【摘要】本論文旨在探討中國藝術(shù)哲學與西方藝術(shù)哲學對雕塑發(fā)展的深遠影響。通過了解兩種文化背景下的藝術(shù)哲學觀念和雕塑實踐，并試圖在全球化時代的背景下理解它們之間的相互交融。中國藝術(shù)哲學注重精神意蘊、整體性以及傳統(tǒng)文化的傳承，這反映在雕塑創(chuàng)作中強調(diào)雕塑內(nèi)在靈性、形式的完整性以及對歷史脈絡(luò)的尊重。與之不同的是，西方藝術(shù)哲學更注重概念性、實驗性和多元性，強調(diào)藝術(shù)家對材料、形式和觀念的創(chuàng)新。

【關(guān)鍵詞】中國藝術(shù)哲學；西方藝術(shù)哲學；雕塑；形式；審美

【中圖分類號】J301 ? ? ?【文獻標識碼】A 【文章編號】2097-2261（2024）08-0041-03

【DOI】10.20133/j.cnki.CN42-1932/G1.2024.08.013

一、引言

本文將研究這兩種哲學觀念對雕塑形式的影響，包括形式的審美標準、雕塑材料的選擇以及藝術(shù)家在創(chuàng)作過程中所持的不同態(tài)度。此外，我們還將關(guān)注兩種哲學對審美觀念和社會反思的塑造，以全面理解它們在雕塑領(lǐng)域中的發(fā)展軌跡。隨著全球化的加深，不同文化間的互動日益頻繁，本文旨在促進對于不同文化背景下雕塑發(fā)展的更深層次理解。通過了解中國藝術(shù)哲學和西方藝術(shù)哲學在雕塑領(lǐng)域中的獨特貢獻，我們可以更好地理解全球藝術(shù)交流中的豐富多彩的面貌，并為未來的雕塑創(chuàng)作和理論研究提供新的思路。

二、對藝術(shù)哲學的理解

藝術(shù)與哲學關(guān)系密切，從藝術(shù)創(chuàng)作上溯到藝術(shù)的風格、藝術(shù)流派的演變，直至藝術(shù)與其所屬的社會風俗、歷史文化和時代精神等，對這些問題的綜合探討同樣需要哲學視野，以闡明藝術(shù)創(chuàng)作的現(xiàn)實厚度、藝術(shù)風格的思辨構(gòu)成，揭示藝術(shù)在意識形態(tài)認知中的感知美、創(chuàng)造美。藝術(shù)哲學的真正對象是實踐著的審美意識，即民族的審美經(jīng)驗，并且每個時期的審美都會隨著各時期對藝術(shù)的認識而變化。藝術(shù)哲學又被作為學科交叉的理論形態(tài)與研究范式，用于直面對藝術(shù)本質(zhì)問題的闡釋，進而形成藝術(shù)學理論學科與當代藝術(shù)多元發(fā)展關(guān)系網(wǎng)上的一個個紐結(jié)，廣泛植入人類精神生活，成為藝術(shù)學理論研究及學科建構(gòu)的重要參照系。

藝術(shù)哲學是民族審美經(jīng)驗的理論形態(tài)，它必須達到對民族審美經(jīng)驗的自覺表達，而不是抽象地頒布普遍的藝術(shù)法則。因此，在嚴格的意義上，藝術(shù)哲學的具體形態(tài)應(yīng)當是諸如“中國藝術(shù)哲學”“歐洲藝術(shù)哲學”等。

藝術(shù)的審美性是人類審美意識的凝練表現(xiàn)，代表了人類創(chuàng)造力和智慧的結(jié)晶。藝術(shù)作品的存在緊密關(guān)聯(lián)著人類的勞動和思維過程，是社會實踐的產(chǎn)物。審美性反映了人類對美的追求和對美的感知方式，同時也是對社會實踐和文化傳承的回應(yīng)。藝術(shù)的審美性不僅是藝術(shù)作品本身的特征，更是真、善、美這三個基本價值觀的綜合體現(xiàn)。這三個價值觀分別對應(yīng)人的理性、德性和感性等多維度。藝術(shù)作為表達真、善、美的媒介，通過對人的理性思考、道德品質(zhì)和感性體驗的呈現(xiàn)，提供了一種多層次、全面的審美體驗。因此，藝術(shù)的審美性既是對美的不懈追求，也是對人性內(nèi)在價值的深刻探討和展現(xiàn)。

藝術(shù)哲學是一個不斷實踐的演進過程，其本身處于一個持續(xù)的“理論生長過程”之中。傳統(tǒng)美學為藝術(shù)哲學提供了豐富的土壤，但藝術(shù)哲學需要不斷生長和演化。傳統(tǒng)美學對美和藝術(shù)的深刻分析對于藝術(shù)哲學的研究提供了重要的啟發(fā)，其中許多觀念和理論值得積極繼承。然而，這些內(nèi)容只有在被引入藝術(shù)哲學的探討中，才能真正發(fā)揮其潛在的價值。藝術(shù)哲學在吸收傳統(tǒng)美學的基礎(chǔ)上，應(yīng)不斷開拓新的思想領(lǐng)域，以適應(yīng)當代社會和不斷變化的藝術(shù)實踐。這種不斷演進的過程使得藝術(shù)哲學能夠更好地理解和解釋藝術(shù)現(xiàn)象，為藝術(shù)家和觀眾提供更富有深度的思考和體驗。

三、中國藝術(shù)哲學和西方藝術(shù)哲學的區(qū)別

藝術(shù)與宗教、哲學并列為人類精神文化的三大高峰。中國古代哲學大約萌芽于商周之際，成形于春秋末期，戰(zhàn)國時期呈現(xiàn)出百家爭鳴的繁榮局面。儒、釋、道是構(gòu)成中國人思想文化的主要支柱，從歷史上看，也是對《易經(jīng)》哲學的發(fā)展。它們從各個方面支撐了中國人的精神，使國人歷經(jīng)兩千多年的風風雨雨而延續(xù)至今。西方哲學在古希臘由蘇格拉底、柏拉圖、亞里士多德進行總結(jié)闡發(fā)，柏拉圖以“理念說”來統(tǒng)攝萬物，亞里士多德則以“形式”與“質(zhì)料”描述宇宙構(gòu)造的原理?！昂椭C、秩序、比例、平衡”成為美的最高思想。同時在丹納藝術(shù)哲學的核心觀點里，從一切事物的產(chǎn)生、發(fā)展、演變和消亡的內(nèi)在規(guī)律出發(fā)，考察藝術(shù)與“三要素”的緊密關(guān)系，即丹納在《藝術(shù)哲學》一書中提出的“藝術(shù)產(chǎn)生”的本質(zhì)問題。中國藝術(shù)哲學與西方藝術(shù)哲學在哲學觀念的根基上存在差異。中國藝術(shù)哲學強調(diào)整體性、精神意蘊和傳統(tǒng)文化的延續(xù)，體現(xiàn)了對陰陽平衡、道德觀念以及自然與人的和諧關(guān)系的關(guān)注。相較之下，西方藝術(shù)哲學更注重概念性、實驗性和多元性，強調(diào)藝術(shù)作為個體表達和自由創(chuàng)新的產(chǎn)物。

中國藝術(shù)哲學和西方藝術(shù)哲學在審美觀念上有著不同的側(cè)重點。中國藝術(shù)哲學注重內(nèi)在的精神境界，關(guān)注意境、神韻、寫意和傳統(tǒng)文化內(nèi)涵，追求超越物質(zhì)形態(tài)的精神層面。相對來說，西方藝術(shù)哲學更強調(diào)形式、材料和技巧的創(chuàng)新，審美與藝術(shù)品的外觀和形式美的強調(diào)，對創(chuàng)作實驗性的關(guān)注。

在藝術(shù)實踐方面，中國藝術(shù)哲學常以傳統(tǒng)文化為基礎(chǔ)，強調(diào)人與自然、宇宙的融合，追求一種貫通的藝術(shù)表達，形式上以繪畫、書法、傳統(tǒng)工藝等方式為主。而西方藝術(shù)哲學更注重個體的表達和創(chuàng)新，追求對新型技術(shù)的研究，藝術(shù)形式包括繪畫、雕塑、攝影、裝置藝術(shù)、實驗藝術(shù)等多樣化表達。中國藝術(shù)哲學與西方藝術(shù)哲學在時間觀念上也有所不同。中國藝術(shù)哲學強調(diào)時間的循環(huán)，對歷史的尊重，追求傳統(tǒng)文化的傳承，注重永恒和歷史感。西方藝術(shù)哲學更傾向于線性的時間觀，追求創(chuàng)新和變革，強調(diào)時代性和未來導(dǎo)向。

四、中西方藝術(shù)哲學對雕塑的影響

（一）中國藝術(shù)哲學對雕塑的影響

儒家思想對中國藝術(shù)哲學產(chǎn)生了重要影響，對雕塑的發(fā)展也有所體現(xiàn)。儒家強調(diào)人與自然、人與人之間的和諧關(guān)系，這種關(guān)系在中國雕塑中常常通過形象、姿態(tài)和情感來表達。雕塑作品通常以人物為主題，強調(diào)人的道德修養(yǎng)和社會責任。在中國藝術(shù)哲學的影響下，雕塑作品傾向于表達內(nèi)在的思想和情感，追求形式與意境的統(tǒng)一。相比于西方雕塑強調(diào)具象和解剖的風格，中國雕塑更加注重象征性和抽象性，通過符號、象征和意象來傳遞思想和情感。追求雕塑作品的形式美和內(nèi)在的思想、情感表達。傳統(tǒng)的中國雕塑更注重形式的和諧、流暢和簡潔，傾向于通過造型、姿態(tài)和比例來表達意蘊和情感。

中國藝術(shù)哲學注重細節(jié)和精細的工藝，這也在雕塑創(chuàng)作中得到體現(xiàn)。中國雕塑作品常常注重雕刻技巧的精湛和細致，追求線條的流暢和紋飾的繁復(fù)。這種精細的工藝帶給作品更高的藝術(shù)價值和觀賞性。中國藝術(shù)哲學強調(diào)整體性的觀念，雕塑作品常常與環(huán)境、空間和景觀相融合。中國園林中的雕塑藝術(shù)、寺廟的佛像和石刻、城市公共藝術(shù)中的雕塑裝置等都展現(xiàn)出將雕塑與周圍環(huán)境和整體構(gòu)建的特點。中國藝術(shù)哲學注重內(nèi)省和心靈的表達，雕塑作品常常通過形象和表情來表達情感和內(nèi)在的精神境界。雕塑藝術(shù)被視為一種沉思和冥想的方式，藝術(shù)家通過塑造形象來探索人類存在的意義和內(nèi)心的世界。

中國藝術(shù)哲學重視藝術(shù)與歷史、文化的聯(lián)系。中國藝術(shù)哲學重視神話、傳說和傳統(tǒng)文化的價值，這對雕塑創(chuàng)作產(chǎn)生了深遠影響。藝術(shù)家常常通過雕塑作品來表達中國的神話故事、傳統(tǒng)人物和歷史事件，以及傳統(tǒng)文化的符號、象征和意象。在雕塑創(chuàng)作中，中國藝術(shù)家傾向于以傳統(tǒng)文化和歷史題材為靈感，通過雕塑作品來表達中國的文化傳統(tǒng)、價值觀和歷史記憶。雕塑作品常常以自然元素和景觀為靈感來源，運用自然材料、表現(xiàn)自然的力量和生命力，使雕塑作品與自然和宇宙的循環(huán)運行相呼應(yīng)。中國雕塑作品通過模擬自然形態(tài)、運用自然材料或表現(xiàn)自然的力量和生命力來傳遞自然的美和人與自然的共生關(guān)系。

中國藝術(shù)哲學追求藝術(shù)作品的精神內(nèi)涵和深遠意義。在傳統(tǒng)雕塑創(chuàng)作中，中國藝術(shù)家注重通過形象、造型和構(gòu)圖來表達思想、情感和精神境界，強調(diào)雕塑的內(nèi)在靈性和情感共鳴。隨著時代的變遷和文化的多樣性，中國雕塑也呈現(xiàn)出多樣化的風格和表現(xiàn)方式。然而，中國藝術(shù)哲學作為雕塑發(fā)展的重要影響因素，仍然為中國雕塑注入了獨特的思想和審美觀念。它們使得中國雕塑在世界藝術(shù)舞臺上有著獨特的地位，并展現(xiàn)出中國文化的魅力所在。

（二）西方藝術(shù)哲學對雕塑的影響

西方在經(jīng)歷文藝復(fù)興后對雕塑發(fā)展起到了推動作用，使得雕塑從傳統(tǒng)的裝飾性和宗教性的功能中解放出來，成為一種獨立的藝術(shù)形式。藝術(shù)家開始嘗試新的材料、技術(shù)和表現(xiàn)方式，追求個人的創(chuàng)新和表達。西方藝術(shù)哲學強調(diào)觀念和概念的重要性，這就像各個主義在時代中的領(lǐng)導(dǎo)地位。這對雕塑的發(fā)展產(chǎn)生了深遠的影響，雕塑不再僅僅關(guān)注物體的形態(tài)和外觀，而是通過形式和材料來傳遞思想、觀念和情感。這促使雕塑領(lǐng)域出現(xiàn)了許多抽象、概念性和裝置性的作品。在西方藝術(shù)哲學的影響下，西方藝術(shù)開始進行對傳統(tǒng)形式和規(guī)范的解構(gòu)和重新構(gòu)思。藝術(shù)家開始挑戰(zhàn)傳統(tǒng)的雕塑觀念，打破傳統(tǒng)的材料和技術(shù)限制，創(chuàng)造出更加開放和多樣化的雕塑形式。這種解構(gòu)和重構(gòu)的精神推動了雕塑的創(chuàng)新和多樣性。

西方藝術(shù)家不斷探索不同的材料和技術(shù)，尋求突破傳統(tǒng)的雕塑制作方式。這導(dǎo)致了雕塑中出現(xiàn)了更多的非傳統(tǒng)材料，如金屬、塑料、玻璃等，以及新的技術(shù)應(yīng)用和數(shù)字化的發(fā)展。藝術(shù)家開始運用數(shù)字技術(shù)和計算機輔助設(shè)計來創(chuàng)作雕塑作品，探索虛擬現(xiàn)實、增強現(xiàn)實和互動技術(shù)的應(yīng)用。數(shù)字雕塑和虛擬雕塑的出現(xiàn)擴展了雕塑的表現(xiàn)方式和創(chuàng)作領(lǐng)域。

西方藝術(shù)哲學強調(diào)觀眾與作品之間的互動關(guān)系，使得雕塑開始與環(huán)境和空間相互作用。藝術(shù)家開始將雕塑作品放置在公共場所、城市空間或自然環(huán)境中，與周圍環(huán)境相呼應(yīng)和對話，創(chuàng)造出一種全新的視覺和空間體驗。西方藝術(shù)哲學傾向于解構(gòu)和重新構(gòu)思藝術(shù)形式和概念。這對西方雕塑的發(fā)展產(chǎn)生了重要影響，推動了雕塑的抽象化和形式表現(xiàn)的發(fā)展。藝術(shù)家開始探索抽象的形式語言，剝離雕塑的具象性，追求更加純粹和抽象的藝術(shù)表達。

西方藝術(shù)家將自己的身體與創(chuàng)作過程和作品聯(lián)系起來，使雕塑作品成為身體的延伸和表達。西方藝術(shù)哲學的后現(xiàn)代主義觀念對雕塑發(fā)展產(chǎn)生了重要影響。后現(xiàn)代主義強調(diào)多元性、多樣性和相對性，這促使雕塑領(lǐng)域涌現(xiàn)出各種風格、流派和實驗性的作品。雕塑作品常常展現(xiàn)出碎片化的特征、非線性的敘事和多義性的解讀，挑戰(zhàn)了傳統(tǒng)的藝術(shù)觀念和結(jié)構(gòu)。西方雕塑開始注重觀眾的參與和互動。藝術(shù)家創(chuàng)造了許多可動的雕塑作品，觀眾可以通過觸摸、改變形狀或移動雕塑來參與創(chuàng)作過程。這種參與性的雕塑作品擴展了觀眾的角色，使觀者成為藝術(shù)作品的一部分，創(chuàng)造了更加互動和個人化的藝術(shù)體驗。

五、中西方哲學在雕塑上的

一種展示與交融視角

（一）中西方哲學在雕塑上的展示

雕塑作為一門古老而獨特的藝術(shù)形式，在不同文化和哲學觀念的影響下展現(xiàn)了豐富多彩的發(fā)展軌跡。中國藝術(shù)哲學和西方藝術(shù)哲學作為兩個重要的思潮，對雕塑產(chǎn)生了深遠的影響，塑造了其獨特的藝術(shù)語言和審美觀念。

中國藝術(shù)哲學為雕塑注入了深刻的精神內(nèi)涵，將之視為一種富有靈性和象征意義的藝術(shù)表達。在中國傳統(tǒng)文化中，雕塑不僅僅是一種藝術(shù)形式，更是一種通過形象、表情和姿態(tài)傳遞情感、思想和文化內(nèi)涵的媒介。每一件雕塑作品都承載著豐富的情感，深遠的思想，以及對文化傳統(tǒng)的敬畏和延續(xù)。整體性觀念是中國藝術(shù)哲學中的重要元素，它使得雕塑作品與周圍環(huán)境和景觀相融合，創(chuàng)造出一種“場域”。雕塑不再被看作是孤立的藝術(shù)品，而是與自然、社會、文化共同構(gòu)成一個完整的整體。這種融合不僅強調(diào)雕塑作品與周遭環(huán)境的協(xié)調(diào)，還突顯了雕塑在傳達精神境界時與整個世界建立起的共鳴。

而在西方藝術(shù)哲學的影響下，雕塑經(jīng)歷了更多的抽象和概念性的轉(zhuǎn)變。藝術(shù)家逐漸解構(gòu)了傳統(tǒng)的具象形象，通過形式、結(jié)構(gòu)、空間等元素來傳達深層的思想和觀念。抽象的形式語言激發(fā)了觀者的想象力，打破了傳統(tǒng)的視覺準則。同時，藝術(shù)家對材料和技術(shù)的嘗試使得雕塑作品呈現(xiàn)出更為多樣和復(fù)雜的形態(tài)，包括大理石、青銅等傳統(tǒng)材質(zhì)以及金屬、塑料、玻璃、3D打印等非傳統(tǒng)材料的運用。西方藝術(shù)哲學鼓勵雕塑藝術(shù)家進行實驗和創(chuàng)新，突破傳統(tǒng)的制作方式和觀念。藝術(shù)家通過引入新的元素和概念，挑戰(zhàn)傳統(tǒng)的形式和結(jié)構(gòu)，推動雕塑的發(fā)展進入新的領(lǐng)域。實驗性作品涉及材料的轉(zhuǎn)化、形式的轉(zhuǎn)變和觀念的探索，為觀者帶來新鮮而有趣的藝術(shù)體驗。

（二）結(jié)論

盡管中國藝術(shù)哲學與西方藝術(shù)哲學有著不同的觀念和傳統(tǒng)，但在當代藝術(shù)中，它們或多或少相互影響。隨著全球化的加深，中國藝術(shù)家和西方藝術(shù)家之間的交流和合作日益增多，導(dǎo)致了兩種藝術(shù)哲學在雕塑領(lǐng)域的相互滲透和借鑒。

中國藝術(shù)哲學中注重精神意蘊和整體觀念的特點，對西方雕塑帶來了獨特的影響。中國藝術(shù)的寓意性和象征性使得中國雕塑作品常常融合哲學和文化內(nèi)涵，以傳達深刻的精神和價值觀。這種強調(diào)內(nèi)在精神的觀念在西方雕塑中也逐漸得到了重視，一些西方藝術(shù)家開始關(guān)注作品的內(nèi)在意義和精神層面，超越單純的形式和物質(zhì)性。

同時，西方藝術(shù)哲學對中國雕塑也帶來了新的創(chuàng)新和思考。西方藝術(shù)的抽象性和概念性觀念，以及對材料、形式和空間的多樣性運用，啟發(fā)了中國藝術(shù)家對形式語言和創(chuàng)作方式的探索。中國雕塑作品在西方影響下呈現(xiàn)出更多實驗性和現(xiàn)代性的特點，表現(xiàn)出更加多元和開放的藝術(shù)態(tài)度。中國與西方藝術(shù)哲學的交融也體現(xiàn)在文化的互動和融合上。隨著全球化的進程，中國藝術(shù)家在西方學習和交流的機會增多，西方藝術(shù)家也對中國傳統(tǒng)文化和藝術(shù)進行了深入研究。這種跨文化的交流使得兩種藝術(shù)哲學在雕塑領(lǐng)域相互借鑒，產(chǎn)生了新的藝術(shù)形式和思考方式。

中國藝術(shù)哲學與西方藝術(shù)哲學對雕塑的影響是多方面、多層次的。兩種藝術(shù)哲學的不同觀念和傳統(tǒng)為雕塑的發(fā)展提供了不同的路徑和思考方式。在當代藝術(shù)的背景下，中國與西方藝術(shù)哲學的交融和互補使得雕塑領(lǐng)域更加豐富多樣，并呈現(xiàn)出更為開放和多元的藝術(shù)形態(tài)。通過深入研究和理解兩種藝術(shù)哲學的互動與對話，我們可以更好地了解雕塑發(fā)展的脈絡(luò)和趨勢，促進跨文化交流和藝術(shù)創(chuàng)新的進一步推進。

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作者簡介：

童成熙，男，湖北武漢人，碩士在讀，研究方向：現(xiàn)代雕塑語言與材料研究創(chuàng)作。