孔雅琪

（哈爾濱師范大學(xué),黑龍江哈爾濱 150000）

在《機(jī)械復(fù)制時(shí)代的藝術(shù)作品》中，本雅明把藝術(shù)作品的生產(chǎn)時(shí)代劃分為“手工復(fù)制時(shí)代”與“機(jī)械復(fù)制時(shí)代”。隨著機(jī)械復(fù)制技術(shù)的發(fā)展，大批量的復(fù)制藝術(shù)品出現(xiàn)在人們視野中，大大增加了藝術(shù)品的展示機(jī)會(huì)，導(dǎo)致了藝術(shù)品的獨(dú)一無(wú)二性、原真性與光暈都隨之消失。然而，我們所處的時(shí)代與本雅明的時(shí)代相比又有所不同，隨著信息技術(shù)不斷發(fā)展，我們迎來(lái)了數(shù)字技術(shù)時(shí)代，互聯(lián)網(wǎng)、人工智能、AI等技術(shù)紛紛與藝術(shù)作品相融合，不僅拓寬了藝術(shù)作品的傳播渠道，也推動(dòng)了藝術(shù)作品光暈的再造。

一、光暈的原初概念

本雅明在《機(jī)械復(fù)制時(shí)代的藝術(shù)作品》中，從光暈消失的角度批判了復(fù)制藝術(shù)品。本雅明認(rèn)為機(jī)械復(fù)制時(shí)代的那些復(fù)制藝術(shù)品，那些大批量走技術(shù)化路線生產(chǎn)出的美學(xué)作品，一些直接借鑒甚至復(fù)制藝術(shù)作品、藝術(shù)風(fēng)格的東西，從外觀上看的確是美的也很和諧，但都缺少了光暈。光暈是本雅明獨(dú)創(chuàng)的理論概念，數(shù)次出現(xiàn)在本雅明的文章當(dāng)中。因此，要理解本雅明在機(jī)械復(fù)制時(shí)代的思想、分析光暈消失的原因以及找尋光暈再造的實(shí)現(xiàn)路徑，明確理解光暈原初概念至關(guān)重要。

光暈一詞最早出自德語(yǔ)Aura，被譯為（一個(gè)人特殊的）光芒、氣息、影響作用，同時(shí)也是指教堂中圣像畫(huà)上圍繞著圣人頭上的一抹光。例如：圣母、耶穌頭頂都有一抹光暈，這便是光暈的出處。光暈在德語(yǔ)、英語(yǔ)、拉丁語(yǔ)中的解釋都是大同小異的，無(wú)一例外地與“光”相聯(lián)系，這些都在彰顯著光暈中摻雜著神學(xué)的韻味。因此，在這個(gè)層面上便不難理解本雅明所說(shuō)的藝術(shù)作品的膜拜價(jià)值也正是來(lái)源于此[1]。

本雅明認(rèn)為，光暈這一概念是傳統(tǒng)藝術(shù)與機(jī)械復(fù)制藝術(shù)的根本性區(qū)別，也是傳統(tǒng)藝術(shù)的魂之所在。本雅明初次提及光暈是在他的《攝影小史》中“時(shí)空的奇異糾纏，遙遠(yuǎn)之物的獨(dú)一顯現(xiàn)，雖遠(yuǎn)，猶如近在眼前。靜歇在夏日正午，沿著地平線那方山的弧線，或順著投影在觀者身上的一截樹(shù)枝，知道“此時(shí)此刻”成為顯現(xiàn)的一部分——這就是呼吸那遠(yuǎn)山，那樹(shù)枝的光暈?！痹凇稒C(jī)械復(fù)制時(shí)代的藝術(shù)作品》中，本雅明將光暈表述為“在一定距離之外但感覺(jué)上如此貼切之物的獨(dú)一無(wú)二的顯現(xiàn)?！盵2]本雅明指出，藝術(shù)作品的“獨(dú)一無(wú)二”的價(jià)值根植于神學(xué)，同時(shí)獨(dú)一無(wú)二性也成了光暈的本質(zhì)特征。基于此，我們清楚地了解了光暈的原初概念以及光暈的本質(zhì)特征“獨(dú)一無(wú)二性”。20世紀(jì)開(kāi)始，機(jī)械復(fù)制技術(shù)達(dá)到了空前的水平，發(fā)達(dá)資本主義時(shí)期機(jī)械可以將人的手解放出來(lái)，用機(jī)器替代對(duì)藝術(shù)品進(jìn)行大規(guī)模標(biāo)準(zhǔn)化復(fù)制生產(chǎn)，復(fù)制藝術(shù)品喪失了作為藝術(shù)品的獨(dú)一無(wú)二性，最終造成了藝術(shù)作品的危機(jī)—光暈的消失。

二、光暈的消失

本雅明對(duì)于光暈消失的態(tài)度是矛盾且復(fù)雜的，在他為藝術(shù)品逝去的光暈感到惋惜的同時(shí)，也驚喜于機(jī)械復(fù)制技術(shù)帶給社會(huì)的巨大變化，不僅在規(guī)模上制造了數(shù)量頗豐的藝術(shù)品，更是對(duì)人的感知方式產(chǎn)生了深刻變革。通過(guò)本雅明在《機(jī)械復(fù)制時(shí)代的藝術(shù)作品》中關(guān)于原真性、膜拜價(jià)值與展示價(jià)值的論述，可以分析出光暈消失的原因來(lái)自以下兩方面：

（一）原真性的喪失

原真性是指即時(shí)即地性，即它在問(wèn)世地點(diǎn)的獨(dú)一無(wú)二性，藝術(shù)作品只有借助的獨(dú)一無(wú)二性才能夠構(gòu)成歷史，這也是機(jī)械復(fù)制的藝術(shù)品不能實(shí)現(xiàn)的，復(fù)制藝術(shù)品無(wú)法再判斷藝術(shù)品實(shí)際存在時(shí)間與長(zhǎng)短，這導(dǎo)致了復(fù)制藝術(shù)品的歷史證據(jù)難以確定，消解了藝術(shù)品內(nèi)在的歷史感，在此基礎(chǔ)上，該藝術(shù)品的權(quán)威性也難以確定。本雅明認(rèn)為，即便是最完美的藝術(shù)品，也無(wú)法具備藝術(shù)品的即時(shí)即地性、獨(dú)一無(wú)二性，這是藝術(shù)品原真性的根本屬性，也是光暈的本質(zhì)特征，而那些機(jī)械復(fù)制技術(shù)的東西根本無(wú)法分清它的即時(shí)即地性，它隨處可見(jiàn)，因此消解了原作的原真性。好比說(shuō)達(dá)?芬奇的《最后的晚餐》、世界名畫(huà)《蒙娜麗莎的微笑》，這些藝術(shù)品它們都有很多的復(fù)制品，可以出現(xiàn)在公眾建筑、走廊、書(shū)本、廣告中，但是哪怕是最精細(xì)的仿制品也無(wú)法將原作的原真性復(fù)制出來(lái)，只有我們到了米蘭圣瑪利亞感恩教堂、盧浮宮，即時(shí)即地看到原作時(shí)，才能感受到藝術(shù)品的原真性。因此，機(jī)械復(fù)制時(shí)代的復(fù)制藝術(shù)品，他們喪失掉了即時(shí)即地性、獨(dú)一無(wú)二性，也失去了獨(dú)一無(wú)二性中蘊(yùn)含的歷史感與權(quán)威性，消解掉了藝術(shù)品的原真性，最終導(dǎo)致了光暈的消失[4]。

（二）膜拜價(jià)值轉(zhuǎn)向展示價(jià)值

本雅明指出“一件藝術(shù)品的獨(dú)一無(wú)二性是與它置身于其中的傳統(tǒng)關(guān)聯(lián)相一致的?！薄白钤绲乃囆g(shù)品起源于某種禮儀——起初是巫術(shù)禮儀，再后來(lái)是宗教禮儀?！盵2]而藝術(shù)品的獨(dú)一無(wú)二性也就是光暈的價(jià)值是通過(guò)膜拜價(jià)值展現(xiàn)出來(lái)的，因此很容易理解膜拜價(jià)值是與神學(xué)、禮儀、傳統(tǒng)相關(guān)的。例如中世紀(jì)大教堂的圣母像，正是為了受教徒頂禮膜拜所產(chǎn)生的。隨著機(jī)械復(fù)制技術(shù)的發(fā)展，對(duì)藝術(shù)品的觀賞不再局限于該藝術(shù)品所在地，人們可以在不同地點(diǎn)以不同方式去參觀這些復(fù)制藝術(shù)品，隨著單個(gè)藝術(shù)活動(dòng)從膜拜解放出來(lái)，其產(chǎn)品便增加了展示機(jī)會(huì)，大大地提高了藝術(shù)品的可展示性，同時(shí)藝術(shù)品喪失了即時(shí)即地性，它的膜拜價(jià)值也被推向了展示價(jià)值的一端。膜拜價(jià)值作為光暈價(jià)值的展現(xiàn)，在膜拜價(jià)值滑向展示價(jià)值的過(guò)程中，光暈也隨之消失了。[5]但是本雅明并不認(rèn)為藝術(shù)品在禮儀中被解放是一件壞事，他在《機(jī)械復(fù)制時(shí)代的藝術(shù)作品》中“一件藝術(shù)品的可機(jī)械復(fù)制性在世界歷史上第一次把藝術(shù)品從它的禮儀的寄生中解放了出來(lái)。”[2]

藝術(shù)品之所以具有膜拜價(jià)值，是因?yàn)樗囆g(shù)品及其技術(shù)只能與當(dāng)時(shí)的社會(huì)、禮儀相融合才能使藝術(shù)品存活下來(lái)，與傳統(tǒng)相關(guān)聯(lián)才能展示其光暈。隨著機(jī)械復(fù)制技術(shù)的進(jìn)步，藝術(shù)品技術(shù)與社會(huì)結(jié)構(gòu)、傳統(tǒng)逐漸對(duì)立起來(lái)，藝術(shù)品從膜拜價(jià)值轉(zhuǎn)變?yōu)榱苏故緝r(jià)值，光暈也隨之消失。因此，如何引導(dǎo)藝術(shù)品及其技術(shù)的發(fā)展，如何實(shí)現(xiàn)藝術(shù)品光暈的再造以及膜拜價(jià)值的回歸，這都是迫在眉睫的重要課題。

三、數(shù)字技術(shù)下光暈再造的實(shí)現(xiàn)路徑

基于上述分析，筆者嘗試通過(guò)將藝術(shù)品及其技術(shù)與數(shù)字技術(shù)相融合，找到光暈在數(shù)字時(shí)代的再造的實(shí)現(xiàn)路徑。

（一）虛擬空間的塑造

數(shù)字技術(shù)所塑造的虛擬空間，可以使觀眾穿梭在“過(guò)去與未來(lái)、感性與理性”不同邏輯的時(shí)空維度里。過(guò)去的無(wú)論是藝術(shù)品原作還是復(fù)制藝術(shù)，采取的參觀方式都是直接參觀的方式，但這種參觀方式具有很大的時(shí)空局限性。塑造虛擬空間，應(yīng)將數(shù)字技術(shù)融入藝術(shù)品中，突破藝術(shù)品原有的時(shí)空界限、拓寬藝術(shù)品參觀渠道，為沉浸式交互體驗(yàn)奠定環(huán)境基礎(chǔ)。例如“發(fā)現(xiàn)?養(yǎng)心殿”體驗(yàn)展，將高精度掃描技術(shù)應(yīng)用于97件藝術(shù)品上，實(shí)現(xiàn)了數(shù)字復(fù)制。同時(shí)借助VR眼鏡等虛擬現(xiàn)實(shí)設(shè)備,在虛擬空間中，觀眾不僅可以身臨其境的觀賞、挑選心儀的作品，還可以全面體驗(yàn)藝術(shù)品的制作過(guò)程，感受來(lái)自古代藝術(shù)作品的光暈與魅力，極大地豐富了觀眾的體驗(yàn)感，增強(qiáng)了傳播效益。除此之外，還可以將LED、全息投影技術(shù)運(yùn)用于畫(huà)展，打造出全方位立體環(huán)繞的藝術(shù)效果，能夠使觀眾好似處于藝術(shù)家創(chuàng)作藝術(shù)品的時(shí)代或是無(wú)盡貼近藝術(shù)品、藝術(shù)場(chǎng)所，見(jiàn)證偉大藝術(shù)作品的誕生，感受來(lái)自藝術(shù)品的光暈。在這種由數(shù)字技術(shù)打造的虛擬空間中，觀眾仿佛置身于數(shù)字技術(shù)為藝術(shù)品帶來(lái)的神秘光暈中。因此，藝術(shù)品可以在虛擬空間的塑造的過(guò)程中實(shí)現(xiàn)光暈再造。

（二）沉浸式交互體驗(yàn)的營(yíng)造

1.感官交互體驗(yàn)

人類感知與認(rèn)識(shí)外界事物的橋梁是感覺(jué)器官，人們可以通過(guò)視覺(jué)、聽(tīng)覺(jué)、嗅覺(jué)、觸覺(jué)形成對(duì)事物的初步認(rèn)知。以“發(fā)現(xiàn)?養(yǎng)心殿”體驗(yàn)展為例，該展將博物館與數(shù)字技術(shù)相結(jié)合，突破以往展覽以視覺(jué)為核心的展示方式[3]。目前，博物館的數(shù)字文化展覽，更多采用了視覺(jué)聽(tīng)覺(jué)嗅覺(jué)觸覺(jué)相結(jié)合的多感官交互體驗(yàn)?zāi)Ｊ健?/p>

首先，在藝術(shù)作品數(shù)字化的視覺(jué)體驗(yàn)方面，設(shè)計(jì)師們更多將視野放在造型與色彩上。展示空間造型的復(fù)雜多變可以為觀眾帶來(lái)視覺(jué)上的新奇感與美感，此外，色彩是視覺(jué)交互設(shè)計(jì)的靈魂，會(huì)影響觀眾的內(nèi)心感受與參觀行為。例如，井岡山革命博物館的展廳以紅色作為展內(nèi)的主色調(diào)，大面積的紅色給觀者強(qiáng)烈的視覺(jué)沖擊的同時(shí)，也會(huì)營(yíng)造出濃厚的革命文化氛圍，使觀眾們會(huì)不自覺(jué)地將自身代入其中被革命精神所震撼。

第二，在藝術(shù)作品數(shù)字化的聽(tīng)覺(jué)體驗(yàn)方面，設(shè)計(jì)師往往會(huì)用聽(tīng)覺(jué)去彌補(bǔ)視覺(jué)藝術(shù)無(wú)法到達(dá)之境，視覺(jué)與聽(tīng)覺(jué)的結(jié)合為觀眾帶來(lái)更為震撼的視聽(tīng)交互體驗(yàn)。設(shè)計(jì)師不僅可以通過(guò)對(duì)藝術(shù)品的解說(shuō)增強(qiáng)觀眾對(duì)于藝術(shù)品的理解與印象，還可以運(yùn)用合乎主題的背景音樂(lè)渲染氣氛。例如裸眼VR《清明上河圖》的設(shè)計(jì)就很好地運(yùn)用了背景音樂(lè)及聲音，通過(guò)聲音來(lái)傳達(dá)專屬于北宋的時(shí)代特點(diǎn)與人文風(fēng)格，使人身臨其境。

第三，在藝術(shù)作品數(shù)字化的嗅覺(jué)體驗(yàn)方面，無(wú)論是回憶或是藝術(shù)作品對(duì)于觀眾來(lái)說(shuō)都是有特定味道的。例如，當(dāng)觀眾們聞到檀香的味道會(huì)想起故宮或是博物館，聞到向日葵的味道會(huì)想到凡?高的《向日葵》作品等。因此，近年來(lái)設(shè)計(jì)師將嗅覺(jué)體驗(yàn)加入交互體驗(yàn)中，使觀眾不僅可以通過(guò)視聽(tīng)交互體驗(yàn)了解感知藝術(shù)品，更可以通過(guò)嗅覺(jué)進(jìn)而喚醒埋藏在觀眾心底的記憶。

第四，在藝術(shù)作品數(shù)字化的觸覺(jué)體驗(yàn)方面，這是一種作為直接的交互體驗(yàn)?zāi)Ｊ?，能夠直接影響人的感受與心理活動(dòng)。在以往以參觀為核心的藝術(shù)品展覽中，往往放置著請(qǐng)勿觸摸的牌子，使觀眾們只可遠(yuǎn)觀，但觸覺(jué)體驗(yàn)的加入大大彌補(bǔ)了這一處的空白。例如，數(shù)字技術(shù)的應(yīng)用可以使觀眾在虛擬空間中任意觸摸、拿取，實(shí)現(xiàn)觀眾與藝術(shù)品之間的“0距離”，打破了觀眾與藝術(shù)品現(xiàn)實(shí)的隔閡。同時(shí)，將觸屏設(shè)備應(yīng)用于藝術(shù)作品或博物館，運(yùn)用信息技術(shù)的儲(chǔ)藏功能，觀眾可以通過(guò)滑動(dòng)觸摸屏更為直觀且快速地了解他所欣賞藝術(shù)品的相關(guān)信息。

2.行為交互體驗(yàn)

行為交互體驗(yàn)更加注重通過(guò)身體的互動(dòng)來(lái)實(shí)現(xiàn)信息的交流與傳播，這種交互設(shè)計(jì)在增強(qiáng)展示空間趣味性和娛樂(lè)性的同時(shí)還能保證信息傳播的有效性。在趣味性強(qiáng)的行為交互設(shè)計(jì)中，可以獲得全方位的身心體驗(yàn)，例如VR皮影戲《田忌賽馬》通過(guò)趣味性行為交互設(shè)計(jì)與藝術(shù)作品相結(jié)合使觀眾們實(shí)現(xiàn)更為深層次的體驗(yàn)，進(jìn)一步提升觀眾的沉浸感，更好地滿足了觀眾對(duì)于藝術(shù)品的生理以及心理需求。

（三）膜拜價(jià)值的回歸

1.膜拜價(jià)值轉(zhuǎn)向展示價(jià)值

本雅明在《機(jī)械復(fù)制時(shí)代的藝術(shù)作品》中提到過(guò)，機(jī)械復(fù)制時(shí)代之前是藝術(shù)作品是以膜拜價(jià)值為主的，膜拜價(jià)值起源于巫術(shù)禮儀、宗教禮儀并伴隨著機(jī)械復(fù)制技術(shù)的發(fā)展，到了機(jī)械復(fù)制時(shí)代的復(fù)制藝術(shù)品從禮儀中解放出來(lái)且不斷增加展示機(jī)會(huì)，最終導(dǎo)致了膜拜價(jià)值轉(zhuǎn)向了展示價(jià)值[2]。例如，《蒙娜麗莎的微笑》《最后的晚餐》等藝術(shù)作品，在機(jī)械復(fù)制時(shí)代出現(xiàn)了太多的仿制品了，人們?nèi)⒂^或是擁有這些復(fù)制藝術(shù)品其目的也不是單單的膜拜了，復(fù)制藝術(shù)品更多起到展覽、裝飾的作用。隨著數(shù)字技術(shù)的蓬勃發(fā)展，我們似乎可以通過(guò)數(shù)字技術(shù)的應(yīng)用推動(dòng)膜拜價(jià)值的再次回歸，由此實(shí)現(xiàn)光暈再造的可能。

2.膜拜價(jià)值的回歸

首先，數(shù)字技術(shù)的巨大進(jìn)步，例如全息投影、VR的應(yīng)用，不僅為觀眾營(yíng)造了感官與行為的交互體驗(yàn)增強(qiáng)其沉浸感，也會(huì)使觀眾嘆服于數(shù)字技術(shù)的強(qiáng)大魅力。其次，藝術(shù)作品與數(shù)字技術(shù)的融合，有助于中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的創(chuàng)新與發(fā)展。例如，“發(fā)現(xiàn)?養(yǎng)心殿”體驗(yàn)展更能提供給觀眾家國(guó)情懷等情緒價(jià)值，促進(jìn)中華文化的推陳出新，增強(qiáng)觀眾的文化崇拜與文化認(rèn)同。借助數(shù)字技術(shù)可以使觀眾肆意穿梭在過(guò)去與未來(lái)[3]。通過(guò)在虛擬空間的交互體驗(yàn)，不僅使觀眾們嘆服日新月異的數(shù)字技術(shù)，更可以增強(qiáng)觀眾對(duì)藝術(shù)品的崇拜，這些都可以推動(dòng)膜拜價(jià)值的回歸并賦予膜拜價(jià)值新的時(shí)代內(nèi)涵。數(shù)字技術(shù)的應(yīng)用可以使觀眾超越時(shí)空的界限，也推動(dòng)了藝術(shù)品收獲了教育價(jià)值、社會(huì)價(jià)值等附加價(jià)值，實(shí)現(xiàn)多元價(jià)值共振，加速了藝術(shù)作品與數(shù)字技術(shù)與時(shí)代相融合，兼收并蓄，推陳出新，助力藝術(shù)作品光暈的再造。

結(jié)語(yǔ)

本雅明認(rèn)為，每一個(gè)藝術(shù)品都有其獨(dú)一無(wú)二性，都有其光暈，不過(guò)是隨著機(jī)械復(fù)制技術(shù)的發(fā)展以及膜拜價(jià)值轉(zhuǎn)向展示價(jià)值的過(guò)程中，藝術(shù)品的光暈消失了。在數(shù)字技術(shù)飛速發(fā)展的今天，我們依舊希望藝術(shù)品再次散發(fā)其光彩，實(shí)現(xiàn)光暈再造。在數(shù)字技術(shù)的背景下，將技術(shù)與藝術(shù)作品融合，通過(guò)塑造虛擬空間、營(yíng)造交互體驗(yàn)與推動(dòng)膜拜價(jià)值回歸都會(huì)讓本身被展示價(jià)值所掩蓋的藝術(shù)作品的光暈再現(xiàn)。與此同時(shí)，重建藝術(shù)作品的光暈是時(shí)代賦予我們每一個(gè)人的重要任務(wù)，事關(guān)著中華文化的傳承與發(fā)展，我們責(zé)無(wú)旁貸。