0444)一、“光暈”：一種關于時空在場的歷史意象“Aura”作為西方現(xiàn)代美學與藝術理論繞不開的重要概念，在中文中通常被譯為“光暈”“靈韻”“靈光”等。其來源于希臘語，指向微風、空氣等與自然氣流相關的語義，后發(fā)展為德國宗教形象中象征著神圣的光圈的代名詞。瓦爾特·本雅明在原始語義的基礎上對“光暈”進行再闡釋，將這一概念作為“第一自然”時期藝術的美學屬性的同時，也使其成為一種歷史的辯證意象。那么，“光暈”究竟是什么？對本雅明的美學文獻進行梳理的過程中，我們不難

具有隱喻特征的“光暈”概念在這部作品中就得到了集中體現(xiàn)，但由于本雅明的寫作方式是碎片化的、“寄喻”式的，本來本雅明就語焉不詳?shù)摹?span id="syggg00" class="hl">光暈”概念的明確含義更難以直接確定。本文試圖從本雅明的文學作品下手，通過文本細讀探求“光暈”的內涵。關鍵詞：本雅明;光暈;《機械復制時代的藝術作品》;技術;大眾文化（一）最早在1910左右，本雅明在哲學隨筆中就指出色彩是關乎“靈”的東西，這是一種無利害的純然容納的藝術直觀，正是后來本雅明所謂“光暈”概念的感覺源頭。1930年本雅明

，在其理論中，“光暈”已經成為了一個美學范疇，它有自身的價值和獨特的魅力，代表了藝術作品在機械復制的過程中相對于傳統(tǒng)藝術失去的因素，它指向過去，但并不否定當下和未來。當下隨著藝術作品的觀賞與商業(yè)價值的發(fā)展，新的“光暈”又煥發(fā)了生命力。關鍵詞：光暈;本雅明;機械復制藝術;大眾文化一、光暈的產生及特征“光暈”（Aura）一詞來源于《攝影小史》，本雅明用它來指代攝影作品與傳統(tǒng)藝術作品相比所缺失的部分，“一種特殊的時空交織物，無論多么接近都會有的距離外觀”[1]。

來，傳統(tǒng)文化的“光暈”逐漸暗淡。然而，傳統(tǒng)文化在新的時代中被賦予新的內涵，新技術賦能受眾變遷，在河南衛(wèi)視一系列節(jié)目中可見一斑。這也開啟了散發(fā)新“光暈”的后機械復制時代。一、后機械復制時代的“完美藝術品”河南衛(wèi)視系列節(jié)目的“出圈”，充分展示了中國傳統(tǒng)文化在后機械時代令人咋舌的美妙。從傳統(tǒng)文化的本真出發(fā)，與新時代眼花繚亂的技術加持，將視覺盛宴與精神的享受呈現(xiàn)于觀眾眼前，造就一場跨越千年的夢、一個搖曳生姿的藝術品。（一）跨越千年的夢：節(jié)目的文化內涵1.文化優(yōu)勢：

雅明;機械復制;光暈;大眾文化;戲曲藝術【中圖分類號】J05 ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A ? ? ? ? ?【文章編號】2096-8264（2022）05-0092-031892年7月15日，本雅明出生于柏林的一個猶太家庭。生活于第二次工業(yè)革命與戰(zhàn)爭背景之下，本雅明經歷了殘酷的戰(zhàn)爭與法西斯對猶太人的迫害，從而造成其一生的憂郁、神秘與邊緣化。他所處的時代，攝影、攝像、電影等新技術的發(fā)展從根本上顛覆了以往傳統(tǒng)藝術的表現(xiàn)方式與生產傳播模式，法蘭克福學派諸

高亮邊界線引發(fā)的光暈逐漸消失于畫面，原因在于創(chuàng)作者找到了更有力的符號表征方式，畫面生成了更復雜的“嵌入感”和“裝飾意味”。關鍵詞：高亮邊界線? 線條藝術? 光暈? 圖像分析中圖分類號：J205? ? ??文獻標識碼：A? ? ??文章編號：1008-3359（2021）14-0033-03龐茂琨是當代著名的油畫家，代表作品有《蘋果熟了》《永恒的樂章》《彩虹悄然當空》《觸摸》等，其刻畫的人物既有古典的靈韻美，也體現(xiàn)出當下的精神面貌。在藝術史上，線條的形式表現(xiàn)

：暖色調;溫暖;光暈;溫馨溫馨它一定是同暖色調相關的一種環(huán)境。黑暗中無法感受到溫馨，一切冷色調都會徹底改變它。溫馨當然也是與光線相關的一種環(huán)境。溫馨并不直接呈現(xiàn)在光線里，而是隱藏在光暈里。有人說，沒有溫馨也可以營造成另一種多情嘛，像嫵媚，匹敵了溫馨，沒有內涵就如同做秀一般。溫馨本來就是自然而然的，它不像那種濃烈的熱情不知何時就會被沖淡，不像那種翹首的激情最終也會被消磨殆盡，它不靠爭取獲得，也不靠攥握獲得，它存在多少，就有多少。溫馨，無處不在。我們往往需要一

;卡林內斯庫;“光暈”不可否認，媚俗藝術在當下消費社會已經侵入生活中每個細節(jié)，已經成為現(xiàn)代性的重要表征之一，無法抗拒也無法阻擋更無法忽視，對其進行簡單價值判斷和道德批判是無益于全面認識媚俗藝術。所以，本文將結合卡林內斯庫《現(xiàn)代性的五副面孔》中關于媚俗藝術的探討和論述與本雅明關于機械復制時代藝術的超前性預見，分析國內當下媚俗傾向的成因、產生機制以及可能存在的消極影響。一、產生的社會文化語境卡林內斯庫在其著作《現(xiàn)代性的五副面孔》中把媚俗藝術與現(xiàn)代主義、先鋒派、

耘摘? 要? “光暈”是一個文藝批評領域的經典概念，在本雅明的文藝理論中得到了詳細的詮釋，用來表現(xiàn)一定歷史條件中具有“禮儀”性質和距離感的藝術和文化觀感，用來批判傳統(tǒng)藝術在機械時代的漸趨式微。在當今社會，自媒體平臺上的文化產品在數(shù)字空間被高密度高效率地傳播，大眾文化生產的碎片化和即時化使文化的“光暈”在現(xiàn)代語境中遭遇二次消解。但樂觀的一面在于，自媒體具有的包容性、價值無涉性和參與性以及去中心化的文化生產和消費的過程，也為“光暈”和崇高意義的重新凝聚提供了某

文獻[10]采用光暈層次亮度遞減特點識別尾燈，檢測率較高，但誤檢率也很高。文獻[11]通過計算像素點的紅(R)、綠(G)、藍(B)3個通道的偏紅水平識別尾燈，但計算過程涉及除法和浮點數(shù)運算，計算速度受到限制。以上研究表明：通過計算像素點的顏色信息識別尾燈是可行的，但是顏色識別方法還有改進空間。與此同時，顏色信息計算完畢之后，如何識別目標像素點的具體范圍，大部分文獻都沒有進行分析和實驗，文獻[12]采用密度聚類確定范圍，但是此方法易識別很小的干擾噪點，且在目

到原點，對本雅明光暈和《機械復制時代的藝術作品》做一個宏觀的論述。關鍵詞：本雅明;光暈;現(xiàn)代意義中圖分類號：J05??????文獻標識碼：A?????文章編號：1672-8122（2020）02-0144-02一、靈韻面面觀本雅明機械復制理論的提出離不開現(xiàn)代技術對藝術的滲透，以及古典藝術終結而現(xiàn)代藝術崛起的時代大背景。復制品與原作相比，失去了“原真性”，這意味著藝術品權威的凋謝，在機械復制時代藝術作品凋謝的東西正是“光暈”：“在一定距離之外，但感覺如此貼近

圍形成圓狀模糊的光暈，降低了視網膜物像的對比度，引起視覺質量和判斷能力的急劇下降[6-7]。然而，近視者的眩光光暈程度目前仍較少報道。此外，目前多數(shù)關于視覺質量的研究是基于視覺對比敏感度，而眩光和對比敏感度可能存在一定的相關性。本研究探討不同近視青年人群眩光光暈和對比敏感度的分布特點并分析二者的相關性，現(xiàn)報告如下。圖1眩光光暈與不同空間頻率對比敏感度閾值的相關性分析A：空間頻率為1.1c/d；B：空間頻率為2.2c/d；C：空間頻率為3.4c/d；D：空間

開發(fā)。關鍵詞： 光暈 ? ?驚顫體驗 ? ?視覺無意識一、蒙太奇與驚顫體驗《機械復制時代的藝術》完成于1935年，距離電影誕生的十九世紀末，電影已經走過了近半個世紀。在這數(shù)十年的時間里，電影史早期的諸位大師已經為電影語言的構建、發(fā)展的豐富做出了諸多貢獻，其中最具有代表性的莫過于早期電影大師喬治·梅里愛（Georges Méliès）、D.W.格里菲斯（D.W. Griffith）、查理·卓別林（Charlie Chaplin）、弗里茲·朗（Fritz La

文章從本雅明的“光暈”說出發(fā)，對這類觀眾行為進行美學意義上的探討，分析觀眾可能被現(xiàn)代語境塑造的熱點所遮蔽，離藏品“本真性”漸行漸遠的現(xiàn)狀，同時也提出博物館應交還并幫助培養(yǎng)觀眾審美自主權的任務，實現(xiàn)博物館美學教育的公共性。關鍵詞：光暈;博物館;美育;公共性對博物館策展人來說，每個展覽都有設計意圖，但觀眾是否能夠領會整個策展的意圖與線索，往往與其預設存在偏差。入選2015年“十大藝術事件”之首的故宮“石渠寶笈特展”的參觀狀況，就是上述說法的代表之一。數(shù)萬觀眾每

夢幻美好；暈染；光暈[中圖分類號]J23 [文獻標識碼]A2018年8月29日—9月9日，在寧波美術館2號廳舉辦了由寧波市美術館主辦的“動物寓意·夢幻篇——法國藝術家莫妮卡·古爾戈油畫個展”。當代法國藝術家莫妮卡·古爾戈的油畫以動植物內容為題材，色彩豐富、鮮艷明麗，她運用暈染技法，使得畫面看起來既夢幻又美好，而且在某個瞬間，會使觀賞者產生某種錯覺，感覺畫中的動植物似乎是活的一般。莫妮卡·古爾戈自20世紀70年代開始，先后在日本、意大利、瑞士、比利時、法國等

、機械復制時代“光暈”定義的剖析本雅明用光暈藝術泛指整個傳統(tǒng)藝術，認為獨一無二的才是原作，是藝術的原材料，而不是被無限復制出來的“形象化”，藝術作品的本真性就是特定藝術家在特定時期、特定環(huán)境、特定語境創(chuàng)造的特定作品。同時也指作品問世之后流傳下來的所有東西，包括它在時間上的傳承以及歷史見證性。而本雅明認為技術復制與光暈相對，獨一無二被大量所取代，從而認為神秘而完滿的藝術體驗“光暈”逐步衰竭。筆者認為，如果將本雅明對“光暈”的概念分開闡述，也許當代藝術并不代表

自己造！自制藍色光暈為了彌補天生的不足，花兒們另辟蹊徑，自己造出了藍色光暈?；ǘ渌{色光暈的發(fā)現(xiàn)其實是一場邂逅。一天，英國劍橋大學植物學教授貝弗利·格洛弗漫步在校園中，偶然發(fā)現(xiàn)了一朵香鈴草花，繞著香鈴草花走一圈會發(fā)現(xiàn)不同的角度會反射出不同的光澤，當她走到某個角度時，發(fā)現(xiàn)這朵花泛著藍色的光暈。她震驚了！因為身為植物學家的她知道藍色在花朵中有多么匱乏。她仔仔細細地瞧了又瞧，發(fā)現(xiàn)香鈴草花花瓣呈白色近淺黃色，但在花瓣內里底部卻是酒紅色的，就是在花瓣酒紅色的這部分泛著

佘國秀在中國繪畫史上,文人畫的界定遠晚于其誕生。北宋蘇軾在 《又跋漢杰畫山二首》中提出 “士人畫”,明代董其昌正式提出 “文人畫”,并與其南北宗論緊密聯(lián)系在一起,“禪家有南北宗,唐時始分;畫之南北宗,亦唐時分也,但其人非南北耳”。①董其昌 《畫旨》,周積寅：《中國畫論輯要》(增訂本),江蘇美術出版社,2005年,第298頁,第299頁。北宗以李思訓父子的著色山水為代表,南宗則以王維渲淡水墨為肇基?！拔娜酥嬜酝跤邑┦?其后董源、巨然、李成、范寬為嫡子;李龍

術的審美特征即“光暈”的存在，本雅明在《機械復制時代的藝術作品》中冷靜的對待藝術的發(fā)展，指出機械復制藝術時代的來臨是社會發(fā)展必然要求。[1]機械復制技術的出現(xiàn)是社會發(fā)展的必然要求，我們需要以發(fā)展的眼光看問題。傳統(tǒng)的藝術的創(chuàng)作模型和永恒性固然值得贊賞和留藏，永遠成為那個時代的標志品。工業(yè)大生產時代的新社會必然出現(xiàn)與之時代相適應的新產品。關鍵詞：光暈；機械復制；傳統(tǒng)藝術中圖分類號：J021 文獻標識碼：A 文章編號：1671-864X（2016）09-0244

，本文提出一種對光暈具有魯棒性的輻射標定算法。這種輻射標定算法通過灰階映射函數(shù)以及積分時間增量，將非線性響應曲線的非線性部分轉化為線性部分，再通過線性插值標定出像增強器對于激光信號的非線性響應關系，從而達到恢復散斑噪聲的分布規(guī)律，提高噪聲抑制效果的目的。通過實驗對比了輻射標定前、后激光水下圖像的噪聲抑制效果，驗證了本文算法能夠有效地提高散斑噪聲的抑制效果。關鍵詞：輻射標定；像增強器；激光水下圖像；散斑噪聲；相機響應函數(shù)；光暈網絡出版地址：http://ww

鄧愛蓮微軟大作《光暈》首現(xiàn)iOS射擊視角變了■鄧愛蓮《光暈》系列可能是微軟旗下最受歡迎的游戲系列之一，在全球也有不少擁簇者，現(xiàn)在這個系列的游戲終于來到了iOS平臺，盡管有點出人意料，但微軟確實在iOS平臺和Steam平臺上架了兩款《光暈》上帝視角射擊游戲——《Halo：Spartan Strike(光暈：斯巴達進攻)》和《Halo:Spartan Assault(光暈：斯巴達突襲)》，前者單獨零售價為5.99美元，兩款游戲打包售價價格為9.99美元。除了i

學如何模擬太陽的光暈制造光源1 在圖層面板最上方創(chuàng)建一個新的空白圖層。將前景色設置為白色，使用一款不透明度為100%的白色柔邊畫筆在畫面中央點一個白點。將新圖層更名為太陽，將它的混合模式設置為線性減淡。添加光暈2 使用快捷鍵Ctrl+J復制太陽圖層，將得到的新圖層更名為“光暈”。暫時關閉光暈圖層，重新選擇太陽圖層，然后使用圖層面板下方的新建調整圖層按鈕添加色相/飽和度調整圖層。光暈著色3 選擇色相/飽和度調整圖層，在屬性面板中選擇剪切到圖層命令，然后勾選著

，增強圖像易產生光暈現(xiàn)象且圖像細節(jié)信息減弱。針對這種情況，提出一種基于多方向的雙邊濾波單尺度Retinex圖像增強算法，利用不同方向的雙邊濾波器平滑輸入圖像，獲得不同的光照圖，通過融合得到光照估計，在Retinex增強時保留一定程度的光照使圖像增強更加自然。實驗結果表明，該方法能有效克服光照不均且可消除光暈現(xiàn)象，增強圖像細節(jié)，其增強效果優(yōu)于傳統(tǒng)的SSR。關鍵詞：圖像增強；Retinex；雙邊濾波；多方向融合；光暈DOIDOI：10.11907/rjdk.1

牟建為控制鏡頭光暈，就是利用或消除鏡頭耀光產生的特殊鏡像。光暈產生于鏡頭正對光源時，鏡片光學組合出現(xiàn)的耀光現(xiàn)象。航攝中多產生于迎光或逆光的情況下。光暈既是透視的破壞因素，又是特殊光效的藝術元素。光暈添亂光暈造成的耀光，會擾亂正常的構圖、光照效果，改變影像透視關系，甚至造成“吃光”使曝光過度。光暈生輝光暈作為一種特殊的光影效果，可以作為一種藝術影像元素，運用于航空攝影的創(chuàng)意之中。消除光暈航攝中消除光暈的辦法很多：改變鏡頭焦距使光暈消失;使用遮光罩擋住直光射入

王國;震驚體驗;光暈一、閑逛者與夢幻王國（一）閑逛者“閑逛者”是抒情詩人波德萊爾為我們提供的經典意象，是十九世紀資本主義社會中出現(xiàn)的獨特人群，閑逛者與城市建筑、文化遺跡、街頭雕塑、拱廊橋、林蔭大道、咖啡館、商品展覽館共同構成了充滿喧嘩與騷動的巴黎。本雅明在此書的首頁就引用了塞南庫的“一座人并非絕對需要的都城”表明了自己對于巴黎曖昧的態(tài)度，在這個繁華的大都市代表著大眾的波西米亞人、帶著詩人象征的拾荒者走入了讀者的視野。（二）夢幻王國拱廊橋是“閑逛者”最鐘情的

及的概念術語——光暈，“光暈”本身的無窮魅力和文化磁場，主要是這一時期詩人們集體的精神書寫內在會聚沉淀而成?；貧w歷史現(xiàn)場語境下， “文化熱”的社會大語境之下以及“白洋淀詩群”為代表的相對固定的詩歌同人團體、同人雜志的交往活動，特別是對早逝詩人海子、駱一禾、戈麥、顧城的追悼緬懷活動，以及其詩歌作品陸續(xù)輯錄出版后引起詩歌文化的大眾傳播效應，愈來愈多的來自詩人內部或社會公眾外部的“關注”，詩人與詩歌形象迅速上升，詩人與詩歌的文化“光暈”愈加璀璨神秘。用一種審慎的

723000］“光暈”隱退之后：審美現(xiàn)代性的學科反思⊙徐向陽［陜西理工學院， 陜西 漢中 723000］審美現(xiàn)代性以日常生活為透視孔道，日常生活審美化力圖填平藝術與生活間的鴻溝。如何以純粹審美解釋當代文化的變遷格局，康德以審美鑒賞的超功利性專注于對審美對象的純形式以捍衛(wèi)藝術的尊嚴。本文認為應以審美生存為基礎，剔除審美經驗中的平庸化趣味，提升人性精神力量，發(fā)揚藝術審美本性的自我批判功能，實現(xiàn)主體性的復歸。審美現(xiàn)代性 日常生活 超越美學 藝術救贖作為現(xiàn)代性以來

是今天我們所說的光暈。在畢達哥拉斯發(fā)表這種觀點很多年后,很多人都堅信這種人體光暈的存在,同時相信可以透過人體光暈了解一個人精神或身體的健康狀況。正像畢達哥拉斯所說的那樣,每個人身上都環(huán)繞著一種光暈,有些人天生就有透視這種光暈的能力。最近,紐約的能源研究小組聲稱他們已經找到了用錄像機觀測人體光暈的方法。據最新的報告,已有人發(fā)明了一種照相機,這種照相機可以拍攝下人體發(fā)出的光暈,所以,不管你是圣人還是魔鬼,你現(xiàn)在都可以從膠卷上看到自己身體發(fā)出的光暈。比如說,當一