陳媚

在舞蹈表演活動當中，面部表情是其中不可缺少的一部分。作為重要的表現(xiàn)形式需要表演者在正確把握舞蹈作品的基礎上，結合面部表情、肢體動作、音樂旋律節(jié)奏等向觀眾傳達舞蹈作品的中心思想以及內在情感，有效烘托舞臺氛圍，把觀眾帶入舞蹈的情境當中。舞蹈表演者應該正確認識面部表情的特點以及在舞蹈表演中發(fā)揮的作用，從而在舞蹈主題呈現(xiàn)以及作品情感表達方面獲得良好效果，讓觀眾產(chǎn)生強烈共鳴，綜合展現(xiàn)舞蹈藝術的魅力。

舞蹈是一種融合了動作、表演、音樂等多種元素的藝術形式，是一種再創(chuàng)作藝術，可以把情感表達與表演活動有機整合。舞蹈演員會在表演當中將情感滲透到各個表演部分，依托自己的面部表情、肢體動作等進行主題思想的表達。面部表情運用和舞蹈表演效果關系密切，想要打造良好的藝術形象，提高藝術生命力，就要重視面部表情的作用，把握面部表情的特征，根據(jù)舞蹈藝術表達要求進行面部表情的合理化運用，讓面部表情成為舞蹈表演者和舞蹈作品間信息傳播的紐帶，給觀眾呈現(xiàn)出美的效果。

一、舞蹈表演中面部表情的主要特點

在現(xiàn)實生活中，人的面部表情通常是個人情感的外在流露，并不存在表演性質。舞蹈表演活動當中的面部表情則是整個表演內容體系當中不可缺少的一部分，具有表演性質。舞蹈演員需要根據(jù)作品的內容表達要求，對面部表情進行刻意調整，也就是做好表情的藝術加工，讓面部表情和舞蹈表演相輔相成。

（一）虛擬性

在利用舞蹈藝術傳達角色思想情感的過程中，必須把表演者的動作與表情作為有效依托。為了滿足舞臺表演的要求，舞蹈演員要靈活運用多樣化的藝術加工方法，把自己扮演角色的藝術形象呈現(xiàn)在觀眾面前。這其中運用的藝術加工手法，讓舞蹈表演當中的不少元素顯現(xiàn)出虛擬化色彩。面部表情和舞蹈表演當中的其他元素相比，在情感表達方面更直觀，也更容易得到觀眾的理解。虛擬性是舞蹈表演中面部表情的一個鮮明特點，需要得到表演者的合理利用。比如在《綠水青山》的舞蹈表演當中，當表演者要扮演鳥兒時，就需要根據(jù)生態(tài)環(huán)境調整面部表情，遇到惡劣生態(tài)環(huán)境，扮演者的面部表情是痛苦、傷心、憤怒、無奈的；遇到良好生態(tài)環(huán)境，扮演者的面部表情是歡快熱情的。在舞蹈表演當中，演員依托面部表情對于思想情感進行虛擬化表達，讓觀眾能夠直觀感知環(huán)境變化前后的差異性，以傳達舞蹈作品的主題，告訴我們應該保護環(huán)境，守護我們的綠水青山。

（二）類型化

舞蹈表演者為了對作品進行呈現(xiàn)，往往會運用非常豐富的面部表情，選擇多樣化的表情應用方式?？偟膩碚f可以分成兩個大的類別，其中一類是對人物內心復雜心理活動進行表現(xiàn)，另一類是對人物角色進行有效烘托。舞蹈表演藝術主要是依靠動作、造型和伴奏音樂展開協(xié)調配合，進而塑造各種各樣的藝術形象。不同面部表情運用所達到的效果是有差異的。比方說在《十面埋伏》這部舞蹈劇當中，表演者的動作變化并不大，特別突出的是表情的運用非常靈活，對歷史人物進行了生動表現(xiàn)。而《小紅軍》中，表演者就是運用面部表情來表現(xiàn)小紅軍不懼困難，哪怕是身處嚴峻惡劣環(huán)境，仍然保持堅韌不拔的意志品質，表達出人物內心的情感變化，塑造出一個可愛的、堅強的小紅軍形象。

（三）感染性

人類在表達情感的過程當中運用的方式有很多，其中特別值得一提的就是面部表情在情感表達當中有著不可替代的作用。對于舞蹈表演來說，很多時候表演者面部表情本身可能沒有情感內涵，不過在觀眾眼中，他們的面部表情往往會被習慣性賦予特殊情感。比方說舞蹈演員的一個皺眉表情，往往會被觀眾認為是傳達緊張情緒；如果舞蹈演員面露微笑的話，往往能夠讓觀眾感受到其中所傳達的積極樂觀與自信的情緒。簡單來說，舞蹈表演者面部表情的運用，能夠給觀眾帶來豐富的情感感知與情感認同，這樣就建立起了舞蹈表演者和觀眾之間情感交互的橋梁和紐帶。因此我們說，舞蹈表演當中的面部表情是極具感染力的。這就要求舞蹈表演者把情感融合到面部表情當中，使得觀眾透過表情感受情感變化，吸引觀眾目光，引起觀眾的情感共鳴。

（四）靈動性

在對大量的舞蹈實踐情況進行調查分析后發(fā)現(xiàn)，表演活動中舞蹈演員的面部表情會逐步和他們的肢體動作一致，實現(xiàn)面部表情和肢體動作表現(xiàn)的深度融合，從而有效提高藝術感染力。舞蹈表演者各個動作下的面部表情會進行適當調整，如果前后是完全不同的動作類型，那么面部表情也會有變化。所以舞蹈演員的面部表情持續(xù)時間很短，具有靈活多變的特點。也是因為多變的表情可以刻畫人物形象，讓觀眾感知豐富的情感，舞蹈藝術才具有較強的感染力。比方說在《點絳唇》的舞蹈作品表演中，舞蹈演員在等待夫君歸來時的面部表情隨時隨地在發(fā)生變化，時而皺起眉頭，時而展開笑顏，表情豐富且靈活多變，從而把等待夫君歸來的復雜情感展露得淋漓盡致，讓觀眾透過表情感受角色的悲喜。

二、舞蹈表演中面部表情的運用價值

面部表情其客觀存在原本藝術魅力之說，但是在人類長時間的藝術實踐之下，面部表情逐漸被賦予豐富的藝術性。舞蹈表演者的面部表情會和肢體動作相互配合，同時也會帶來豐富的藝術美感，對面部表情進行合理化運用，能夠給實際表演活動增加豐富的色彩。面部表情應用于舞蹈表演的價值主要體現(xiàn)在以下幾個方面：

第一，有效塑造角色形象。舞蹈演員在表演活動當中要完成的根本任務就是活靈活現(xiàn)展現(xiàn)角色形象，增強觀眾對藝術形象的認知。舞蹈表演和我們所了解的常規(guī)表演不一樣，屬于典型的形體藝術，在對人物角色形象進行塑造的過程中，往往不能憑借語言的力量進行直觀表達，而是要依靠肢體語言和面部表情對人物形象進行刻畫。在表演中，表情是對人物性格特征進行有效傳達的載體，在輔助角色形象塑造方面有不可替代的作用，只有用好表情才能夠讓形象變得更加飽滿與生動。

第二，助推劇情發(fā)展。隨著舞蹈作品劇情發(fā)展以及故事情節(jié)的改變，舞蹈表演者的面部表情也會發(fā)生一定變化。舞蹈演員面部表情的變化，可以有效傳達表演情節(jié)地向前推進。換句話說，舞蹈表演者面部表情運用和情節(jié)發(fā)展存在彼此映照的密切關系，情節(jié)推進讓面部表情出現(xiàn)變化，同時表情的變化也能夠暗示出故事情節(jié)的發(fā)展。

第三，創(chuàng)設良好舞臺氛圍。舞蹈表演過程中要特別關注舞臺氛圍的創(chuàng)造，因為好的氛圍可以讓觀眾產(chǎn)生良好的沉浸感，調動他們的積極情緒，促使觀眾深刻感受舞蹈藝術的魅力。一般而言，舞臺氛圍的創(chuàng)造往往要憑借情緒渲染這種方式，其中面部表情就是進行情緒制造與渲染的有效方法。觀眾在觀察到舞蹈表演者的面部表情以及表情變化之后，會建立個人的情緒認知，從而在觀看表演的進程中持續(xù)投入情感，產(chǎn)生沉浸感和身臨其境的良好體驗。

第四，有效展現(xiàn)舞蹈技巧。舞蹈表演者需要合理控制自己的面部表情，尤其是要注意借助一定技巧與心理轉變，給整個表演活動增加藝術特色。好的面部表情會給表演增色，不恰當?shù)谋砬閯t會打破原有的舞臺氛圍，降低表演的魅力。因此舞蹈表演活動當中的面部表情和廣泛運用的肢體動作是相同的，都是表演者藝術功力和藝術技巧的展現(xiàn)。

三、舞蹈表演中面部表情的運用方法

（一）根據(jù)表演內容做好表情訓練

在舞臺表演過程中，舞蹈表演者要完全意義上掌控面部表情，并根據(jù)表演需要在恰當時機瞬時呈現(xiàn)相應表情，這需要在臺下開展必要的表情訓練。首先，表演者應該熟記劇本，對自己特定時間與環(huán)境之下要做出的面部表情進行全面把握。部分舞蹈劇本會直接指出表演者要做出的表情，不過也有部分劇本并未明確標明，此時就需要表演者主動和編創(chuàng)者展開深度的探討與互動，從而確定滿足作品表演要求的面部表情。其次，表演者應該開展針對性的面部表情訓練，對特定情節(jié)之下的表情進行有效塑造，夯實基本功。表情訓練的類別豐富多樣，涉及的內容煩瑣而又復雜，而且不同表演者和不同的面部表情擁有差異化訓練方法，這就需要把握內在規(guī)律，注意訓練的個性化和針對性。比方說在微笑表情訓練過程當中，表演者就需要進行嘴角向后、嘴角向上、眉毛平展等動作的練習。

（二）整合面部表情以及肢體語言

舞蹈表演藝術屬于形體藝術，所以舞蹈表演者會把肢體語言的運用作為最為根本的藝術表達形式。在表演舞臺當中，表演者肢體動作的靈活恰當運用是呈現(xiàn)舞蹈藝術魅力的關鍵所在，假如其他的舞蹈表演要素和肢體動作相背離的話，那么整個表演就會失去應有的協(xié)調感，導致藝術美感下降。所以舞蹈表演者在面部表情的使用過程中，應該對肢體語言的表達要求進行全面考慮，真正意義上把面部表情和肢體語言融為一體。比方說，某個舞蹈作品當中的一個環(huán)節(jié)要傳達痛苦傷心糾結的情感，與之相對應的肢體動作是旋擰與內卷曲，那么與肢體動作相結合的面部表情應該是下拉嘴角、皺緊眉頭、咬緊牙關等等，以確保二者情感表達內容的一致性，增加舞蹈表演的協(xié)調美，從而把面部表情在氛圍渲染方面的積極作用發(fā)揮出來。

（三）用好妝容技巧以及舞臺環(huán)境

舞蹈表演當中涉及一些相對夸張的內容，如作品題材不屬于人類社會舞蹈表演的內容。在這些內容的表現(xiàn)過程中，很多情況下舞蹈表演者的面部表情表現(xiàn)力欠缺，不能夠精準有效地傳達情感，此時就要依靠一定的面部妝容，讓面部表情擁有強大的表現(xiàn)力和感染力，以吸引觀眾的注意力。比方說舞蹈表演者要扮演的是一個脾氣暴躁且正處在暴怒狀態(tài)下的角色，化妝人員就可以在舞蹈表演者眼眶四周涂抹黑色顏料，在顴骨處涂抹紅色顏料，進而輔助表演者塑造一個憤怒的人物，呈現(xiàn)出火冒三丈的視覺效果，為面部表情增加表現(xiàn)力。另外在部分動物題材舞蹈表演中，也可以依靠妝容讓面部表情富有表現(xiàn)力。比方說，在孔雀形象的塑造過程中，表演者就特別注意通過在妝容的塑造過程中加上亮片，模擬孔雀羽毛上的偽眼等，讓觀眾在觀看時產(chǎn)生代入感。除此以外，舞蹈表演者還要對舞臺環(huán)境進行合理利用。比方說，在表達悲痛情緒時，除了作出特定表情之外，也需要用燈光、音樂等營造悲傷的氛圍，對表情進行襯托。

四、結語

面部表情能夠對人的情緒以及心理狀態(tài)進行充分表現(xiàn)，也因此為人和人的情感交互提供了視覺路徑。在舞蹈表演當中，面部表情對于人物形象的塑造至關重要，在助推舞蹈劇情發(fā)展以及創(chuàng)造良好舞臺氛圍方面有著不可替代的作用。運用好面部表情，有助于和觀眾建立密切聯(lián)系，在情感上與觀眾取得交流與共鳴。舞蹈表演者應該對面部表情的運用技巧進行持續(xù)學習和練習，以求更好地表現(xiàn)舞蹈作品的主題，為演員和觀眾的情感交互搭建橋梁，讓觀眾更好地理解舞蹈作品，增強舞蹈表演的感染力。