易靖平

摘 要：就當(dāng)代中國(guó)古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲本身而言，其是以中華傳統(tǒng)音樂(lè)文化的底蘊(yùn)作為基礎(chǔ)，同時(shí)吸收諸多音樂(lè)創(chuàng)作的手法而呈現(xiàn)出的音樂(lè)藝術(shù)，其藝術(shù)風(fēng)格具有較強(qiáng)的民族性、傳統(tǒng)性、獨(dú)特性。除此之外，在演唱的過(guò)程中，更是展現(xiàn)出強(qiáng)烈的文學(xué)意境美、旋律音韻美、聲腔意蘊(yùn)美，將其演唱特點(diǎn)進(jìn)行廣泛的推廣與傳播，不僅有助于民族音樂(lè)文化的弘揚(yáng)，更有助于人們更深層次地理解中華民族傳統(tǒng)音樂(lè)文化的內(nèi)涵，本文就以古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲《幽蘭操》為例，將其演唱特點(diǎn)進(jìn)行全面而又深入的研究。

關(guān)鍵詞：古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲；《幽蘭操》；創(chuàng)作與演唱；特點(diǎn)分析

中圖分類號(hào)：J616文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A文章編號(hào)：2096-0905（2023）33-00-03

所謂的“古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲”，指的就是以中國(guó)古詩(shī)詞作為歌詞內(nèi)容，由現(xiàn)代作曲家為之輔以旋律的聲樂(lè)作品總稱。古詩(shī)詞在中國(guó)已經(jīng)有幾千年的歷史，經(jīng)專家的考證后確認(rèn)，最早可追溯至春秋時(shí)期，是中華民族智慧和藝術(shù)的結(jié)晶。而由于古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲是以詩(shī)情、曲情、生情作為表達(dá)思想的基本方式，所以古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲本身就帶有鮮明的民族性和時(shí)代性特征。隨著當(dāng)今時(shí)代發(fā)展步伐的不斷加快，中國(guó)古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲也受到了一定關(guān)注，已經(jīng)有越來(lái)越多的人投入這一領(lǐng)域的研究與探索中，并且呈現(xiàn)出諸多優(yōu)秀和經(jīng)典的作品。其中，《幽蘭操》就是經(jīng)典作品之一，接下來(lái)筆者從其創(chuàng)作背景、歌詞分析、韻律美感與曲式分析入手，將其演唱特點(diǎn)進(jìn)行深入挖掘，希望廣大學(xué)者能夠從中受到一定的啟發(fā)。

一、古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲《幽蘭操》的創(chuàng)作背景

早在公元前551-479年間，孔子為了能夠施展自己的抱負(fù)開(kāi)啟了周游列國(guó)之旅，可是這一愿望終究沒(méi)有實(shí)現(xiàn)，在各國(guó)并沒(méi)有得到重用。一日，他本人經(jīng)過(guò)一個(gè)幽谷，看到一株蘭花正身處于雜草叢中，就聯(lián)想到自己的處境莫過(guò)于此，于是自己內(nèi)心深處有感而發(fā)創(chuàng)作出了古琴曲《碣石調(diào)·幽蘭》。該古琴曲汲取了史詩(shī)與英雄傳說(shuō)的諸多優(yōu)點(diǎn)，不僅賦予古琴曲浩渺之氣，更體現(xiàn)出蘭花冷漠的美艷之感，仿佛可以讓人們聽(tīng)到人生的變動(dòng)與永恒。這無(wú)疑讓該古琴曲帶給人們一種贊揚(yáng)和抒情的感覺(jué)，讓人們深刻體會(huì)到孔子所寄托的思想情感。唐代著名詩(shī)人聽(tīng)此古琴曲后不由發(fā)出“為我殷勤更弄看，欲得身心俱靜好，自彈不及聽(tīng)人彈的名句”的感嘆。唐代又一著名詩(shī)人韓愈畢生都在推崇儒學(xué)，在聽(tīng)此古琴曲后深深感受到孔子當(dāng)年所處的境遇，并以“蘭為王者香”為主題，創(chuàng)作出古今廣為流傳的《琴操十首·猗蘭操》。此曲可分為兩個(gè)層次：一個(gè)層次是蘭花，另一個(gè)層次則是蕎麥，因其兩種植物有著共同的品質(zhì)，所以前者的展開(kāi)可以順利向后者進(jìn)行遷想，從而讓蘭花本身所具有的高風(fēng)亮節(jié)品質(zhì)得以展現(xiàn)，暗示后人應(yīng)該意識(shí)到“君子深處逆境時(shí)應(yīng)不斷克服其困難和堅(jiān)守自己的遠(yuǎn)大抱負(fù)”。隨著歷史車輪的轉(zhuǎn)動(dòng)，音樂(lè)人也紛紛對(duì)韓愈所創(chuàng)作的古琴曲進(jìn)行改編，不僅創(chuàng)作出《幽蘭操》，更將其作為電影《孔子》的片尾曲，用于對(duì)《碣石調(diào)·幽蘭》的廣泛推廣。而在現(xiàn)代社會(huì)，中國(guó)著名作曲家趙季平先生將已經(jīng)改編過(guò)的《幽蘭操》進(jìn)行重新譜曲，融入濃郁的民族音樂(lè)元素的同時(shí)，并通過(guò)西方作曲手法實(shí)現(xiàn)對(duì)古詩(shī)朦朧美的直觀呈現(xiàn)，這樣無(wú)疑讓音樂(lè)更值得人們深刻回味[1]。

二、古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲《幽蘭操》的歌詞分析

中國(guó)著名作曲家趙季平先生所創(chuàng)作的《幽蘭操》是根據(jù)唐代著名詩(shī)人韓愈所創(chuàng)作的《琴操十首·猗蘭操》改編而成的，其內(nèi)容主要是對(duì)蘭花高貴品格的歌頌，用蘭花的花香來(lái)闡明自己的生活哲學(xué)。其中，《幽蘭操》具體可歸納成為四個(gè)部分。

第一，借助蘭花的長(zhǎng)葉和芳香來(lái)說(shuō)明蘭花在眾多花種中的優(yōu)勢(shì)。具體而言，蘭花雖然花的芬芳并不強(qiáng)烈，但是在其他花種中卻具有壓制作用，人們不用摘下花瓣就能夠感受到花香，感受到花的魅力所在，而這也恰恰說(shuō)明蘭花就是因?yàn)榛ㄏ悛?dú)有的品質(zhì)讓自身不僅魅力盡顯，更能實(shí)現(xiàn)對(duì)自身的保護(hù)。第二，利用對(duì)蘭花的幻想來(lái)比喻孔子發(fā)自內(nèi)心的想法。具體則是借助蘭花獨(dú)有的花香來(lái)比喻在當(dāng)時(shí)社會(huì)背景下，孔子本身所具備的獨(dú)特品質(zhì)，以及自信和豁達(dá)的氣質(zhì)。第三，借助蘭花的花香來(lái)呈現(xiàn)作者自己內(nèi)心的真實(shí)想法。其中，隨著時(shí)間不斷地流逝，自己也會(huì)不斷地走動(dòng)，正如蘭花的花香一樣既然存在就會(huì)香飄四溢，無(wú)論有人還是無(wú)人都會(huì)如此，而這也正是自己的人生價(jià)值所在。在該歌詞中還以周文王為例，說(shuō)明正因?yàn)橹芪耐鯙榱藢?shí)現(xiàn)自己的飛熊之夢(mèng)，在河邊與姜子牙見(jiàn)面，并最終建立了持續(xù)八百年的周朝。從而表達(dá)社會(huì)中有能力、有膽識(shí)、有夢(mèng)想的人都能得到認(rèn)可，并且一旦遇到伯樂(lè)就要盡顯其才能實(shí)現(xiàn)自己的人生目標(biāo)。第四，蘭花雖然身處寒冬但其花蕾也不會(huì)在嚴(yán)寒中屈服，而是在安靜中等待，為了充分綻放而積蓄能量，努力讓獨(dú)特的花香征服世間萬(wàn)物。其中，嚴(yán)寒無(wú)疑被比作逆境或挫折，而蘭花的花蕾顯然被比作優(yōu)秀的品質(zhì)，向世人傳達(dá)嚴(yán)寒雖然會(huì)給人們帶來(lái)一定的艱難和挫折，但是在嚴(yán)寒中可以保持自己獨(dú)有的品質(zhì)無(wú)疑為更好地展現(xiàn)自我提供了機(jī)會(huì)，自己也不會(huì)在逆境中崩潰，只會(huì)讓自己變得更加強(qiáng)大，如果每個(gè)人都能明白這一道理，那么一個(gè)民族乃至一個(gè)國(guó)家必將會(huì)擁有美好的未來(lái)[2]。

三、韻律美感與曲式分析

毋庸置疑，在任何形式的演唱過(guò)程中，語(yǔ)言都是其基礎(chǔ)條件，通過(guò)起承轉(zhuǎn)合的形式來(lái)呈現(xiàn)歌曲內(nèi)容獨(dú)有的魅力，中國(guó)詩(shī)歌更是強(qiáng)調(diào)平仄押韻，所以在古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲《幽蘭操》的演唱過(guò)程中更是強(qiáng)調(diào)其韻律和美感。再?gòu)脑?shī)歌的本質(zhì)出發(fā)，就是古代文人墨客通過(guò)譜曲填詞形式所呈現(xiàn)的歌詞，所以古代的詩(shī)歌其本質(zhì)就是現(xiàn)代意義上的歌。因此，在古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲《幽蘭操》的韻律上，主要強(qiáng)調(diào)音律本身的平仄押韻之美，讓作品本身可以做到音韻和諧，更加方便人們記憶、背誦、演唱。另外，在唱腔方面不僅要通過(guò)嫻熟而又專業(yè)的演唱技巧將唱腔進(jìn)行有效處理，更要做到能夠?qū)⒃?shī)歌本身的韻律充分呈現(xiàn)出來(lái)。再?gòu)墓旁?shī)詞藝術(shù)歌曲《幽蘭操》的曲譜和歌詞結(jié)構(gòu)角度分析，該作品是一部單三部曲式，歌詞的結(jié)構(gòu)也清晰呈現(xiàn)出“A-B-A”結(jié)構(gòu)。歌曲本身具有一定的古曲風(fēng)格，是通過(guò)模仿古琴曲來(lái)呈現(xiàn)樂(lè)曲的悠揚(yáng)婉轉(zhuǎn)，讓人們?cè)隈雎?tīng)樂(lè)曲的過(guò)程中可以隨之感受到內(nèi)心的舒緩與自由。另外，該作品的整體節(jié)奏保持在“4/4”拍，而到了再現(xiàn)段落則是六拍和四拍交替出現(xiàn)的節(jié)奏，這樣就使得整首歌曲的旋律起伏相對(duì)較大，并且中間音程的大跳居多，仿佛給人一種戲曲風(fēng)格的音樂(lè)節(jié)奏。其中，A唱段表現(xiàn)為“同頭換尾”的結(jié)構(gòu)模式，該模式所呈現(xiàn)的行腔方式為“依字行腔”，創(chuàng)作的特點(diǎn)就是每個(gè)字都會(huì)對(duì)應(yīng)一個(gè)音。例如，在正常朗誦“蘭之猗猗”四個(gè)字的過(guò)程中，通常人們會(huì)加重自己的語(yǔ)氣，但在古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲《幽蘭操》的演唱過(guò)程中，背景音樂(lè)通常是用鋼琴或琵琶來(lái)模仿古琴的聲音，從而讓古曲的韻味充分呈現(xiàn)出來(lái)，為后面敘述過(guò)程的進(jìn)行做好鋪墊。另外，在樂(lè)曲每一句的開(kāi)頭都會(huì)伴有一個(gè)大跳音程，而每一句的結(jié)尾往往都是平穩(wěn)推進(jìn)，旋律整體呈現(xiàn)出上下級(jí)進(jìn)的特點(diǎn)。而在B唱段中，“文王夢(mèng)熊，渭水泱泱”和“采而佩之，奕奕清芳”的旋律并沒(méi)有明顯差異，同時(shí)節(jié)奏也大致相同，都是旋律最開(kāi)始逐漸拉長(zhǎng)，其旋律音主要集中在高音區(qū)，而這也意味著歌者在該唱段的演唱過(guò)程中，開(kāi)始就要通過(guò)變化音的運(yùn)用將情緒拉滿，從而帶領(lǐng)聽(tīng)者在該唱段能夠保持情緒波動(dòng)的狀態(tài)[3]。

四、古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲《幽蘭操》的演唱特點(diǎn)

（一）注重情感表達(dá)

在古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲《幽蘭操》的演唱過(guò)程中，其靈魂在于演唱的過(guò)程能夠?qū)⒆髡邇?nèi)心真實(shí)情感充分表達(dá)出來(lái)，從而淋漓盡致地展現(xiàn)出歌者的演唱技巧。其原因在于情感表達(dá)過(guò)程可以與聽(tīng)眾保持情感共鳴，讓演唱過(guò)程所傳遞的藝術(shù)效果達(dá)到最大化，真正讓演唱過(guò)程成為聽(tīng)眾的視聽(tīng)盛宴。就歌曲本身所表達(dá)的思想情感而言，集中體現(xiàn)在作者對(duì)人生境遇的思考，所以這也意味著歌者在演唱過(guò)程中不僅要理解歌曲內(nèi)容的含義，還要充分掌握歌曲的創(chuàng)作背景，通過(guò)自身的感悟?qū)⒏枨N(yùn)含的思想情感深深地表達(dá)出來(lái)，從而增強(qiáng)作品本身的藝術(shù)表現(xiàn)力。具體而言，該作品所要表達(dá)的思想情感是積極向上和堅(jiān)韌不拔的人生態(tài)度，不同的唱段也富有鮮明寓意的思想情緒。如A唱段歌者需要表達(dá)出較為強(qiáng)烈的情感，從而體現(xiàn)該唱段內(nèi)容向人們傳遞的堅(jiān)毅之情。而B(niǎo)唱段需要歌者在演唱過(guò)程中能夠渲染出一定的活力，在演唱的過(guò)程中需要用高音唱法來(lái)渲染積極樂(lè)觀的人生態(tài)度，從而展現(xiàn)出生命本來(lái)就應(yīng)該具有的活力。在B唱段的演唱過(guò)程中，歌者要呈現(xiàn)出情緒的爆發(fā)，通過(guò)有效控制聲音的張力和力度這一方法，帶領(lǐng)聽(tīng)眾進(jìn)入對(duì)作者表達(dá)的敬意和尊崇的情緒之中，進(jìn)而讓蘭花所獨(dú)有的品質(zhì)能夠通過(guò)古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲《幽蘭操》的演唱過(guò)程充分表達(dá)出來(lái)。最后一個(gè)唱段歌者在演唱過(guò)程中要注意情緒的逐漸回收，帶領(lǐng)廣大聽(tīng)眾能夠整理自己的情緒，從而達(dá)到讓演唱氛圍給聽(tīng)眾營(yíng)造一種縹緲空靈的意境[4]。

（二）講求“字韻”“聲韻”和“情韻”

在古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲創(chuàng)作過(guò)程中，最高的境界莫過(guò)于“變死音為活曲，化歌者為文人”，其間不僅要求歌者具備扎實(shí)的演唱功底，具備專業(yè)的演唱技巧，更要具備超高的文化素養(yǎng)和音樂(lè)素養(yǎng)，只有這樣才能保證在演唱過(guò)程中能夠?qū)ふ业焦旁?shī)詞藝術(shù)歌曲的韻味，讓所呈現(xiàn)的歌曲具有立體性。在這里，既需要歌者對(duì)古詩(shī)詞文本內(nèi)容進(jìn)行逐字推敲和斟酌，更需要對(duì)文本內(nèi)容寓意深刻的想象和理解，充分體會(huì)到詩(shī)人在創(chuàng)作過(guò)程中所處的現(xiàn)實(shí)環(huán)境和所要傳達(dá)的意境，從而才能讓演唱效果更加有聲有色，帶領(lǐng)聽(tīng)者進(jìn)入詩(shī)詞的意境中，音樂(lè)欣賞的過(guò)程也會(huì)由此變得意猶未盡。為此，在分析《幽蘭操》的演唱過(guò)程時(shí)，需要廣大學(xué)者從“字韻”“聲韻”“情韻”三個(gè)維度進(jìn)行。

針對(duì)“字韻”而言，漢字的發(fā)音特點(diǎn)在于字正腔圓，而在古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲演唱過(guò)程中卻不能咬字過(guò)于生硬，而這與西方歌曲咬字發(fā)音還有著明顯不同，前者更加注重吐字過(guò)程不僅要出聲，更要引腹和歸韻。其間，歌者要做到將《幽蘭操》進(jìn)行數(shù)次品讀，明確其押韻規(guī)律和平仄關(guān)系，以此為基礎(chǔ)進(jìn)行該部作品的模唱并把握其咬字規(guī)律和整首詩(shī)所蘊(yùn)含的層次感，這樣的演唱過(guò)程才能呈現(xiàn)出“字韻美”。

針對(duì)“聲韻”而言，由于作曲家在創(chuàng)作《幽蘭操》的過(guò)程中，考慮到了中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化元素的廣泛應(yīng)用，在鋼琴伴奏過(guò)程中更是注重對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)樂(lè)器聲音的模仿，例如，歌者在演唱過(guò)程中尾腔伴有搖音，這樣既可以讓尾腔更潤(rùn)，增強(qiáng)了歌曲本身的詩(shī)詞朗誦感，同時(shí)也讓歌曲帶給人們一種悠長(zhǎng)的回味感[5]。

另外，《幽蘭操》作為一首古琴曲，要求歌者在演唱過(guò)程中的吐字要廣泛借鑒古詩(shī)文吟誦的獨(dú)有特點(diǎn)，比如，其疊詞較多，“猗猗”“揚(yáng)揚(yáng)”“幽幽”等，如在此古琴曲中所運(yùn)用的“猗猗”唱法就是模仿了江南“琴歌”“一詠三嘆”的唱法，這種古詩(shī)詞吟誦與歌唱相結(jié)合的方式顯然讓其演唱效果變得獨(dú)特，賦予歌曲獨(dú)有的嘆息感，并且還讓歌曲本身具備更強(qiáng)的押韻感，呈現(xiàn)出較強(qiáng)的“聲韻美”。

針對(duì)“情韻”而言，《幽蘭操》雖然只有短短的六十四個(gè)字，但字字精練，句句高雅。這首詩(shī)借物喻人，用蘭花的圣潔清香來(lái)襯托孔子高尚典雅的優(yōu)秀品質(zhì)。在歌者演唱過(guò)程中過(guò)于傾向依照樂(lè)譜對(duì)音符進(jìn)行一板一眼的表達(dá)，那么演唱過(guò)程顯然只是將歌詞融入進(jìn)去，并沒(méi)有切實(shí)做到將演唱過(guò)程進(jìn)行情感化處理，所呈現(xiàn)出的歌曲自然是生硬的，也是空洞的?？墒?，只是注重表面化的外在情感表達(dá)，不能將作者內(nèi)心深處的情感變化進(jìn)行深入挖掘，同時(shí)也不能將歌曲本身的深層內(nèi)涵充分流露出來(lái)，這同樣不能打動(dòng)聽(tīng)者的內(nèi)心。這就意味著歌者在歌曲演唱之前，要深入了解幽蘭所引發(fā)的作者的人生際遇，同時(shí)還要將已經(jīng)了解的內(nèi)容加以更深層次的思考。

例如，孔子和韓愈在古琴曲創(chuàng)作過(guò)程中，都是借助蘭花來(lái)表明自己的偉大志向，因?yàn)樘m花的高潔主要體現(xiàn)在清風(fēng)拂過(guò)能夠散發(fā)出淡淡幽香，這種幽香可以充斥整個(gè)空間。同樣，君子無(wú)論是在修德立道中，還是在窮困潦倒之時(shí)都不能讓自己的節(jié)操發(fā)生改變，應(yīng)該像蘭花一樣無(wú)論是處于有人還是無(wú)人的狀態(tài)，都始終要散發(fā)出其芬芳。比如，“君子之守，子孫之昌”就唱出了一種謙謙君子的高雅之態(tài)。這就要求歌者在演唱過(guò)程中，既要充分表現(xiàn)出躊躇滿志的狀態(tài)，同時(shí)還要向聽(tīng)者傳遞即便處于逆境也不會(huì)對(duì)生活帶有抱怨之情的思想情感，這樣顯然有助于歌者與作者的情懷保持感同身受，從而有效把握《幽蘭操》演唱過(guò)程的“情韻之美”。

五、結(jié)束語(yǔ)

通過(guò)以上觀點(diǎn)論述不難發(fā)現(xiàn)，《幽蘭操》作為中華優(yōu)秀音樂(lè)文化中的經(jīng)典作品，其文化與藝術(shù)價(jià)值不言而喻，是中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代藝術(shù)深度融合的佳作。之所以能夠達(dá)到這樣的藝術(shù)效果，其根本原因就是中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化本身就有著深厚的歷史根基，其文化涵養(yǎng)更是給古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲創(chuàng)作和發(fā)展提供了得天獨(dú)厚的土壤，以此為基礎(chǔ)將現(xiàn)代元素與之充分融合，這樣不僅呈現(xiàn)出中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化海納百川的文化氣質(zhì)，更呈現(xiàn)中華音樂(lè)文化所獨(dú)有的藝術(shù)氣息。隨著時(shí)代發(fā)展步伐的不斷加快，現(xiàn)代音樂(lè)與中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化更深層次的融合顯然成為當(dāng)今中國(guó)音樂(lè)文化發(fā)展的主流趨勢(shì)，全面加強(qiáng)對(duì)古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲的學(xué)習(xí)，強(qiáng)化對(duì)古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲的深入探索，也將成為廣大學(xué)者與音樂(lè)教育者關(guān)注的焦點(diǎn)。

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