蒙古有長調等，呈現(xiàn)出絢爛多姿的景象。基于此，我國音樂創(chuàng)作者可以將各民族不同的音樂唱法與現(xiàn)代作曲技法的融合視為一條可行路徑，堅持融合創(chuàng)新的思想，將我國眾多的民族音樂唱法更為有效、全面地融入現(xiàn)代音樂創(chuàng)作之中。例如，歌曲《深藏在心底的歌》就是在創(chuàng)作中，將蒙古族民歌的長調與現(xiàn)代樂曲進行結合，對鋼琴中的波音進行設計，模仿蒙古長調中的顫音，營造深遠悠長的意境，也給歌曲增添了民族特色。蒙古長調具有節(jié)奏自由、曲調悠揚的特點，給人一種濃厚的草原生活氣息，創(chuàng)作者依托這一特點，將長調融于該曲的創(chuàng)作中，以一種全新的表現(xiàn)手法呈現(xiàn)出來，大大增加了該曲的內涵[5]。

第四，民族樂器與現(xiàn)代作曲技法的融合。在我國民族音樂中，樂器也是一個不可或缺的元素。民族樂器在我國具有悠久的發(fā)展歷史，種類也十分豐富，有簫、鑼、笛子、蘆笙、口弦、銅鈴、琵琶、胡琴等許多種，在不同場合的音樂表演中發(fā)揮著獨特的藝術魅力和價值。在民族音樂元素與現(xiàn)代作曲技法的融合中，若能將民族樂器結合應用于現(xiàn)代作曲中，會產生一種出乎意料的效果。比如，《北京一夜》《花田錯》《滄海一聲笑》等流行音樂作品就在配樂中使用了古箏、笛子等民族樂器，使得現(xiàn)代音樂與民族音樂完美融合，迸發(fā)出新的生命力[6]。因此，音樂創(chuàng)作者在進行音樂創(chuàng)作時，若能將民族音樂中的民族樂器與現(xiàn)代作曲技法相結合，將會有很大的可發(fā)展空間。

四、結語

通過以上分析，不難發(fā)現(xiàn)，在我國現(xiàn)代作曲技法中，合理有效地融入中國民族音樂元素，是一個雙贏的發(fā)展策略，這一方式不僅可以為我國音樂創(chuàng)作發(fā)展注入新的血液，還可以為我國傳統(tǒng)文化的傳承與發(fā)揚創(chuàng)造良好條件。對此，我國音樂創(chuàng)作者要具備兼容與汲取的思想，將民族音樂元素與現(xiàn)代作曲技法進行完美融合，進而實現(xiàn)傳統(tǒng)音樂與現(xiàn)代音樂、民族音樂與世界音樂相結合的目標。我國地域廣袤、文化多樣性強，民族音樂元素豐富，針對傳統(tǒng)與現(xiàn)代融合這一方向，除了上述方式以外，還有許多方式有待繼續(xù)探討。

參考文獻：

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[6]李紫琛.民族樂器與現(xiàn)代音樂的融合探究[J].北方音樂，2018（05）：31.

作者簡介：

高珊（1989.10-），女，漢族，湖南岳陽人，碩士，廣西師范大學音樂學院講師，研究方向：作曲與作曲技術理論。