摘要：隨著創(chuàng)新科技的迅猛發(fā)展，紀錄片制作和傳播領域也面臨著前所未有的變革。5G通信網(wǎng)絡、VR虛擬現(xiàn)實技術、AI人工智能等新技術的日新月異，讓“網(wǎng)生紀錄片”這一紀錄片新形態(tài)不斷崛起，其在內容創(chuàng)作和文本傳播上都展現(xiàn)出新的特點和發(fā)展前景，如拍攝題材和創(chuàng)作人群的快速擴展、文本與觀眾的交互性極大增強、沉浸觀影和移情體驗的深入優(yōu)化、互聯(lián)網(wǎng)思維對創(chuàng)制的極深介入等。

這些新形態(tài)的出現(xiàn)在為受眾提供更加豐富和個性化的表層觀影體驗的同時，對紀錄片創(chuàng)作的底層也產生深遠影響，導致創(chuàng)作主體的主體性問題、創(chuàng)作倫理和版權保護問題，以及創(chuàng)作中的消費主義審美問題日益突出。展望未來，這些創(chuàng)作深層次上的問題若不能充分重視，“網(wǎng)生紀錄片”要么會徹底淪為純粹娛樂化的視聽產品，要么會成為紀錄片這個片種的最后掘墓人。

關鍵詞：網(wǎng)絡新媒體 紀錄片 視聽媒介 AI

紀錄片作為一種非虛構的電影（視聽作品）類型，新技術革新對其的影響是顯而易見的。如果說過往的技術變革更多的是直接對電影文本的創(chuàng)制產生影響，那么今天，新技術革新更是帶來了傳播方式的變化。

“網(wǎng)生紀錄片”是近年來提出的新概念，其不限于在線平臺、社交媒體和移動應用等渠道展示的具有精英主義色彩和強烈作者性、氣質嚴肅的紀錄片作品，也包括了大量Vlog、紀實類短視頻等非虛構影像產品。因此，“網(wǎng)生紀錄片”從廣義上可以被定義為利用互聯(lián)網(wǎng)和數(shù)字技術進行制作、傳播和觀看的所有非虛構影像形式。下文對于紀錄片的討論都是基于這樣的語境。

本文將通過觀察VR虛擬現(xiàn)實、大數(shù)據(jù)算法、AI人工智能等新技術及網(wǎng)絡新媒體環(huán)境的改變對紀錄片的影響，嘗試發(fā)現(xiàn)在這些變革中，紀錄片在創(chuàng)作底層所遭遇的挑戰(zhàn)，從而為紀錄片創(chuàng)作實踐和學術研究提供借鑒和啟發(fā)。

一、新技術的多重應用和紀錄片的“網(wǎng)生化”概念

近年來各種新技術的交互性運用在制作端和傳播端都給紀錄片帶來巨大影響，直接催化了“網(wǎng)生紀錄片”這個新概念的產生。

首先，便攜式拍攝工具的出現(xiàn)極大擴展了拍攝題材的范圍，也使得更多創(chuàng)作者介入到紀錄片的創(chuàng)制中。DV、單反相機、無反相機等數(shù)字設備的出現(xiàn)，加上最近十年來智能手機拍攝性能不斷優(yōu)化，在很大程度上擴展了拍攝題材和拍攝對象的范圍，也讓越來越多的普通人加入創(chuàng)作的行列當中來?？梢哉f，法國著名導演亞·阿斯特呂克1948年發(fā)表的《攝影機—自來水筆，新先鋒派的誕生》一文中的預言在今天已經得到了實現(xiàn)。該文認為，電影已經成為一種具有獨特語言、可以自由表達思想和情感的工具，正如作家用筆寫作一樣，電影導演可以用攝影機來進行銀幕“寫作”。因為技術門檻降低，紀錄片拍攝已經不再是少數(shù)人的特權。因為互聯(lián)網(wǎng)技術的發(fā)展，紀錄片這種廣義上的非虛構影像類型，變得異常蓬勃，這其中與短視頻網(wǎng)站的推波助瀾不無關系。國外的X、IG、Tiktok、Facebook，國內的抖音、快手每天都由用戶生產出海量的非虛構影像，而“記錄美好生活”“記錄生活記錄你”亦紛紛成為主流短視頻平臺或社交媒體網(wǎng)站爭相使用的品牌口號。

其次，協(xié)同創(chuàng)作模式帶來全新的紀錄片創(chuàng)作和審美經驗。作為一種傳統(tǒng)上較為嚴肅的藝術表達方式，紀錄片創(chuàng)作往往被賦予很強的作者性色彩，而導演無疑是傳統(tǒng)紀錄片的創(chuàng)作中心。由于數(shù)字攝影、后期制作軟件、云存儲和協(xié)作平臺等技術的發(fā)展，使創(chuàng)作者能夠更輕松、更靈活地進行素材搜集、剪輯和制作。創(chuàng)作者可以足不出戶進行遠程的素材搜集和剪輯工作。以前不可想象的多人異地協(xié)同制作的模式在今天也成為現(xiàn)實。

被稱為首部“眾籌”紀錄片的《浮生一日》就是一個很好的例子：導演凱文·麥克唐納、雷德利·斯科特與YouTube合作，透過平臺號召全球網(wǎng)民以鏡頭捕捉2010年7月24日這一天的生活點滴，他們自己則分別選取精彩短片加以剪輯和監(jiān)制。組織者通過YouTube上該活動的頻道告訴網(wǎng)友，希望大家思考“你的懼怕”“你的喜愛”和“你為什么開懷”三個問題。該活動自開始至結束，有192個國家（地區(qū)）的網(wǎng)友參與，共收到多達80000段短片，總時長達4500小時。最終，主創(chuàng)團隊從成萬段的視頻短片中選取了1125部，剪輯成95分鐘的成片?！按笙蠹o錄”出品的入圍威尼斯國際電影節(jié)的VR紀錄片《我生命的60秒》也如出一轍。該計劃邀請大家在疫情期間用隨身設備拍下2020年2月9日當天的生活片段，然后將這些片段剪輯成為一部紀錄長片。

再次，大數(shù)據(jù)對題材的選擇和對素材的處理強化了紀錄片制片的互聯(lián)網(wǎng)邏輯。傳統(tǒng)的紀錄片制作，創(chuàng)作者在題材選擇上通常是以目標為導向，建立在經驗和觀察之上的個人直覺占據(jù)很重要的成分。通常，人文關懷、文獻價值，創(chuàng)新價值是最重要的考量。而當下數(shù)據(jù)分析和AI應用使得紀錄片制片方能夠更好地處理和分析大量的數(shù)據(jù)和素材。通過AI算法的幫助，制片方可以更快速地搜索、整理和分析素材，從海量數(shù)據(jù)中挖掘出有價值的故事和觀點。視頻平臺的頭部品牌Netflix在這方面可以說是其中的先驅者和佼佼者。

早在2018年，Netflix就對美劇《紙牌屋》進行了類似的嘗試。平臺通過3000萬用戶的收視選擇、400萬條評論、300萬次主題搜索，依靠當時最先進的算法技術，讓拍什么、誰來拍、誰來演、怎么播，都由數(shù)千萬觀眾的客觀喜好統(tǒng)計決定。從受眾洞察、受眾定位、受眾接觸到受眾轉化，每一步都由精準、細致、高效、經濟的數(shù)據(jù)引導，從而實現(xiàn)C2B，即由用戶需求決定生產。

在紀錄片的選題方面，Netflix基于以上劇集的成功運營經驗，通過后臺數(shù)據(jù)抓取用戶的觀看偏好和收視習慣，為其提供精準細分的定制內容。Netflix歐洲、中東及非洲地區(qū)紀錄片業(yè)務負責人迭戈·布努內爾（Diego Bu?uel）在法國陽光紀錄片節(jié)坦言，Netflix的策略不是正面與其他公司的平臺競爭，而是提供差異性的內容?！拔覀兿矚g當代題材；而且，看重的不是主題，而是故事。我更喜歡通過一種超贊的敘事、一個超贊的人物和緊湊的故事來討論某個問題，吸引觀眾看下去。”基于此，Netfilx近年推出的紀錄片始終聚焦于犯罪、美食、社會問題和人物傳記幾大類型，獲得極高收視率的《我們的星球》（Our Planet）、《登堂入會》（Knock Down The House）、《泰德·邦迪錄像帶》（Ted Bundy Tapes）、《地表最爛：FYRE豪華音樂節(jié)》（Fyre）等紀錄片就是明證。

最后，AI影像修復和重建、虛擬現(xiàn)實技術VR的運用給觀眾帶來逼真體驗與深度臨在感。很多紀錄片創(chuàng)作都需要使用歷史素材，這些素材可能因為時間的推移而受損或質量下降，AI影像修復技術可以幫助恢復和修復這些素材，使其在紀錄片中得以更好地呈現(xiàn)。AI影像修復和重建技術還可以自動化和加速后期制作過程中的一些任務，如去噪、圖像增強等。這使得紀錄片創(chuàng)作者能夠更高效地完成后期制作，節(jié)省時間和資源。比如1951年的黑白紀錄片《抗美援朝》就利用AI技術重新煥發(fā)了光彩。

紀錄片作為以“真實”為核心訴求的視聽形式，給觀者帶來的現(xiàn)實審美是其重要的價值取向。因此，攝影機的平視機位、粗糲的影像、不修邊幅的剪輯和持握攝影機的“呼吸感”一定程度上都成了紀錄片的審美取向之一。而虛擬現(xiàn)實（VR）、增強現(xiàn)實（AR）、交互式媒體等新技術無疑將這種真實的臨在感進一步強化，通過提供更加沉浸式和互動性的觀看體驗，調動觀眾的不同感官，使觀眾更加身臨其境地了解影片所探討的主題。后文將對此有更詳細闡述。

二、新技術下的“網(wǎng)生紀錄片”的新形態(tài)特征

新技術的介入已經深刻影響到紀實影像的創(chuàng)作，所謂的“網(wǎng)生紀錄片”早已脫離了早期的形態(tài)，即將傳統(tǒng)紀錄片照搬到網(wǎng)絡媒介進行展示，而成為先天具備網(wǎng)絡和新技術基因的非虛構視聽產品。以上，筆者從便攜式拍攝設備、互聯(lián)網(wǎng)、大數(shù)據(jù)算法、VR技術等幾項重要的技術變革的角度出發(fā)對紀錄片的創(chuàng)制影響做了不同角度的觀察。事實上這些技術所產生的影響力并非單一的，而是交互和多管齊下的，在這樣錯綜復雜的影響之下，“網(wǎng)生紀錄片”出現(xiàn)了與傳統(tǒng)紀錄片不同的幾個新特點：

首先，“網(wǎng)生紀錄片”文本交互性增強、受眾在審美參與深度上大幅提升?！熬W(wǎng)生紀錄片”鼓勵觀眾積極參與和互動，而不僅僅是被動地觀看。彈幕可能是“最古老”的觀眾和影片發(fā)生互動的形式。這種互動和電視臺體系紀錄片的單向度傳播顯然是不同的，即使和傳統(tǒng)影院的QA互動環(huán)節(jié)也差異巨大。彈幕在互動時直接將自己的感受用文字或者符號鍵入影片的實時畫面，產生了一種對原有文本的解構。這種解構在以往是不可想象的，被認為是對導演原創(chuàng)的不尊重。然而這種互動方式卻讓觀眾自身也參與到了文本之中，而不只是置身事外的被動評價者。

如果說彈幕只是淺層互動的話，更加深度的互動紀錄片也已出現(xiàn)。以筆者所參與的法國紀錄片《地下生活》（Underground Life）為例，該片導演的拍攝足跡遍及世界多個國家，進入到不同的城市拍攝地鐵及其中的乘客。影片的最終呈現(xiàn)是網(wǎng)頁中的一個世界地圖，點擊不同的城市可以進入不同城市的地鐵，再次點擊則可以進入到不同地鐵乘客的人生故事中。影片的拍攝者和被攝對象都是地鐵上的乘，拍攝者周游全球不同城市的地鐵，其拍攝本身也是一個旅程。隨著導演旅行的城市不斷增加，地圖上標記的城市越來越多。觀眾只要登上網(wǎng)頁就可以根據(jù)自己的喜好開始一段或者多段屬于自己的旅程。在這部影片中，觀眾可以選擇進入車廂內部觀看地鐵的內部情況，也可以選擇進入地鐵的地面軌道部分，甚至可以根據(jù)不同人物涉及的不同話題比如“夢想、移民、愛、工作、家庭”等自由選擇希望觀看的部分。在這個審美過程中，觀眾自己也成為作品的一部分，他們每個人的觀影經驗都是迥異的。

其次，“網(wǎng)生紀錄片”創(chuàng)作者的中心地位發(fā)生變化，創(chuàng)作權力被稀釋。傳統(tǒng)紀錄片的創(chuàng)作主體是人，但機器的介入從一定程度上顛覆了這個規(guī)律。事實上早在2015年，蘋果手機就推出了名為Live Photos的功能，它可以自動拍攝短暫的視頻片段，并將之與已有照片關聯(lián)起來。用戶可以在拍攝照片時啟用這個功能，然后在照片庫中打開具有動態(tài)效果的照片。這些動態(tài)照片可以通過社交媒體平臺（如Facebook和Instagram）進行分享，使用戶能夠更生動地展示他們的照片。很快其他手機品牌也相繼推出了類似的功能，可以使用音樂和對照片的縮放，讓靜態(tài)照片更生動地作為視頻被播放出來。

2016年9月，路透社通過官網(wǎng)對外宣布，與科技公司W(wǎng)ibbitz達成合作，借助Wibbitz的技術自動生成可直接播發(fā)的視頻新聞內容。據(jù)悉，通過Wibbitz提供的新技術，路透社的文字新聞、圖片和圖表一旦制作完成并入庫，相關視頻內容就能在幾分鐘之內迅速自動生成并播發(fā)。

Flex Clip是知名視頻制作網(wǎng)站，它可以幫助用戶快速創(chuàng)建和編輯視頻內容。用戶只需上傳自己的照片、視頻片段和音樂，選擇合適的模板和風格，通過拖放和調整元素，添加文本、音樂、過渡效果等，就能制作出專業(yè)水平的視頻。用戶還可以對生成的視頻進行剪輯、裁剪、旋轉、添加濾鏡等操作，以滿足個性化需求。還可以將生成的視頻導出為不同格式（如MP4、MOV等）或直接分享到YouTube、Facebook、IG等社交媒體平臺。今天大量的非專業(yè)創(chuàng)作者正是在使用這種半自動化的內容生成平臺加工素材而完成影片制作的。

Sora在2024年2月橫空出世，不啻給影像創(chuàng)作者當頭一擊。用自然語言作為指令，Sora已經可以在視頻生成領域展現(xiàn)出對世界進行逼真模擬的驚人效果。它不僅能生成長達1分鐘的視頻，還在畫質、動態(tài)表現(xiàn)以及內容的多樣性、靈活性等方面實現(xiàn)了顯著提升。Sora的出現(xiàn)一度讓人預言：“世界的模擬器”出現(xiàn)了。這很難讓人不聯(lián)想起半個多世紀前法國著名電影理論家安德烈巴贊所說的：“電影是現(xiàn)實生活漸近線?！比欢鳶ora和真實世界的關系建立是基于大語言模型及大量的既有影像數(shù)據(jù)，而電影和真實世界建立關系則是依賴物理性的光學鏡頭。Sora等AI影像從根本上挑戰(zhàn)了人們對影像的信任，影像一旦失去了其文獻記錄的本來屬性，那就只能淪為人們的娛樂產品。

最后，“網(wǎng)生紀錄片”提供沉浸式體驗，深化影像和現(xiàn)實的關系，提供獨特移情體驗。電影作為一種視聽媒介，不同于傳統(tǒng)藝術的一大特點就是，它能夠通過動態(tài)的視聽呈現(xiàn)制造“幻覺”。這種幻覺包括兩個層面，其一是視覺淺層的幻覺，即通過對現(xiàn)實的圖像抓取以及運動、構圖等各種視聽手段讓觀者將影像系統(tǒng)和現(xiàn)實關聯(lián)起來。在此基礎上電影還形成更深層次的心理體驗，調動人們的視聽感經驗，從而帶來心理和情緒層面的變化。從歷史上看，聲音進入電影，色彩進入電影，乃至3D電影的出現(xiàn)，無不讓觀眾在視覺和心理層面進一步強化其和現(xiàn)實的關系。VR虛擬現(xiàn)實和AR增強現(xiàn)實的技術，則進一步為觀眾提供了沉浸式體驗，將此二者的關系提升到新的高度。

全球范圍內最早產生影響力的VR紀錄片當屬2012年美國圣丹斯電影節(jié)上展映的《饑餓洛杉磯》。影片基于虛擬引擎技術進行VR現(xiàn)場還原，以三維立體動畫的形式表現(xiàn)了當時尚未來得及用攝影機記錄下來的新聞畫面，形式上更接近新聞紀實影像。

2017年，美國MR（混合現(xiàn)實）紀錄片《血肉與黃沙》（Carne Y Arena）采取了VR（虛擬現(xiàn)實）全景拍攝與AR（增強現(xiàn)實）技術相結合的技術方式，讓觀眾得以實現(xiàn)視覺和聽覺上的交互?，F(xiàn)場觀眾表示：“我和這些難民一起，仿佛穿梭在無邊無際的沙漠里。”比起之前VR紀錄片中觀眾的旁觀者角色，這部作品中的觀眾可以在指定范圍內行走。盡管并不能真正與角色產生交互，但觀眾可以近距離地，幾乎沉浸式地感受底層移民者漫長而艱辛的歷險。

新技術所帶來的“網(wǎng)生紀錄片”的交互性、沉浸性以及創(chuàng)作權力的分散都帶來了與以往不同的審美體驗，作品不僅僅是單向度的，也不僅僅是二維平面的，而是呈現(xiàn)了前所未有的民主特質，觀眾和機器都在作品中占據(jù)了越來越重要的位置。與此同時，這些嶄新和被強化的審美體驗，也將紀錄片本身帶入到危險的境地。

三、“網(wǎng)生紀錄片”發(fā)展前瞻：問題和思考

在新技術及新媒體的劇烈沖擊下，無論是創(chuàng)作者還是產業(yè)本身都必須接受新的挑戰(zhàn)?；ヂ?lián)網(wǎng)對文化商品的介入，使得其與生俱來的“用戶思維”模式占據(jù)底層邏輯，技術至上的技術主義風潮也給創(chuàng)作帶來傷害。

首先，紀錄片真實邊界進一步被模糊，紀實創(chuàng)作倫理被挑戰(zhàn)。在經典紀錄片理論中，“真實”一直是紀錄片的核心價值。隨著創(chuàng)作的發(fā)展，可以看到“真實”已經不限于素材本身來源于現(xiàn)實生活。從搬演（真實再現(xiàn)）到動畫紀錄片的出現(xiàn)都表明“真實”更多傾向于影片所呈現(xiàn)的事件或題材本身是否真實存在。隨著AIGC出現(xiàn)，以及Deepfake讓素材難以分辨真假，紀錄片的非虛構邊界到底在哪里變得愈加模糊。

互聯(lián)網(wǎng)帶來的大面積傳播，也使得對被攝者隱私的保護變得更加困難?！稓g迎來到車臣》（Welcome to Chechnya）中，卡洛琳·麥金尼斯在影片中“出鏡”，但她本人并非參演者，她只是作為志愿者，自愿提供了自己的面孔。

在這部紀錄片中，導演不惜用深度偽造技術修改人的面孔以達到對被攝者的保護。但這樣的紀錄片其最根本的文獻價值還依然存在嗎？或者說創(chuàng)作者為了達成傳播而修改人物面孔是更符合創(chuàng)作倫理的嗎？

其次，創(chuàng)作者在文本創(chuàng)作過程中的權力逐漸走出中心，精英主義文化的特質進一步被削弱。“網(wǎng)生紀錄片”的作者中心模式在內容創(chuàng)作和傳播上都被不斷摒棄。一方面創(chuàng)作者通過互動性的內容制作方式主動讓渡權力，另一方面由于互聯(lián)網(wǎng)融合媒體的介入，觀眾開始越來越多攫取審美的主動權。AI自動生成內容的創(chuàng)作版權的無法判定，讓創(chuàng)作者的主體性進一步喪失。一方面，幾乎人人都可以成為紀錄片的導演，但另一方面大量的作品千篇一律，成為可以被不斷復制的工藝品。

再次，娛樂化與消費主義的傾向影響了紀錄片表達豐富多元的可能?；ヂ?lián)網(wǎng)用戶思維的底層邏輯，使得影像在生產時不自覺地需要考慮流量和IP，中國互聯(lián)網(wǎng)絡信息中心發(fā)布的第48次《中國互聯(lián)網(wǎng)絡發(fā)展狀況統(tǒng)計報告》顯示，截至2021年6月，我國網(wǎng)絡視頻（含短視頻）用戶規(guī)模達9.44億人，較2020年12月增長1707萬。年輕人是網(wǎng)絡視頻的主要使用群體，為了吸引年輕的主力消費群體，“網(wǎng)生紀錄片”大量運用網(wǎng)絡流行文化，為作品注入“活力”。流量左右創(chuàng)作，主題類型失衡，“討巧特定受眾，機械堆砌符號”[1]。

上述提及的Netflix平臺，雖然也會為電影節(jié)制作有限的藝術紀錄片，但本質上它給自己的定位是全球化的娛樂公司和科技公司，這個定位使得他們堅信“精彩的敘事和故事的娛樂價值才是王道”。這使得原本持有精英主義立場的紀錄片更加舉步維艱，追逐流量和變現(xiàn)成了“網(wǎng)生紀錄片”最關鍵的內驅力。

大數(shù)據(jù)與算法是流媒體在當代形成有效的媒體商業(yè)模式的重要原因，也是解放勞動力、提高人類生活品質、增進人類藝術審美便捷性的重要路徑。但是我們必須清醒認識到，科技的力量應該是服務于人類生產與生活的。人類如果被數(shù)據(jù)、算法等科學技術所控制，會造成創(chuàng)造原動力的喪失，進而影響未來人類創(chuàng)造力的形成與發(fā)揮。

此外，流媒體的工業(yè)化生產在現(xiàn)階段有助于平臺內容擴容，但是長期來看，很有可能存在使內容同質化的風險。數(shù)據(jù)與算法在發(fā)現(xiàn)內容創(chuàng)作的規(guī)律的同時，也逐漸形成新型的內容標準化生產模式。若是讓這樣的標準化產品過多地充斥于我們的媒體環(huán)境中，反而會限制人類的想象力與審美水平。

又次，技術的快速發(fā)展帶來創(chuàng)作技術主義的短視。過于專注技術性視聽體驗削弱了作品的想象力，也使得很多“網(wǎng)生紀錄片”過于倚重感官刺激而忽略情感表達。VR、AR紀錄片雖然提供了某些技術體驗，但大多缺少敘事性，主要是記錄事實和拼接場景，沒有故事線索和敘事邏輯，在情感表達上也頗為欠缺。這在很大程度上導致紀實影像的意義缺失，技術仿佛為了敘事的主體，掩蓋了紀實的內核。我們看到盡管一些VR作品橫空出世，但幾乎沒有一個VR紀錄片作品真正進入到大眾視野捕獲觀眾的情感，很大程度上它依然只是一個“科學珍品”，這極其類似電影剛剛誕生時的處境?！疤摂M現(xiàn)實技術無法幫助觀眾脫離社會圈層，也無法擺脫實際生存環(huán)境，以情感表達為中介、強調認知性與觀察性的VR紀錄片并非‘終極移情機器’，虛擬現(xiàn)實技術賦予紀實性影像的價值和功能應當被審慎看待?！盵2]

大數(shù)據(jù)與算法對創(chuàng)作的介入度應以保證人類創(chuàng)作的主動性為前提。無論是影視創(chuàng)作還是藝術創(chuàng)造中，最動人的部分，是那些無法被數(shù)字量化，不能為規(guī)則所束縛的創(chuàng)意光韻。借助科技的力量增強人類的創(chuàng)造力，與此同時保護好人類創(chuàng)造力相對的獨立自主性，才是真正推動未來人類文明進步的正確道路。

最后，紀錄片產品“網(wǎng)感化”的傾向明顯，消費主義審美傾向嚴重。由于互聯(lián)網(wǎng)本身的用戶思維特征以及移動手機端的運用，“網(wǎng)生紀錄片”的“網(wǎng)感化”傾向非常明顯：即“輕量態(tài)的主題設置”“短平快的傳播節(jié)奏”。在傳播節(jié)奏上，“網(wǎng)生紀錄片”充分適應了新媒體傳播渠道，表現(xiàn)出“短平快”的特征，迎合了流媒體用戶快節(jié)奏、高效率的信息消費習慣。[3]

由于“網(wǎng)生紀錄片”以網(wǎng)絡為制播主體，以年輕網(wǎng)民為主要傳播對象，內容轉向碎片化、輕量化、生活化，呈現(xiàn)出一種平民主義和“網(wǎng)絡人文主義”特質，敘事上輕快跳躍、切口較小、多元素拼貼、高潮點密集，短小精悍，具有更加明顯的“網(wǎng)感”，具備了流行文化的典型特征：扁平化廣泛性、可消費性、簡單易懂。

新浪潮干將戈達爾曾言：“……在所有片種中紀錄片是最高尚的，紀錄片是最高尚的片型，因為它不追求短暫的即時性而是追求永恒……”在電影誕生的一百多年里，紀錄片始終作為一種小眾和精英的影像形式存在。而在視聽產品娛樂化的當下，“網(wǎng)生紀錄片”卻呈現(xiàn)出追逐技術從而忽視對觀眾心靈的觀照。

結 語

今天，科技的進步正呈現(xiàn)幾何級數(shù)爆炸式發(fā)展的態(tài)勢，其對于今天社會生活的各個領域都產生深刻影響?！熬W(wǎng)生紀錄片”作為在此語境下出現(xiàn)的非虛構視聽產品所面臨的變化不僅僅是文本形式上的，更多的與創(chuàng)作者和觀眾的關系、版權問題，以及紀錄片的本體性的創(chuàng)作底層要素相關。

創(chuàng)作者在作品（產品）中的權力中心位置漸漸被邊緣化，創(chuàng)作倫理的問題愈見凸顯，甚至由于虛擬現(xiàn)實已經越來越多成為現(xiàn)實的一部分，從而對紀錄片最倚重的“真實”的邊界帶來了沖擊。當影像可以逼真再現(xiàn)之時，也是其和現(xiàn)實決裂之時。如果這樣，這個被稱為現(xiàn)實的漸近線的藝術形式，其最終的魅力將消失殆盡。倘若紀錄片工作者和研究者不能積極面對挑戰(zhàn)，“網(wǎng)生紀錄片”之后可能再無紀錄片可言，而戈達爾關于“紀錄片是最高尚的”的論斷終將進入塵土。

技術從來都是沒有價值觀的。在這個唯一不變的就是變化的時代，創(chuàng)作者、研究者及運營者尤其要持守住最根本的創(chuàng)作倫理底線，抵制住工具理性的奴役，從而持守住紀錄片最重要的價值以及人之所以為人的根本價值。

注釋：

[1] [3] 張曉嫣：《網(wǎng)生紀錄片的特點、問題與改進策略》，《傳媒》，2021年，第12期。

[2] 顧亞奇：《VR紀錄片移情效應的技術邏輯與影響因素》，《中國文藝評論》，2023年，第8期。