摘 要：水彩畫由于其自身豐富的肌理變化體現(xiàn)出非常獨特的魅力，對其進行深入研究，可以體會作者表述的內(nèi)涵。對此，本文對水彩肌理技法在水彩畫中的應(yīng)用進行探究，深入了解這種技法，體會水彩畫的魅力。

關(guān)鍵詞：水彩肌理技法；水彩畫；應(yīng)用

中圖分類號：J215文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）10-00-03

通過了解國內(nèi)外水彩畫發(fā)現(xiàn)，許多水彩畫家都使用肌理來創(chuàng)作，在畫作中充分融入自身審美及感悟，充分展現(xiàn)出作品的藝術(shù)效果。水彩肌理技法在豐富水彩畫藝術(shù)價值的同時，還充分展現(xiàn)出作品主題與內(nèi)涵，是畫家常用的創(chuàng)作手法之一。水彩肌理技法廣泛應(yīng)用在水彩畫中，取得非常理想的效果。

一、肌理技法及水彩畫概述

（一）肌理技法

所謂肌理，是指畫作結(jié)構(gòu)與紋理通過各種獨特的藝術(shù)手段或技術(shù)相結(jié)合，以展示藝術(shù)效果，許多畫家經(jīng)過長期的探索，不斷學(xué)習(xí)，使得肌理技法變得越來越完整，在繪畫中運用肌理技法，可以間接表達自己的情感和智慧，用畫筆表達自己的聲音，通過分析近年來的中國水彩畫發(fā)現(xiàn)，余曉君的《墻》（如圖1所示）、劉光柏的《窗外》是非常典型的代表作品，都采用了相應(yīng)的肌理技法。另外，水彩畫中應(yīng)用肌理技法能夠使作品更加有魅力，但如果技術(shù)簡單，將會產(chǎn)生反作用。對此，對于初學(xué)者來說，需要先掌握各種肌理技法使用方法，合理應(yīng)用肌理技法，把握水彩畫的時間是初學(xué)者的重點。撒鹽是一種十分常見的肌理技法，在創(chuàng)作過程中，將海鹽在畫作快干時灑到上面，使水彩與鹽發(fā)生作用，從而形成類似雪花狀的白點，從而達到豐富作品內(nèi)容的目的。該技法還包含沖洗、涂抹等，沖洗就是用浸過水的清潔筆對畫過的地方進行清洗，以實現(xiàn)預(yù)期效果，其分為濕洗和干洗兩種類型。濕洗專注于筆觸，將創(chuàng)作的對象一點點地洗出；干洗是一種紙上調(diào)色技術(shù)，例如，如果是土地時，先會涂上土黃色，然后用大量的水沖洗，并涂上紅土漆，曬干后再涂上綠色，使作品更加色彩鮮明。濕畫法也被人們稱為濕紙著色技法，使用某種顏料自然渲染后，將其慢慢變成柔和色調(diào)，并以其為邊界線，從而產(chǎn)生朦朧的感覺，注重強調(diào)色感。當熟練應(yīng)用這些技法時，會發(fā)現(xiàn)肌理技法最生動，以實現(xiàn)獨特的美。在系統(tǒng)地學(xué)習(xí)水彩畫后，需要適當使用先進的肌理技法，雖然難度較大，但可以充分將作品表達的主題展現(xiàn)出來，注重美感。

（二）肌理在水彩畫中的運用原則

在使用肌理時，需要與表現(xiàn)內(nèi)容密切聯(lián)系。《石濤畫語錄》中展現(xiàn)的技巧主要就是根據(jù)萬象的產(chǎn)生而形成的，也就是指，特定主題需要根據(jù)特定的方式來表達出來，不要胡亂搭配，肌理技法需要具有審美特殊性。肌理屬于表現(xiàn)形式的范疇，其形式和內(nèi)容有著很大不同，所以需要采用特定形式來評估肌理使用效果，其評價結(jié)果主要取決于是否能夠和材料內(nèi)容充分融合，充分表達出作者的心聲，與兩者密切相關(guān)。雖然技法看起來具備一定的偶然性，但事實上，只有對一項特定技術(shù)進行適當?shù)膮f(xié)調(diào)，并對作品整體創(chuàng)造風(fēng)格進行適度協(xié)調(diào)，才能使作品變得更加生動，不要過于為了表現(xiàn)技法就處處加以展現(xiàn)。美國畫家安德魯·懷斯的風(fēng)景畫經(jīng)常利用肌理展現(xiàn)巖石、叢林，具有十分豐富的文化底蘊，同時還包含了作者認真生活的態(tài)度及對生命的感悟。將肌理應(yīng)用在繪畫中，能夠充分將客觀事物表達出來，觀眾被藝術(shù)形象的美所吸引，逐漸忽略了肌理本身的價值。陳海寧指出，筆觸與肌理合理應(yīng)用能夠體現(xiàn)出節(jié)奏與韻律感，讓畫面更具可讀性。

在運用肌理時，要注重自我主體性。藝術(shù)家總是帶著表現(xiàn)的意圖來尋找與形式語言和物質(zhì)手段有關(guān)的肌理效果，從而為自身思想與觀念找到相關(guān)的形式語言及材料媒介。在水彩畫創(chuàng)作中應(yīng)用肌理的成功人士給我們提供了許多值得學(xué)習(xí)的案例，但肌理的本身并不是目的，也不需要模仿其所展現(xiàn)的表面效果，否則將會逐漸喪失自身直覺，過于注重表現(xiàn)形式。同時，最為關(guān)鍵的就是作品內(nèi)容與形式間的關(guān)系，并探討創(chuàng)作者如何使用肌理，通過一種全新的方式來展現(xiàn)本質(zhì)，并在此基礎(chǔ)上學(xué)習(xí)其思維與表達方式，充分發(fā)揮水彩畫的價值與功能，并促進人們對作品內(nèi)涵的感知。

（三）水彩畫概述

縱觀水彩畫的發(fā)展歷史，水彩畫在我國已經(jīng)有一百多年了，有著獨特的表達方式，人們開始了解和學(xué)習(xí)水彩畫，水彩畫團隊逐漸擴大。水彩畫經(jīng)過一定的發(fā)展和創(chuàng)新于20世紀進入中國，直到20世紀末，水彩畫藝術(shù)逐漸成熟，人們可以使用多種水彩畫材料，鑒于藝術(shù)的多樣性，創(chuàng)作者必須確保創(chuàng)作語言跟上水彩畫藝術(shù)的發(fā)展，因此，在深入研究的過程中，水彩畫藝術(shù)家必須把握水彩畫藝術(shù)的發(fā)展趨勢，跟上時代的發(fā)展，不斷創(chuàng)新和研究審美和創(chuàng)作的藝術(shù)形式。與多年來發(fā)展起來的其他類型的繪畫相比，水彩畫的裝飾相對簡單，在尋求創(chuàng)造性創(chuàng)新時，必須引入新的想法來創(chuàng)作新的藝術(shù)作品或更具結(jié)構(gòu)性的風(fēng)格。當談到水彩畫時，人們討論它的形式和主題，忽視了水彩畫創(chuàng)作中的發(fā)展?jié)摿?，肌理在水彩畫中的?yīng)用非常廣泛，不僅可以充分表達作品的藝術(shù)語言，還可以豐富作品的表達，充分表達繪畫的魅力，實現(xiàn)情感共鳴[1]。

二、當代水彩畫的創(chuàng)作現(xiàn)狀

（一）水彩藝術(shù)呈現(xiàn)日益繁榮的面貌

隨著水彩畫的發(fā)展，中西繪畫的融合加快，中國畫吸收了西方水彩畫的精髓，具有中國精神，不僅具有美麗的西方傳統(tǒng)，而且蘊含著中華民族的傳統(tǒng)美學(xué)。中國水彩畫的發(fā)展速度加快了，中國水彩畫達到了前所未有的水平，與各個時代創(chuàng)作者的努力密切相關(guān)。中國有許多水彩畫家，他們對水彩畫逐漸感興趣，繪畫群體逐漸多樣化，許多商人和收藏家已經(jīng)開始對藝術(shù)產(chǎn)生濃厚興趣。與此同時，大學(xué)已經(jīng)開始重視水彩畫專業(yè)，為水彩畫藝術(shù)的發(fā)展注入活力，并培養(yǎng)能夠推動水彩畫發(fā)展的優(yōu)秀人才。此外，水彩畫已經(jīng)開始參加拍賣，并參加許多現(xiàn)代國際展覽。許多水彩畫畫家不僅在國內(nèi)，而且在國外都很有名。因此，一個多世紀以來，中國水彩畫以其獨特的色彩受到了許多人的信賴和評價。目前，中國水彩藝術(shù)在世界上具有一定的地位。具有中國特色的水彩畫藝術(shù)賦予了國際水彩強烈的東方魅力，這意味著中國水彩藝術(shù)的成熟得到了社會各界的認可和贊賞[2]。

（二）對當代水彩畫創(chuàng)作的思考

在過去的一百年里，水彩畫在概念技巧和完整性方面有著悠久的歷史，但與其他繪畫相比，水彩畫的表現(xiàn)形式和概念存在差異。許多技術(shù)和概念更為傳統(tǒng)，而不是更具創(chuàng)新性，缺乏對現(xiàn)代水彩藝術(shù)創(chuàng)作的考慮。在語言形式上，水彩畫的形式仍然停留在傳統(tǒng)的方法上，視覺體驗效果不佳。水彩畫逐漸脫離了物理結(jié)構(gòu)，并發(fā)生了變化，影響了水彩畫的發(fā)展。繪畫認同是時代發(fā)展中的一個不可避免的現(xiàn)象，中國水彩畫家開始用綜合材料創(chuàng)作水彩。藝術(shù)家在創(chuàng)作新事物時不斷探索，同時將各種肌理技巧應(yīng)用于水彩創(chuàng)作，將水彩畫顏料從傳統(tǒng)材料發(fā)展為水性材料。水彩肌理技法的發(fā)展提高了水彩畫的表現(xiàn)力。掌握藝術(shù)技巧，充分體現(xiàn)創(chuàng)作者的創(chuàng)作意圖，對于水彩畫家來說，不應(yīng)該堅持舊習(xí)慣，而應(yīng)積極應(yīng)對水彩藝術(shù)的變化，探索現(xiàn)代水彩藝術(shù)的語言和創(chuàng)作技巧，加強水彩畫過程中的創(chuàng)新，賦予藝術(shù)新的活力[3]。

三、肌理技法在水彩畫中的應(yīng)用

（一）突出表現(xiàn)對象

肌理技法經(jīng)常用于水彩畫，特別是展示客觀世界的水彩畫，為了在客觀世界中表現(xiàn)被描繪的物體，使作品更加生動，每個客觀的東西都有自己的特點和材料，如何完全表達這些內(nèi)容，是值得人們深思的問題。通過對優(yōu)秀水彩畫作品的分析，了解到各種肌理技法的應(yīng)用，人們可以通過眼睛觀看到肌理，甚至在人們用手觸摸時，它是一幅柔軟而光滑的圖畫，例如，一幅畫中表達霧和雨的雨天的形象是通過濕畫手段來表達的，在展現(xiàn)天空的形象時，雨天的形象是通過滲透來表現(xiàn)的，因此云層的厚度是不一致的，給人一種動態(tài)的美。在展現(xiàn)草地、沙灘等具有較強質(zhì)感畫面時，使用畫紙來刮刻，通過肌理技法將圖像和物體結(jié)合起來，從而創(chuàng)作出十分真實的質(zhì)感。

（二）對水彩畫的裝飾

肌理技法也可以用來改善圖像的裝飾效果，隨著人們審美意識的增強，審美需求的變化，各種肌理技法應(yīng)用到了水彩畫中。水彩畫最為禁忌的就是畫面僵硬，所以藝術(shù)家在創(chuàng)作時，會采用各種肌理技巧，使畫面更具表現(xiàn)力，能夠吸引觀賞者的注意。變幻作為水彩畫中最具視覺藝術(shù)的一種表現(xiàn)形式，它不僅有趣而美麗，還很好地體現(xiàn)了虛實、遠近等對比，增加了作品的表現(xiàn)力，體現(xiàn)了作品的魅力。合理使用不同的元素，豐富水彩畫藝術(shù)的色彩，體現(xiàn)水彩畫的優(yōu)勢，方便人們了解情況，使藝術(shù)更易于被感受。創(chuàng)作者必須關(guān)注水彩畫所蘊含的藝術(shù)特征，改革和滿足水彩畫，以符合人們的審美。劉永堅是中國著名的水彩畫畫家，他在該技法上取得了很高的成就，他在《2009·礦工紀事》中準確地把握虛實、干濕程度，充分將礦工形象展現(xiàn)出來，礦工的形象得到了更生動的展示，我們可以從各個角度看到作者的情感和突出的主題，使人們能夠直觀感受到水彩畫作品的價值[4]。

（三）強化作品主題

從某種程度來說，水彩畫作品充分反映了創(chuàng)作者的思想與情感，所以在水彩畫創(chuàng)作過程中應(yīng)注重情感與主題的傳達，這是非常關(guān)鍵的一部分，當然，它有責(zé)任表達和強調(diào)主體的情感，在利用畫面向人們傳遞主題的同時，還向人們傳達了作者所表達的情感。關(guān)于水彩畫美學(xué)，最重要的是情感美學(xué)。這是一種無聲的語言，必須根據(jù)水彩畫的肌理技法，根據(jù)其主觀情感和創(chuàng)作材料，使作品更加具有創(chuàng)造性肌理技法，將情感與各類客觀因素融合起來，為觀賞者提供一個完美的畫面。在使用肌理時需要遵循使用技巧，如在描述崇高、威嚴畫面時，通常會使用垂直肌理，應(yīng)用破碎肌理展現(xiàn)雜亂無章，使用曲線肌理將水的流動展現(xiàn)出來，以便與主題相配合，進一步強化水彩畫所表達的主題[5]。

（四）水彩肌理多樣化的表現(xiàn)形式

肌理表達包括具象形式、抽象形式和意象形式。具象形式是目標物體的具體表現(xiàn)形式，將真實物體的形態(tài)進行再現(xiàn)。美國畫家安德魯·懷斯的作品就是一種典型的具象表現(xiàn)形式，他參考了油畫和水彩畫等技巧，并使用噴色、刀刮等技巧來創(chuàng)造出肌理效果，使作品色彩豐富，“意”是在創(chuàng)作與審美中有所感受，“象”主要就是想象物體。所謂的意象表現(xiàn)是捕捉物體的本質(zhì)，并將其轉(zhuǎn)化為肌理效果。意象形式的最終目標是再現(xiàn)物體的形狀，但不能完全模仿物體中國畫的繪畫方法。國畫中所采用的意象法注重的是神似，畫家借助這一方法將內(nèi)心感受表達出來，利用肌理效果來向觀賞者傳達感受，給人一種十分獨特的感受。抽象表現(xiàn)形式并不是表達客觀事物本身，而是通過畫面效果來喚醒聯(lián)想，更注重對畫家內(nèi)心世界的詮釋，而不是前兩種表達的抽象質(zhì)感，例如，在藝術(shù)思想的影響下，畫家范惠剛逐漸形成了自己的抽象風(fēng)格，給人們展示了一個新的和獨特的景觀，這種獨特的視覺效果讓人們擁有無限的聯(lián)想，為人們提供了一種新的視覺體驗[6]。

四、水彩肌理應(yīng)用應(yīng)堅持的原則及注意的問題

（一）水彩肌理應(yīng)用應(yīng)堅持的原則

首先，要想將水彩肌理應(yīng)用到水彩畫中，就需要遵循傳統(tǒng)原則。隨著社會的不斷進步發(fā)展，人們的思想與審美觀念與之前相比有所變化，開始注重個性化，尋求新的審美模式，傳統(tǒng)水彩畫技法一時間無法滿足人們的審美需求。要想使水彩畫滿足人們的需求，需要畫家不斷探究新的表現(xiàn)方式，但傳統(tǒng)水彩畫技法是經(jīng)過時間考驗的，這種方法深入人心，所以在應(yīng)用肌理時，要尊重傳統(tǒng)水彩畫技法。其次，應(yīng)用水彩肌理主要是突顯出作品的主題與內(nèi)涵，每種肌理都凸顯出相應(yīng)主題。肌理并不是單純的工藝創(chuàng)作，其主要目的就是體現(xiàn)出水彩畫的藝術(shù)價值。

（二）水彩肌理應(yīng)用應(yīng)注意的問題

大多數(shù)人在創(chuàng)作水彩畫時，一味地進行模仿，逐漸在模仿中失去了實際價值。隨著水彩畫的不斷發(fā)展，其每次都將展現(xiàn)出新肌理效果，所產(chǎn)生的新效果可以與人們情感產(chǎn)生共鳴，被人們爭先復(fù)制模仿。肌理的創(chuàng)新是不斷失敗下的產(chǎn)物，畫家實踐非常容易受到復(fù)制與模仿，難以創(chuàng)作出優(yōu)質(zhì)的作品。所以，在將水彩肌理應(yīng)用到水彩畫中時，應(yīng)防止盲目復(fù)制與濫用情況的出現(xiàn)，以便取得最佳的肌理效果。

五、結(jié)束語

水彩畫是一種常見的藝術(shù)表現(xiàn)形式，形式靈活多變，隨著肌理技法的應(yīng)用，充分將水彩畫的畫面感與意象展現(xiàn)出來，充分體現(xiàn)出作品的主題與情感。隨著科學(xué)技術(shù)的不斷發(fā)展，水彩畫有了更為廣闊的發(fā)展空間，畫家要抓住這一機會，在水彩畫中應(yīng)用肌理技法，加大創(chuàng)新力度，推動水彩畫變革發(fā)展，通過水彩畫的發(fā)展來為我國文化事業(yè)增添色彩。

參考文獻：

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[5]鄒偉.繪畫肌理淺談[J].藝海，2017（11）：90-92.

[6]劉昊.舊物的肌理[J].武漢理工大學(xué)學(xué)報（社會科學(xué)版），2017，30（06）：221.

作者簡介：范樂朋 （1998-），男，黑龍江哈爾濱人，碩士研究生，美術(shù)專業(yè)，從事水彩畫藝術(shù)研究。