趙英杰

（山東藝術學院，山東 濟南 250300）

中國是個有著悠久歷史文化的國家，優(yōu)秀傳統(tǒng)文化種類、形式繁多，中國古典舞作為中國傳統(tǒng)藝術的弘揚者之一，深受國家獨特、優(yōu)秀的文化熏陶，是流淌著中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的血脈的藝術形式。探析中國古典舞，我們需要在中國傳統(tǒng)藝術精神的思想指導下，回歸于中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化中，從文化的角度尋舞蹈，以舞蹈的視角看文化，找到中國古典舞在中國文化熏陶下的獨特審美印記。

一、中國古典舞的文化之源

縱觀中國古典舞的歷史發(fā)展進程，可以真實的看到中國古典舞創(chuàng)作與中國傳統(tǒng)歷史文化之間不可分割的重要關系；并且也實際的感悟到，只有在中國文化的基礎上創(chuàng)作出來的作品才能夠更加真實的讓觀眾從中看到、感悟歷史文化，提升中國文化自信。以下將從中國古典舞的定名和其中國文化內(nèi)涵兩方面淺析中國古典舞之源。

（一）“中國古典舞”的定名

“古典”二字作為一種文化概念，是從文化地理學意義上來說的，解釋為“代表過去文化特色的一種典范和正統(tǒng)”，它可以是一種意識形態(tài)，也可以是較為典型的物質(zhì)建構(gòu)呈現(xiàn)。1949 年新中國成立后，人們迫切尋求這樣一種屬于中國自己的、能夠展示中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化內(nèi)涵典范的舞蹈樣式來展示中國文化的魅力。隨著中華全國文藝藝術工作者第一次大會的召開，解決培養(yǎng)專業(yè)的舞蹈隊伍和訓練舞蹈演員的方法等問題也勢在必行。終于在1950 年，由歐陽予倩先生首次提出了“中國古典舞”的舞種概念，并得到了舞蹈界廣泛認可，由此定名。隨后，以唐滿城、李正一為代表的舞蹈前輩們從中國傳統(tǒng)戲曲中提取舞蹈素材，借鑒中華武術進行元素研究、提煉，并參考外國芭蕾的訓練模式，創(chuàng)建了“中國古典舞身韻”體系，其中的“身”指身法，也就是外部技巧的展示，“韻”指韻律，是對舞蹈內(nèi)在涵養(yǎng)的體現(xiàn)。這一身法和韻律的有機組合，為中國古典舞注入了更加獨特的美的規(guī)律和精髓。

時至今日，“中國古典舞”的建設歷經(jīng)七十余年，現(xiàn)已形成了豐富的以教育教學、理論研究、實踐創(chuàng)作、舞臺表演等全方位的系統(tǒng)化體系，在世界舞臺上備受關注，散發(fā)著它獨特的舞蹈藝術魅力。

（二）中國古典舞的中國文化內(nèi)涵

中國古典舞是中國舞蹈藝術中的一個重要類別，是近現(xiàn)代舞蹈藝術家在我國豐厚的文化內(nèi)涵基礎上提煉、總結(jié)，在中國傳統(tǒng)民間藝術上加以再加工、再創(chuàng)造，并歷經(jīng)大量藝術實踐而形成的具有中國風格特色的舞蹈。

首先，中國古典舞的衍生發(fā)展離不開中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，中國古典舞具有豐富的中國歷史文化內(nèi)涵。每個民族都有屬于自己本民族特色的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，每個國家都有屬于自己本國家獨特的歷史文化，并且，正因這些文化的差異而更顯珍貴。中國古典舞在長期的歷史流變發(fā)展中吸取著這豐富的文化精華，根植于“神形兼?zhèn)洹?nèi)外統(tǒng)一”的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化理念，形成了一種和諧統(tǒng)一、中和圓融、生動細膩的獨特風姿，不僅讓舞蹈自身的美得到充分體現(xiàn)，更讓中國獨特的歷史文化散發(fā)出新的光芒，得以在世界各國廣泛傳揚。

其次，從中國古典舞的本質(zhì)來看，它不僅僅是對中國歷史文化的一種沿襲和繼承，更是對中國古典舞蹈的當代構(gòu)建，具有中國現(xiàn)代文化內(nèi)涵。李正一、呂藝生在《關于中國古典舞的指導思想問題》一文中也提出“舞蹈呢，不是當時的，而是今人根據(jù)對古人的認識，根據(jù)對所搜集的資料的認識進行的創(chuàng)作。①”所以，雖然名為“古典舞”，但它并非是古代舞蹈的完整復現(xiàn)，而是一大批舞蹈前輩在中國古典舞探索的道路中逐漸形成多元化訓練體系的成果，是現(xiàn)代人在立足于我國傳統(tǒng)舞蹈美學基礎上創(chuàng)作的“新”形式的中國古典舞。

二、中國古典舞之審美探源

中國古典舞不僅是對中國深厚優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的傳承，其中國式的審美特征、審美原則也是它傳承和發(fā)展中不可或缺的重要元素。以下將古典舞審美特征歸為動勢上的氣韻生動，形態(tài)上的形神兼?zhèn)?，思想上的中和圓融和整體塑造上的詩情意境四方面進行分析。

（一）氣韻生動

“氣韻生動”一詞最早由南北朝的畫家謝赫提出，用以表達中國繪畫的最高品第，意為藝術作品體現(xiàn)的內(nèi)在神氣和韻味達到一種鮮活的、生動的、自然的境界。宗白華先生在其《美學散步》中也提到“中國畫的主題‘氣韻生動’，就是‘生命的節(jié)奏’或‘有節(jié)奏的生命’②?！笨梢姡瑲忭嵵谥袊囆g的重要地位。

“氣韻”二字還可以分開解析：首先是“氣”字，中國人重視“氣”，在平日里常稱贊一個人說“精氣神好”，比“精神好”多一“氣”字；傳統(tǒng)美學也強調(diào)“氣”，用以強調(diào)藝術作品要表現(xiàn)宇宙萬物生生不息、元氣流暢的韻律和節(jié)奏。其次是“韻”字，“韻”在中國藝術和中國美學中都占有十分重要的地位，常在評價一藝術作品時說其有“韻味”，以表達一種無法用詳細言語表達出的意味、風味、情趣，需要每個人都細細去品味；“韻”也常用來形容人，如在中國成語中用“雅人韻士”來形容文人高雅而有有風致，用“風韻猶存”來形容婦女仍然保持優(yōu)美的風度和姿態(tài)，用“高情遠韻”來形容一個人高尚的品格或情趣，皆為褒義詞。

中國古典舞中的“氣”可以看作為一種可感而有無形的身體內(nèi)在力量，也可以看作為氣息、呼吸的運用，做其動勢的表達。中國古典舞身韻基本動律元素中的“提”“沉”，其根本就是用氣息去帶動和控制，在這一動律的運動過程中，先通過呼氣使氣息下沉至丹田，帶動腰椎下壓形成含胸、垂頭、眼皮下垂的放松狀態(tài)，完成“沉”的動律，再在此基礎上做深吸氣至胸腔，帶動腰椎向上直立形成立腰拔背、眼睛有神的精氣狀態(tài)，完成“提”的動律，此過程需要舞者的氣息連綿不斷。而其中“韻”的體現(xiàn)則是在“氣”的引領下蘊發(fā)而出，由身體內(nèi)在之“氣”和外化的呼吸引領下，塑造不同的節(jié)奏、韻律，形成動作的形與神，達到不同的精神氣質(zhì)、風格韻味以及內(nèi)蘊意涵。

在中國古典舞中，“氣韻”是人體內(nèi)在與外間溝通、連接的重要媒介，作為古典舞的審美特征之一，“氣”中含“韻”，“韻”中有“氣”，自始至終貫穿于演員的肢體動作和作品的情感表現(xiàn)，二者相互依存、相互影響，最終呈現(xiàn)出生動、鮮活的藝術形象。

（二）形神兼?zhèn)?/h3>

一般來說，“神”是內(nèi)核，“形”是外殼，“神”是意識思想，“形”是物質(zhì)載體；“神”指內(nèi)在精神氣質(zhì)。中國文化熏陶下的藝術十分講究傳神，假如一個人沒了“神”，那就是沒精打采、空虛的樣子；一個藝術作品沒有了“神”，那就是一具空殼，是沒有意義的存在。所以，中國藝術作品講究“神”，而神又貫穿于形。在藝術創(chuàng)作中，形與神高度統(tǒng)一，塑造出既形似又神似的藝術形象，就達到了形神兼?zhèn)洹?/p>

“形神”的重要性尤其在古典舞身韻中體現(xiàn)出來：一切外部展現(xiàn)出來的動作、體態(tài)、舞姿、動態(tài)路線都為“身”，一切內(nèi)在的意念、神采、情緒都為“韻”，所以“身”和“韻”可以看作為“形”和“神”。古典舞身韻的任務也是旨在學生通過訓練和學習，懂得并且能自主、自覺地掌握“以神領形，以形傳神”的能力。在“形”的訓練中，要求學生掌握好以腰部為軸心的塑勢基礎，以平圓、立圓、八字圓“三圓”路線最大化為運動軌跡，以典型素材為動作依據(jù)，達到形體協(xié)調(diào)、可塑、可控力強；在“神”的訓練中，要求學生遵循“形未動、神先領、形已止、神不止”的神韻規(guī)律，但身韻中對“神”的定義不是絕對抽象的，它可以體現(xiàn)在最基本的眼神訓練“聚、放、含、收、松、弛”等上，通過眼神來幫助深化情感，塑造動作形態(tài)靜止時的延伸感。

“形神兼?zhèn)洹笔侵袊诺湮璧幕疽?，也是其重要的審美標準之一。中國古典舞中若沒有“神”來支撐外在形體，那么“形”就失去了生命力；而“神”是借“形”來體現(xiàn)和實現(xiàn)的，形是神的載體，二者相輔相成、缺一不可。

（三）中和圓融

中國的儒家哲學引導中國應該具備一種“中和”的精神風貌，它要求世間萬物聚在一起，能夠形成相互促進、和諧共生的理想狀態(tài)。這種思想也潛移默化的影響著每一個中國人，在中國人人都倡導“和”?！皥A”字指圓滿、周遍，“融”字指融合、融通，組合在一起便為破除偏執(zhí)、圓滿融通。

這些思想和氛圍對中國傳統(tǒng)的審美產(chǎn)生了巨大的影響，使得在藝術創(chuàng)作與審美活動中許多范疇都以在矛盾的對立與統(tǒng)一中求得中和統(tǒng)一的形式出現(xiàn)，也促使逐漸形成了高雅含蓄、中正祥和的藝術風格。“中和圓融”不僅成為了中國傳統(tǒng)藝術在創(chuàng)作時的價值觀，還成為了中國藝術重要的審美特征。

“中和圓融”的思想也始終貫穿于中國古典舞中。從它的創(chuàng)建與發(fā)展角度來看，融會貫通中國傳統(tǒng)思想與充分汲取多種藝術的養(yǎng)分，這是注重形式的中和圓融；從它的動作上分析，以身韻典型動作“燕子穿林”為例，舞者穿掌由下至上，運氣上提蓄力于手指尖，帶動全身達最大限度上穿之勢，后接上掌上盤手向下穿引帶身體旋擰下鉆，氣吐于丹田。以這樣一套剛中有柔，柔中帶剛的動作模擬出燕子輕巧靈活的姿態(tài)，形成中國古典舞“剛?cè)岵钡膭幼髻|(zhì)感，這是注重動作的中和圓融；從它的舞姿造型上來看，它有著典型的對立關系，舞者通過身體各部位擰、傾、扭、曲、折、旋等不同方位的多重搭配，形成錯位的靜態(tài)體旋的形態(tài)，達成整體的豐富與和諧，這是注重姿態(tài)的中和圓融；從動勢上來分析，它要求舞者無論是舞姿形態(tài)，還是動態(tài)動作、技術技巧，基本上都遵循著“平圓、立圓、8 字圓”的運動軌跡，由此形成了中國古典舞整體圓融流暢、平穩(wěn)自然的視覺審美與情感表達效果，這是注重動勢的中和圓融；從它的內(nèi)心情感的塑造上，十分注重演員對所要構(gòu)造的人物神態(tài)氣韻、內(nèi)心情感的表達，講究形神兼?zhèn)?、氣韻生動、虛實相生，這是注重內(nèi)心的中和圓融。

圓潤、流暢、中和的概念是中國古典舞的重要審美特征之一，也是我們在編創(chuàng)和表演古典舞過程中必須遵循的規(guī)律和審美原則。

（四）詩情意境

中國古代文人擅長運用比興、聯(lián)想、想象等手法創(chuàng)作詩、詞、畫等藝術作品，使觀者借助自己主觀意識的聯(lián)想和想象，從藝術作品中獲得審美精神上的愉悅，體會“詩情”；而中國古典美學中的一個重要范疇為“意境”，它是藝術中情與景的交融、虛與實相生的境界，是具有典型性的藝術形象所散發(fā)出來的一種藝術聯(lián)想，是主體情感與客觀形象的有機統(tǒng)一。意境的塑造能夠渲染氣氛，使觀者產(chǎn)生身臨其境的感覺，它可以是一種似有似無的朦朧美感；可能是純天然的自然之美；也可以是超脫世俗、越凡遺世超越的美等多樣的美麗，美好的意境能夠令人沉迷、耐人尋味，獲得精神上的審美快感。

中國古典舞不僅在于創(chuàng)造或演繹出了生動準確的藝術形象，最高境界應是不斷追求營造出能夠引發(fā)觀眾聯(lián)想的、回味無窮的詩情、意境。詩情和意境也共同構(gòu)成了中國古典舞的審美特征之一。

中國古詩詞的精髓是意境，中國古典舞也常借詩詞創(chuàng)作出有具體的人物形象和詩情意境的舞蹈作品。在唐代詩人張若虛的《春江花月夜》中，以江、月為主體，通篇意境空明，描繪出一幅幽美縹緲的春江月夜圖，中國古典舞經(jīng)典同名作品《春江花月夜》將古典舞動作語匯與詩詞相融合，通過“聽鳥鳴”“賞綠茵”“聞花香”“江邊照影”等情節(jié)，塑造在一個春日的夜晚，漫步在江邊對美好生活充滿憧憬，賞月色美景的少女形象，運用“動靜結(jié)合”“虛實相生”“剛?cè)岵钡氖址?，與詩詞形成奇妙的呼應。舞蹈既有象征化的動作，又塑造出詩意化的意象，體現(xiàn)出了獨特的意境之美。

古典舞的詩情意境是它的精髓，詩情意境也是中國古典舞創(chuàng)作者們的永恒追求的審美特征，中國古典舞在對它的追求上，將藝術創(chuàng)作與欣賞連為一體，綜合舞蹈語言、音樂、舞美、道具等多種元素幫助塑造，打破時間和距離的限制，把觀眾直接帶入舞臺的情境中，給人以“詩情畫意”的主觀的、虛幻的、理想化審美感受。

三、結(jié)語

優(yōu)秀傳統(tǒng)文化是一個國家和民族的“根”，舞蹈藝術作為我國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的重要組成部分，在不斷傳承與發(fā)展的過程中，勢必要遵循國家的審美意識需求和時代發(fā)展需要，深扎于本國的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化中吸取養(yǎng)分和精髓，傳播中國文化的獨特魅力。盡管多年來，中國的不斷創(chuàng)新發(fā)展，吸收融匯了許多外來文化，中國古典舞依舊保持著自己獨特的精神風姿屹立在中國的文化沃土上。它在中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化熏陶下顯現(xiàn)出的氣韻生動、形神兼?zhèn)?、中和圓融、詩情意境等獨特審美印記相輔相成，相互促進，保持著中國內(nèi)在的傳統(tǒng)性與文化感，散發(fā)著舞蹈藝術最為純粹內(nèi)涵和生命力。